秦汉瓦当上云纹在汉代服饰中的运用

毕楠欣

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403

引 言

云纹作为独特的装饰图案，在瓦当上得到了大量的运用，并且各有各的特色。从艺术风格方面来讲：秦代瓦当云纹风格多样，构图较为粗旷，雕刻手法奔放，概括简洁，表现出一定的厚重之感。而汉代的瓦当云纹则充满了阳刚之美。秦汉瓦当中云纹的题材同样丰富多彩，比如：云气纹、与植物相结合，还有与各类灵兽相结合的云纹等。其秦汉瓦当上云纹的艺术风格在汉代的服饰中也有所体现。所以本文从云纹产生的社会背景、衍生应用、题材选择、结构体系、审美体系以及技术体系等几方面，来具体探讨秦汉瓦当上的云纹在服饰设计中的运用。

一、秦汉瓦当中云纹起源

云纹有着悠久的历史，例如青铜器中饕餮纹的自称纹样，以及陶罐的彩绘上，我们都能够看到类似云纹的装饰。另外也有部分研究者认为云纹是由古代的鸟纹发展而来的，之后随着时代的发展逐渐演变为云纹，因此在秦汉瓦当中我们也常常能够见到云纹和鸟兽相结合的装饰手法。秦汉瓦当中云纹图案线条流连婉转、连续往复，让人产生与之对应的情感节奏和韵律。其实无论云纹是由什么样的原始图案变化得来，都离不开时代的发展以及各类思想的影响，最终才形成秦汉瓦当上云纹独特的装饰韵味。

二、秦汉社会背景对汉代服饰纹样的影响

2.1 道教意向对云纹的影响

道教是在中国古代鬼神崇拜观念基础上，受春秋战国时期神仙方术学说的影响，发展而来的一个教派。在老子的《道德经》中表明，道教崇拜多神，追求返本还源，长生不老，得道修仙是他们的目标。这样的思想在秦汉时期受到极大的追捧，统治者对于道家和荆楚文化中的神仙学说充满了狂热，利用各种方法去延长寿命。例如秦始皇派徐福带领五百童男童女不远万里求不死之药；汉武帝则为了将神仙吸引入室，在所居住的房顶、柱子、墙壁等地方都绘出五彩云气，祥瑞图案等。秦汉由于受到统治者的影响，得道修仙成为了当代民间的普遍信仰，他们认为一些云纹或者祥瑞纹样能够让他们得到神仙的帮助，从而长生不老，所以象征神仙境界的云气纹样在这一时期备受追捧，并将这种装饰图案运用在建筑、器物或服饰上面。

2.2 吉祥观念对云纹的影响

吉祥图案在中国传统文化中就一直颇受追捧，人们在生产力低下的社会背景下，常常要面对各种自然灾害和病痛的折磨，所以人们为了远离灾害，就把自己对于美好生活的向往之情通过吉祥图案的方式表现出来，在织绣等物质载体上，来表达她们热烈的吉祥观念。汉代的织绣工艺通过经验的不断积累，已经达到了较高的水平，人们能够较为自由的来表现她们所想织绣的图案；谶纬学说的流行对吉祥图案的发展起到了很好的推动作用。谶纬学说是在两汉时期兴起的，当时汉武帝独尊儒术，其核心思想是“天人合一”。经学的地位随之越来越高，从而衍生出了纬学。

三、秦汉瓦当云纹在汉代服饰纹样中的衍生应用

3.1 纹样的夸张变形

在马王堆汉墓出土的纺织品中，无论是刺绣还是印染工艺我们都能看到云纹的运用。这类云纹其实就是由瓦当上云纹的夸张和变形得来的，由于瓦当受功能的影响，形状多为圆形或者半圆形，这就一定程度上限制了云纹的组织形式，而将秦汉瓦当上云纹风格使用在服饰上，就需要进行一定程度的解构重组和夸张变形，这样才能够使云纹更好的在服饰上得以运用。

3.2 纹样的重组连续

而印染工艺在秦汉时期也相当发达，如泥金银色印花纱，以三块花版套印出金、银白和银灰三色云纹与山形纹图案。我们可以看出服饰中纹样是在秦汉瓦当云纹中提取了蘑菇状云纹元素进行创新设计，然后排列重组，再形成四方连续的纹样。纹样线条纤细均匀，少有间断现象，用色厚重，花纹清晰，立体感强，可见当时印花配料之精，印制技术之高超。

四、瓦当云纹在汉代服饰应用中的题材选择

4.1 卷云纹

秦代瓦当中云纹题材丰富，大多是以勾卷云头为主的卷云纹，经过不断地发展演变，渐渐形成了汉代早期的云气纹。我们可以从湖南长沙马王堆汉墓出土的服饰看到卷云纹的变化应用，以刺绣最为典型，其种类又可分为信期绣、乘云绣和长寿绣。这三种刺绣中我们能隐约看到秦汉瓦当上卷云纹的影子，它们是以云气纹作为主要装饰，回旋宛转，连绵不绝，勾勒出一幅云雾飘渺的奇幻仙境。而在汉代织锦中我们也可以看到单独的云气纹样，比如尼雅发现的安乐如意长寿无极锦，我们可以发现类似烟状云的装饰，而火焰状云纹由于以线条为主，所以与其他云气纹样的风格有所差异。无论如何它们都是单纯卷云纹的变化使用，同一种纹样在服饰中所呈现出来的风格与瓦当截然不同，这也正是纹样发展的魅力所在。

4.2 云纹与动物纹饰的结合

秦汉瓦当中不仅有单纯的云纹纹样作为装饰，在陕西淳化当铺村遗址曾出土一云纹瓦当，瓦当的中心有一鸟纹，这说明在当时已经出现云纹与动物纹饰相结合的题材。织锦中，形态各异的动物纹样在缭绕的云气间穿插排布，其中兽类远多于禽类，品种繁多，汉代织锦的代表作是西北地区出土的云气动物纹锦。其实无论是瓦当还是服饰中的运用，云气动物纹主要是表达了人们希望能够通过这样的纹饰来达到自己健康长寿，子孙绵绵无极的美好愿望。

五、瓦当云纹在汉代服饰应用中的结构体系

由于秦汉瓦当大多为圆形，云纹呈对称的结构，这种结构方式是中国传统艺术所采用的普遍构图方式。以当面中心为对称轴心，以“＋”界限为轴线，分成的四个扇形格内各饰有一朵卷云纹，它们在上下、左右以及对角处呈对称状态。画面极具规律性和严谨感，如果将这种对称结构直接用于汉代服饰中，就会显得过于刻板，失去了衣服自身飘逸的感觉。所以秦汉瓦当云纹运用到汉代服饰中的时候，结构也就随之发生了变化，大多是自由式结构，但在自由中又保持着瓦当云纹中对称的形式、循环的形式，可以说是乱中有序。

六、瓦当云纹的装饰美

汉代服饰中的云纹纹样正如前文中所说到的，是由秦汉瓦当云纹夸张变形以及重组而得到的。由于瓦当主要是圆形瓦当，用于房屋建筑之上，所以云纹的装饰纹样较于局限，而将此纹样表现在服饰上则更加自由，另有一番风味。例如马王堆出土的三种刺绣，它们的云纹纹样独具特色。

信期绣：信期绣花纹图案单元较小，线条较细，由于在流动的云纹曲线中依稀能够看见燕鸟的纹样，燕为定期南迁北归的候鸟，寓意“忠可以写意，信可以期远”，故称为信期。

长寿绣：线条最为流畅，纹样循环较大，云气纹头部作如意状，尾部似飘动的穗须，整幅画面看上去犹如一朵朵祥云穿插在仙树的枝叶间，细看形态又极似凤鸟，龙等灵兽，十分生动形象，表达人们健康长寿的美好愿望。

乘云绣：相比长寿绣而言，它的循环略小一些，主要装饰纹样为云纹，在飞扬漫卷是云气纹中我们隐约可见露头的凤鸟形象，这样巧妙地结合，很好的表现出乘云之鸟的美好形象。

七、瓦当云纹在汉代服饰应用中的技术体系

瓦当云纹在服饰中的运用需要表现出云气纹飘逸流动的感觉，对技术方面就有很高的要求。就汉代刺绣来说，马王堆出土的刺绣绣工精巧，纹样以各种飞动回旋的云气纹为主，所用针法极为细腻流畅，基本上都采用锁绣（又叫辫子股秀）法，锁线绣即针套线，拉出锁链的绣法，擅长表达圆顺、修长、流畅的线条，针法不拘于图样，线条洒脱灵动，于规整中释放自由。锁绣法有开口锁绣和闭口锁绣两种针法。锁绣虽然在刺绣针法中是比较简单的一种,但绣作技术要求很严,最难的是作到针脚匀、弧度一致。在这些绣品中，还使用了两种新的技术。

再比如印染工艺，使用浸染、套染和媒染等染色技术，马王堆墓出土的泥金银色印花纱就是以三块套版印出金、银白和银灰三色云纹和山形纹图案，这些印花织物纹样线条均匀流畅，少有间断现象，颜色较为厚重，没有污渍的出现，云纹图案清晰，立体感强，由此可以看出，秦汉时期印花配料之精，印制技术之高，在云纹等图案上表现的淋漓尽致。

八、结语

秦汉时期人们越来越追求得道升天，长生不老等理想，瓦当云纹的特征正好契合了当时的文化背景，所以瓦当云纹在秦汉时期发展到了鼎盛，而在汉代服饰中的纹样则是通过对其元素的提取、夸张变形再重组才得到的。从纹样的神学崇拜、题材的选择、审美意象、结构分布以及技术等方面，都很好的体现了瓦当云纹在汉代服饰上的应用。当然，瓦当云纹不仅在汉代服饰上得以体现，在现代服饰或者器物设计上，我们都能够看到云纹的身影。总而言之，瓦当云纹是传统艺术形态在艺术领域的完美展现，不仅对汉代服饰纹样意义非凡，而且对中国传统装饰纹样也影响深远。