精益求精，艺无止境——杂技剧《战上海》创作表演体会

文|刘明亚

在杂技剧《战上海》中我饰演“国民党副官”一角，表面上是国民党反动派的重要爪牙，实际是从事中共地下党工作。

记得剧目刚开始创排时，面对自己从未饰演过的角色，我一时有点发懵。毕竟自己平时作为魔术师，对钻研魔术更有感觉。

导演详细地为我讲解了这一角色的身份特点，以及他与周围人物之间的关系，特别说明副官作为一名打入敌军内部高层的中共地下党，言行举止都要慎之又慎，其表象可谓一人之下、万人之上。见我还摸不着头脑，导演又亲自示范。我认真地模仿导演的一招一式，自认为已经到位，但从演出效果来再看，显然不够理想。

《战上海》至今已成功上演三年，三年里经历多次打磨和重大修改。虽然我也努力调整自己的戏，但始终没有特别大的变化，感觉自己并没有找准角色内涵，更不要提精准地表演出来。不客气地说，回看演出录像，我自己很不满意，这很让我苦恼。

改变的契机来了。

2022 年9 月，杂技剧《战上海》参演第13 届中国艺术节，角逐第17 届文华大奖。为进一步提升演员的表演能力，帮助演员找准角色定位，更好地展现剧中人物特征，上海戏剧学院表演系副教授杨佳老师应邀给我们授课。

课是大课，二十多位《战上海》的演员一起参加。杨老师带领我们先做了基础训练：先训练眼神、专注力，再开发想象、感知力等，最后初步建立表演的信念感。这些概念先是在游戏中传递，又通过即兴创作训练得到进一步强化。我从中似乎触摸到了一些表演技术和技巧。

我拿出困扰自己多年的问题去请教老师：如何表演外表和内心起冲突的戏？

老师给我一个字——“扭”，让我好好琢磨这个字的含义，并建议找一些相关图片来研究。

为了让我更容易地获得直观感受，老师给我出了一个选择题：一边是家里出了急事需要我回去，一边是单位马上要演出不能走开。两者都非常重要，但必须只能选一个，马上要给出答复。

这种情况下，内心产生冲突是必然的，激烈的思想斗争也是非常自我的，发生在别人看不见的地方。也就是说，这种矛盾很难充分展现在观众面前，情绪的起伏只能用表情、节奏和停顿来表达。

对我来说，这种表演确实比较难以掌握。

随着我国城市化建设的进程加快，尤其是湖南省，每年都有大量的农民工涌入，其中女性为数不少。政府对于提高农民工生活质量有着重要的使命和责任。但是目前很多农民工的体育参与意识不强，这就需要我们加大体育锻炼的宣传力度，利用新媒体、传统媒体等多种宣传方式来让农民工意识到体育锻炼的重要性，并且能够激发他们参与的热情，可以培养他们体育锻炼的意识。

课上，我们经常先把剧中的场景演一遍，老师看后，会指出一些不足甚至不对之处。

确实如杨老师所说：“你们很多都是在表演结果。”

为了让我们沉下心、自如地呼吸、放松地感知，一次课上，老师指定我来做片段练习：

把鞋子脱了，再把鞋带解开，然后系好……所有动作所指向的结果，都是未知的。只是，我接收到什么信息，就只需自然地做出相应的动作。

我一一按要求照做了，很自然地将一个个环节衔接完成。而不是在已知结果的前提下有目的地去做动作——那样很容易丢失一些细节处理以致跳过过程，直接演结果。而那些丢失跳过的部分，看似不经意，实际却是非常生动和必要的内容。

我仔细比较体会后，感触很深：我之前的表演就是直接冲着结果去演，所以让人物没有了活生生的存在过程，显得不真实。不仅观众看得不过瘾，自己也演得紧紧张张，总是在提着一口气，和真正的插入敌人心脏的中共地下工作者相比，形象差距太大了！

后来的课堂上，老师根据《战上海》剧中的具体规定情境，结合我们各自的角色和故事情节，分别展开了有针对性的分析指导。

在老师的引导下，我们开动脑筋大胆想象，从角色欲望、行为动机与逻辑、意志及道德伦理态度等角度多方面进行角色分析和行动分析，全方位地挖掘角色内涵，再想方设法，根据自身条件，去给角色创造更多的可能性。

我也逐步明确了这样的概念：

我（角色）是谁？——我从哪里来，到哪里去？

我（角色）的目的是什么？——我的第一计划是什么，第二计划是什么？

所有这些问题必须确定。

回头想来，这些问题在导演排戏时也涉及过，只是没有像现在这样进行专门细抠，自己也没有很好地领悟到。

这次通过杨老师对角色的分析和行动分析、细节调整，我恍然大悟：我所扮演的副官角色是打入敌人内部的卧底，主要目的是获取情报并传递出去。所以我要明确：我的第一计划是以敌军副官身份外出办事，第二计划才是传递情报。人物外表是从容的、内心是急切的，但心急如焚绝不能表露出来，只能通过眼神、呼吸、节奏来表现。

当我深入地揣摩这些，就会自然而然带着人物的身份特征上台，自己不觉间已化身为剧中人，满身心都是：我是副官，悠悠然去买香烟——当看到自己人时，瞬间亲切而任务急迫，当发现意外情况，当机立断以不变应万变——这个处变不惊、镇定自若的人物形象就会确立。我的表演感觉也很不一样了，再也不是急匆匆出来，奔着“送情报”这一结果去演了。

也就是说，只有建立了属于角色的准确心理逻辑，我作为演员的外部表现才会大为不同。表现层次丰富了、人物形象也更丰满了。通过这些细节处理，我终于找到人物的感觉了！而正是这种说不清、道不明的感觉，让我的动作更加接近“副官”这一角色。

当然，即便心里明白，并不等于马上就能恰如其分地演出来，还是要不断地练习、领悟和磨合。这其中，老师耐心地启发我：让自己先放松下来，不要总提着气、皱着眉，感觉整个人很“紧”。

之前我演“接头”一场戏时，总有点慌张局促。通过这次表演课，我的表现有了一定的改变，明显感受到：镇定地投入和慌张地模仿是完全不同的两种表演境界。这种领悟就像突然在我面前打开了一个美好的新世界。这种豁然开朗的感觉，既新鲜又快乐，就像我的魔术又攻克了一道难关，又像我的表演进到了更高的一层。

记得那天晚上排练完我们接头的戏，我放弃小电驴，特地步行回家，就为了能多一点时间来消化、吸收。每到一个路口，我就停下脚步，和想象中的自己人接一次头……就那么一路走、一路“接头”，其乐无穷。

通过一段时间的专题学习，当再上《战上海》的舞台时，我对自己的表现还算是满意，也得到了团领导和导演等人的肯定。

表演课目前已暂告一个段落，然而我们的学习并没有结束。实际上，作为演员的我们，如何表演应该是一辈子的课题。毕竟艺无止境，我须精益求精。戏剧表演对我来说是有难度的，但我希望可以通过不断学习、认真体会，能在未来的舞台上展现出一个不一样的“副官”。