浅析戏曲舞美多元化的发展——以黄梅戏《罗帕记》和沪剧《敦煌女儿》为例

王燕松

（湖北省戏曲艺术剧院 湖北 武汉 430061）

一、戏曲舞美多元化的定义

当代舞台艺术的多元化指的是当代舞台上呈现的各种各样不同的表演艺术形式，它包括歌剧、舞蹈、戏剧、杂技以及音乐会等多种形式；然而传统戏曲“唱、念、做、打”的程式美决定戏曲表演艺术风格的多元化应该遵循中国戏曲表演的美学原则“写意、象征、虚拟”。种种外部因素使戏曲舞美呈现多元化的发展趋势，同时戏曲舞美不仅包括写意布景风格或者写实布景风格，还会涵盖其他舞美设计风格，如抽象主义、表现主义等多样化的风格艺术。

戏曲舞美多元化是指戏曲舞美设计师依托剧作演出的特定环境，根据传统戏曲表演形式的不同以及戏曲艺术功能的多样性，采取多样的艺术手段体现剧本的主题思想内涵以及舞台创意构思。

二、戏曲舞美多元化的特点及表现

（一）戏曲舞美多元化的特点

传统戏曲拥有程式性，戏曲表演的综合性也影响着戏曲舞美设计的形式。这些方面都是影响当代戏曲舞台美术多元化发展的重要因素，戏曲舞美设计师必须对戏曲表演的艺术表现规律有很深刻的认识，并能结合其他各类表演艺术形式来进行大胆探索。舞台表演的重要组成部分包含舞美设计。因为舞台美术设计的画面感染力可以直接传达戏剧作品的思想内容。高科技手段目前已经在当代戏曲舞美设计中运用得非常普遍，诸如升降机械、投影激光灯、LED 屏幕等技术取得了非常好的艺术效果。

技术手段产生的视觉冲击力会引起观众的共鸣。戏剧作品要想达到艺术的高峰，在艺术创作的过程中就要遵循观众的审美特点，依托舞台美术设计的视觉冲击效果，让观众读懂戏剧作品，产生情感共鸣。戏曲舞台美术不是孤立存在的，它是戏曲综合艺术的一部分，必须与表演、音乐、灯光、服装、化妆、道具相统一。舞美设计既要为表现戏剧的主题思想服务，又要在戏剧的主题思想的指导下进行。把科技元素加入舞台美术设计当中，可以起到丰富舞台效果的作用。

（二）黄梅戏《罗帕记》的舞美设计

2020 版黄梅戏《罗帕记》的舞美设计中，采用丰富饱满的圆形花枝亚金色图案浮雕彩绘的立体多层结构的造型，形成团圆圆满的感觉，以圆形花和枝叶图案为基础，以一套非常精致的椅凳为支点，通过其浓缩、变形、夸张来体现剧本要传达的意境。

广阔的空间留给表演区，景表现在天幕之上，再结合一些手持的大道具，突出花枝形象，造型简练，层次分明。采用装饰风格设计是这部戏舞美设计的另一特色。开场为完整的圆形组合。当剧情进行到陈赛金被王科举赶出家门时，花和枝叶的一部分与其他主体部分自然分离移动，形成花枝树叶飘零的感觉和画面。

当陈赛金被父亲逐出家门时，花和枝叶两部分更分散凌乱。当店姐收留陈赛金母子时，造型部分有聚合的动作，但没有回到初始圆的状态，当陈赛金母子和王科举全家相认团聚时，造型部分更加聚合，基本回到初始圆形状态。

该剧将花枝形象轮廓用浮雕艺术进行强调，运用装饰性和图案化的手法将自然形态进行归纳整理，而且尽可能将造型平面化。写意的实质是虚拟，然而戏的虚拟是通过程式来表现无限的世界，如虚拟的上楼梯动作。如果采取过于实的舞台布景就违反了戏曲的美学原则“写意、象征、虚拟”。这些戏曲共有的审美特征也是戏曲舞美设计必须遵循的原则。

（三）沪剧《敦煌女儿》的舞美设计

上海沪剧院的《敦煌女儿》体现了现代舞美设计的科技性。舞美设计师刘杏林老师将三面浅灰色投影幕布围合起来，形成一个倒梯形空间，然后运用高科技玻璃纱幕结合灯光投影技术，非常简约地营造出莫高窟典型洞窟中飞天、卧佛、数字化3D 佛等经典形象。舞美布景运用可以自由移动的简约“门”的造型，结合高科技电脑灯光技术，让景物在舞台上生动地呈现出不同情境，既可以表现出简陋的住所和人物的工作环境，烘托出人物作为莫高窟的研究者的那种责任感与使命感，又承担着表现剧目中主人公樊锦诗心理活动的功能。同时，舞美设计满足了观众对于莫高窟的视觉期待，取得了意想不到的艺术效果。从传统布景到激光投影式的电脑灯光效果，该剧的戏曲舞台设计运用多媒体艺术手段在剧场中完成艺术创作，营造出空灵而又优美的意境。

在当代艺术语境下，创新的舞台形式和多媒体技术使传统戏曲移步换景成为可能，很好地保留了戏曲表演的精髓，让传统戏曲表演不再局限在固定不变的静态场景中，突破了镜框式舞台对观赏效果的限制。无论哪一种舞台效果都力求拉近与观众之间的关系。合理地运用多媒体技术、虚拟技术、数字灯光技术、数字音效等，既让舞台视觉效果不再局限于方寸之间，又保留了戏曲原本的审美特征，不仅不会喧宾夺主，反而可以烘托剧场气氛。这些技术手段可以让人产生身临其境的感官体验。舞美多媒体艺术的运用，在一定程度上打破了很多传统的舞台样式，创新戏曲的观演关系。舞台布景也能随剧情发展需要，打破以往固定的空间限制，达到观演的和谐统一。

三、戏曲舞美多元化要遵循的原则

舞台美术设计的思想和灵魂就是指舞美设计的创造性。要想有完美的艺术创作呈现和独特的舞美语言则需要在创造性上下足功夫。在创造性的运用上，要尽量结合新时代风貌下的主题艺术形式，了解中国传统戏曲创作范例，学习和借鉴精彩部分，避免抄袭模仿。当代戏曲舞美多元化与传统融合是势在必行的。

传统戏曲的舞台美术存在两种美的形态：空灵于内，满饰于外。这同时满足了雅俗共赏的不同的审美需求，普通老百姓观其“俗”，文人观其“雅”，雅俗共赏之。传统戏曲中的空灵与国画中的留白，都是在中国传统美学思想指导下的艺术行为，都讲究虚实相生，“传统戏曲舞台美术的重要价值，在于具有一种完整的认识世界、解释和表述世界的语系，一种约定俗成的表现规则。”

在现代设计美学的影响下，“空灵”与“留白”的舞台美术形式成为戏曲美学现代化的创作手法，所以中国戏曲的美学原则在当今的戏曲舞美创作中起着重要的作用。随着时代的发展，写意的舞台美术和写实的舞台美术以及象征手法的舞台美术都应该注重空间虚拟，材料简朴，不要堆砌，不要忽略传统的东西，让观众感受空间美。

中国国画艺术可以表现万象景物尽在笔墨间，如利用点、染、干、湿、浓、淡等变化万千的几笔墨就能勾画出一群鲜活生动的河虾。“虚”为“实”而存在，以“实”代“虚”，要想很好地让观众感觉到“虚”的存在以及对“虚”的联想就必须强化“实”的存在概念。戏曲舞美同样是与演员出神入化的程式表演结合，利用少量的道具如桌椅，体现戏曲的意境美，从内容到形式，创造出虚拟的环境，用真假结合，虚实相生的手法和场景，如厅堂、书房、绣楼、山野、墙里墙外等来反映生活。戏曲舞台表演所具有的虚拟性和写意性，正是对自然形态的生活的高度概括。景随人动、移步换景正是中国戏曲的精髓。

要使戏曲舞美与现代意识相结合，设计师要具备一定的戏曲知识。改革开放以来，戏曲舞美观念逐渐发生转变，向多元化方向发展。许多因素影响当代戏曲舞美设计的审美。戏曲舞美不是一成不变的，传承也并不是墨守成规。戏曲舞美设计必须保持表演语言和空间语言的统一。既要求其对传统戏曲进行挖掘，又要体现一定的传统文化，符合当代的审美特点。

舞台的形式丰富多彩，并没有统一的标准，这极大地促进了戏曲舞美创作方式的创新。舞台艺术效果呈现要追求锦上添花式的创新，戏剧作品的中心任务就是引起观众的共鸣，能够感动观众。舞美道具布景也应该参与艺术表演活动，让其平衡演员与观众之间的矛盾冲突。在戏剧观演者与舞美设计之间形成一种艺术思想碰撞，这成为戏曲表演呈现的内容之一，也是戏曲作品不可缺少的组成部分。在两者思想碰撞过程中，形成舞美装置艺术展示和观演者之间的交流过程，戏曲舞美要明确地表达戏曲的思想内涵，使观众获得良好的观演体验。

当代戏曲舞美必须保持剧种特色。中国戏曲传统精髓与文化多元化联系密切。其不仅为戏曲舞美提供了民族传统文化的审美，而且戏曲艺术程式美与舞美技术的发展创新是分不开的。戏曲舞美设计需研究剧种特色，做到取其精华，古为今用，面向世界，博采众长，传承传统戏曲精髓。各剧种有自己的特色，保留各地方剧种的特色，才能突出它的代表性，形成自己独特的风格。这可以利用高科技灯光、新型布景材料、高科技机械等多种手法去体现。戏曲舞美设计在创作时要掌握好继承和发展的辩证关系，引起每个观演者的思想碰撞。

当代戏曲舞美的呈现方式会受不同艺术风格、不同艺术文化流派的影响，如何坚持中国传统文化自信，体现出中国的就是世界的，让具有传统特色的舞美装置艺术与戏曲表演相互关联，传递戏曲作品所表达的中心思想，这就需要舞台美术创作者思考舞美与传统文化的结合。所以，戏曲舞美创作离不开传统文化。同时，戏曲舞台美术设计也应该关注科技的应用，慎用科技，使其为剧情服务，为艺术创作服务。

四、总结

总之，在倡导文化自信的当下，多种多样的艺术形式相互影响，相互渗透，这让戏曲舞美设计多元化与传统融合愈发突出。当代舞台美术如何展现中国传统文化之美，提升多元化创新能力是非常必要的。戏曲舞美设计的多元化与中国传统文化的关系是相辅相成，相互滋养的。我们既要有中国传统文化的责任与担当，也要遵循艺术多元化，把坚持中国戏曲传统文化放在首位，让创作样式多元化，促进戏曲舞台美术设计的健康发展。