小提琴演奏中发音的重要性分析

◎吕逸超

小提琴是现代管弦乐团弦乐组中的常用乐器，素有弦乐之王、乐器王后等称号。小提琴具有宽广的音域、优美动听的音色，可依托丰富的表演技巧传达音乐艺术思想与情感，给人以极好的音乐美感享受。小提琴作为擦弦乐器，靠弓毛与弦的摩擦发出声音，这决定了其发音的特殊性和复杂性。为了保持良好的演奏状态，提高小提琴的演奏发音效果，必须深刻认识小提琴演奏中发音的重要性，把握其发音基本原理与规律以及影响其发音的要素。

一、小提琴演奏发音的美感概述

音乐是一门反映现实生活的情感艺术，依托组织音的方式构建听觉意象，将人引入音乐内容塑造的情境氛围之中，给人以极强的心灵冲击。小提琴作为表达音乐情感和诠释音乐思想的载体，如何发音是其演奏的核心。也就是说，如何让小提琴演奏出优美动听的声音是提高听者艺术感受的关键。小提琴艺术发展至今，其演奏效果不是单一固化的，每一位小提琴演奏家都在实践中竭尽全力地追求最好的声音美感，但他们呈现的声音美感效果却各不相同。这并不是说某些演奏家的演奏出现了错误，而是他们对声音美感的感知是不同的，因而造就了他们不同的声音审美追求。

虽然不同小提琴演奏家有不同的声音美感追求，但他们在演奏小提琴的时候，都能准确界定什么是优美动听的声音。正如著名小提琴演奏家俾托维茨基所说：“只要所发的音性质上是圆润的，这便是优美的声音。”具体来说，小提琴演奏出来的优美的声音，具有振动充分、传送力强、共鸣大的特点，能够给人以明亮、纯净的声音质感。显而易见，判断小提琴演奏发音的好坏往往不会局限于理论，而是在脑海中构建声音表达过程，依托对声音效果的感知，在不断的实践中提炼演奏效果，尤其是经过长期反复的锤炼，最终找到富有美感且令听者陶醉的声音。

二、影响小提琴演奏发音的要素

（一）弓速

小提琴是一种擦弦乐器，不同于钢琴按键的发音机理，它是通过弓毛与弦的摩擦使弦振动而发音。在小提琴的演奏中，小提琴做的运弓与拉弦的速度就是弓速。弓速增快或减慢时，小提琴发出的声响将有明显的变化。在保持弓压不变的条件下，加快弓速，音量越大；减慢弓速，音量越小。

（二）弓压

在小提琴的演奏中，弓弦在琴弦的垂直方向上运动，当弓毛接触到琴弦时，产生了一个向上的作用力，该作用力直接作用在琴弦上的运动方式就是弓压。当然，这种运动方式是多变的，其运动力度大小直接影响小提琴的音质。而运动的力度效果也与小提琴的琴弦材质直接相关。保持弓压合理是保证小提琴发音质量的关键，压力的施加不是野蛮地用力。正如杠杆原理一样，给弦的压力在弓尖处最轻，在弓根处最重。也就是说，要保证音量不发生变化，演奏者必须熟悉小提琴的结构和发音机理，具备敏锐的力道感知力，通过增大或减小施压力道保持弦的作用力不变。当然，这种对压力变化的控制较为困难，对演奏者的技法水平要求极高。

（三）触弦点

正常的触弦点是在板末端和琴马之间的中央位置，该位置是演奏者练习小提琴发音的基本点。这个基本点受压力、弓速、把位和揉弦变化的影响，使其位置也随之发生变化，但其在发音过程中始终是最敏感的。对触弦点的变化控制是一个技术活儿，确切地说，它对演奏者的操作技巧要求极高，主要体现在对握弓、弓速及弓弦的接触点变化的把握。在小提琴演奏中，这三者之间的关系是在保持压力不变的情况下加快弓速，接触点应移向指板。在保持压力不变的情况下降低弓速，接触点应移向琴马；在保持弓速不变的情况下增加压力，接触点应移向琴马。在保持弓速不变的情况下减小压力，接触点应移向指板。此外，演奏者在演奏小提琴时要注意握弓的力点。由于手指在弓杆上的力量分配不是均匀、固定的，所以必须基于杠杆原理把握持弓受力在弦上的平衡。在发出不同的声音时，注意手指在弦上力量的分配。在变化把位、弦子和指法时，音准点随之发生变化，必然引起接触点的变化。值得一提的是，在高把位上，接触点须尽可能低，靠近琴马，但施加的压力不能过大。

三、小提琴演奏技法及其对发音的影响

（一）持琴姿势

持琴是演奏小提琴的基本条件，保持姿势正确是保证演奏质量的第一步。大多数乐器都有支架或吊带作为支撑，比如钢琴、古琴、大鼓等，而小提琴因其体积较小，在演奏中只能以人体为支撑。在演奏的过程中，唯有保持支撑点的稳定，才能更好地控制小提琴的演奏发音，确保演奏的顺利完成。通常情况下，演奏者在持琴时须保持抬头挺胸，让身体处于自然放松的状态，以便保持身形美感，强化对琴音的控制。如果演奏者在演奏过程中出现低头、含胸、弓腰等动作，尤其是出现明显过猛的夹琴动作，不仅不利于把握对弓的施压力道，还容易给观众带来不雅观、笨重、表演僵硬的感觉，影响整个演奏艺术效果。

演奏者须选择尺码合适的小提琴进行演奏，依托自身高超的演奏技巧，营造“人琴合一”的美感境界。如果小提琴尺寸的选择与演奏者身形不相匹配，就会给人一种“小人拉大琴，大人拉小琴”的感觉，甚至毫无艺术美感可言。在解决小提琴的选择问题后，在演奏过程中演奏者还须保证琴头的高度与嘴巴处于同一个平面，低头或耸肩，易使弓子在琴弦上向指板的方向滑动，不利于找寻最佳的触弦点，进而影响小提琴的演奏发音效果。尤其是琴头过低还会增加左手的负担，在进行高把位演奏时，小提琴的发声易因左手控制失衡变得不稳定。

（二）揉弦

揉弦是一种常见且极具艺术表现力的演奏技巧，可用于表现不同乐曲风格和不同音乐内容的每一个音或乐段。作为小提琴演奏中不可或缺的表演技巧，其对小提琴演奏发音效果的影响较为明显。如果演奏者不能准确把握该技巧的运用精髓，会使小提琴发出僵硬、苍白的声音，这种声音不只缺少表现力，没有任何情感，甚至还会形同聒噪。揉弦的频率和幅度直接作用于音量和音色效果，比如演奏者想演奏出强劲且富有穿透力的声音，须让弓子靠近琴马，放缓弓速和增加弓子受力。通过左手加大按弦力度和降低揉弦频率，让小提琴发音变得富有张力。

随着审美观念的变化，揉弦作为一种有利于增强艺术表现力的演奏技巧，在乐器演奏中获得了更加广阔的运用空间。演奏者为了提高小提琴演奏艺术效果，甚至达到每音必揉的地步，以使各音节变得更加连贯、持久和浓郁，突出音乐思想内容和表达音乐情感内涵。从本质来说，揉弦就是用力与松力的关系。通过掌握好揉弦的快慢、长短及张弛，根据音乐思想情感变化使用揉弦技巧，自然而然地控制弦的用力与松力，从而做到人琴合一、心琴共鸣，体现小提琴音量音色的美感。当然，揉弦不是花哨的炫技，既不能多也不能少，它就像少女纤细的手指，多一分则太长，少一分则太短。

（三）持弓姿势

持弓姿势正确与否对小提琴发音的影响较大，当前学界对持弓的认识侧重于握弓方法，即以拇指为中心，与中指形成一个环形将整个弓握住。具体来说，就是保持右手手指自然伸展，让手指与手指之间留有一定空隙，但空隙不宜过大。弓杆靠在食指的第二关节中间和小指的指尖处，拇指稍稍弯曲和中指对齐，拇指指尖按在弓柄和弓杆之间的缝隙处，然后整个手指弯曲将弓子握住。在演奏的过程中，演奏者要保持轻松、自然及舒展的状态，保证手指发力稳定、准确。如果拇指与中指没有对齐，且未形成圆环状，会使运弓受到影响。尤其会给手指带来负担，增加手指的酸痛感和麻木感。尤其是手指负担过重，不利于演奏者准确控制弓的发力点、发音点及音准点的位置，更会使演奏者因手指僵硬的操作而陷入紧张状态，进而影响小提琴演奏发音效果。值得一提的是，持弓对演奏者的手腕、手指的形状与位置等有非常多的要求，但每个人的手指状态，包括力量、耐性、灵活度、柔韧度等不尽相同，不可能采用统一、固定的持弓法，所以持弓方法的运用须因人而异，具体情况具体分析。只要保证持弓姿势适合自身的生理特点，符合演奏的艺术美感需求，能够保证小提琴演奏发音准确即可。

（四）运弓技巧

如果将拉小提琴比作一个有机的生命体，那么运弓就是为这个生命体供应养分的血液。运弓作为呈现小提琴艺术的基础，其技巧的应用水平直接决定小提琴的演奏发音效果。上文提到弓速、弓压及触弦点是影响小提琴发音效果的三要素，合理准确地运用这三要素之间的关系，可大幅强化小提琴演奏的音量和音色效果。从物理的角度来说，小提琴运弓就是在一定空间内的几何运动。在操作琴弦过程中将涉及对发力点、音准点及发音点的把握，包括手指、肩膀、肘部等关键部位的运用，共同构成了这种几何运动的基础，也构成了小提琴的发音效果体系。按照林耀基提炼的“减少空间，争取时间”的技法要求，可知演奏者在演奏小提琴时须尽可能地减少与发音无关的动作，通过将每一个音用精准的动作表达出来，给听者营造一种富有思想和情感内涵的音乐情境，以最大限度地呈现小提琴的艺术美感。运弓动作务必简练、精准和饱满。通常情况下，初学者易出现手肘抬得过高或过低的情况，这无疑对小提琴的演奏发音效果造成影响。手肘抬得过高就会使运弓轨迹从平面向立体发生变化，空间的扩大会降低演奏者对弓速和弓压的把控力，直接影响小提琴发音效果，不利于提升整体艺术美感。手肘抬得过低就会使演奏者过度依赖手腕的力量，在演奏小提琴时给人一种力不从心、独木难支的感觉。尤其是这种运弓方式使弓杆来回摆动，始终处于不平稳的状态，易造成小提琴演奏发音失控。

四、演奏者身心状态对小提琴演奏发音的作用

（一）演奏者生理状态对小提琴发音的作用

音乐是一门基于乐理及实践的情感艺术，其情感内涵的表达应是开放的、自由的和轻松的，小提琴作为诠释音乐思想和表达音乐情感的载体尤是如此。在演奏小提琴时，演奏者须始终保持自然、放松的生理状态。通过保证持琴、持弓姿势正确，运用娴熟的操作技巧推动小提琴演奏发音，才能做到人琴合一、心琴共鸣，给人以极好的艺术美感享受。如果演奏者紧绷着神经，肩、手、肘等部位过于僵硬，那么其所展现的小提琴艺术无疑是僵硬的，音乐情感的表达也是苍白无力的。对于初学者来说，由于对小提琴操作技巧的把握尚不到位，很可能因握弓、运弓姿势不对出现手指麻木、肌肉酸痛等情况，导致小提琴演奏发音不准确和不稳定，甚至感到一场小提琴表演十分吃力，这足以说明他的演奏方法存在严重的错误。初学者要提高小提琴演奏发音效果，遵循平衡和省力的原则，在保证每个姿势准确到位的基础上，不做任何与发音无关的多余动作，尤其是运弓做到平、稳、直，以保证小提琴演奏发音的准确性和美感度。经过长期反复的练习，在掌握小提琴操作技巧后，就会得心应手、有的放矢地控制小提琴演奏发音，从而在小提琴艺术表演过程中，既能减少演奏对身体的负担，又能增强整个艺术表演的美感。

（二）演奏者心理状态对小提琴发音的作用

小提琴演奏的最高境界就是人琴合一、心琴共鸣，能够提高艺术美感和营造情感氛围。在每一场音乐艺术表演中，演奏者的心理状态是影响其演奏效果的重要因素。比如演奏者因技巧和手法不娴熟，极易产生畏难情绪和恐惧心理，以这样的心态演奏小提琴势必影响小提琴发音效果。但是如果演奏者能够跨过这一心理障碍，全身心地投入表演，做到心无旁骛，很可能突破技巧和手法上的限制，出现超常发挥的情况，进而给观众呈现一次高质量的小提琴表演。由此可见，演奏者要重视调整心理状态，减少心理状态对生理状态的干扰。一个合格的小提琴演奏者必须善于克服自身的心理障碍问题，能够以饱满的精神状态、健康的心理素质、高超精湛的技法进行表演，才能提高小提琴演奏效果，充分展现小提琴表演的艺术魅力。换句话说，只有在良好的生理和心理状态下，依托高超精湛技法演奏出来的声音，才是最具情感色彩、最具艺术美感的天籁之音。

五、结语

综上所述，小提琴演奏发音是小提琴表演艺术的重要体现。一场成功的小提琴艺术表演，需要演奏者深刻认识小提琴演奏中发音的重要性。通过正确解读小提琴演奏发音的美感，精准掌握影响小提琴演奏发音的要素、技法与状态，在不断的理论学习和实践练习中锤炼技巧，才能逐步提高小提琴艺术表演效果，给观众带来音乐美感享受和增进观众的音乐情感体验。