浅论基层文艺精品的策划、组织与创作

章 轲

文艺精品是一个国家和民族精神文明的标志性成果，是建设文化强国的必要组成部分，是提供给人民群众的优质精神食粮。在国家层面上，它是文化战略的需要、文化软实力的体现，文化产业的支撑性、核心性的要素，是文化价值观传播和传递的重要载体。在地域层面上，文艺精品凸显地域文化的影响力，甚至通过文艺精品的传播大大增强地域的知名度，助推当地经济和社会的发展。综观各地文艺创作力度不断加强，各级党委、政府越发充分地认识到它的重要性，继而上升到一种文化的自觉。

笔者长期从事文艺作品的策划和组织工作，始终关注基层文艺创作，又在一所高职艺术院校主管创作多年，深感基层需要文艺精品，也同样能出文艺精品。

一、基层需要文艺精品，同样能出文艺精品

基层创作大多短小精悍，但文艺精品没有截然的大小之分，契诃夫、鲁迅都是凭短篇小说成为举世大家。唐诗如浩瀚星空，有人写了上万首，一首也留不下来，有人凭二十字的五绝传诵至今，所以说小作品、短作品，照样出精品。迈入新时代以来，人民群众的文化水平、审美能力普遍提高，全民艺术爱好者的时代已经到来，艺术已成为人生中的一道亮色，人人当作家、当编剧、当导演成为可能，但只有精品才能脱颖而出。

优秀作品是需要策划和组织的。基层文化工作者要具备、提升创作的策划和组织能力，要熟悉、遵循各艺术门类创作的规律，要尊重文艺工作者的创造性劳动，要营造鼓励出精品、推动出精品的良好氛围。现在的文艺精品往往是团队创作的结晶，精品意识在工作的流程里、每一个环节中都相当重要不可或缺，策划组织就成了心脏和灵魂。作品要经受市场的检验，宣传、推广和营销同样是大学问，要有策划和组织的推动力。

当然，首要的是如何发现、培育精品。一个作品或构思摆在面前，如果经“伯乐相马”认定是好苗子，还得花力气去抓，配置资源，设定目标，使其一步步朝精品的方向去靠近。这需要组织策划者开阔视野，不断学习，注重实践，努力探索，积累经验。

与基层文艺工作者的交流中，我认为一个作品是否具有精品的“黑马之相”，取决于几个核心要素。一是原创性，艺术从本质上来讲是一种创造和创新，重复、模仿别人的，注定艺术生命力不强，就拿不到一个相对比较高的平台上去展示。二是时代感，这个时代的作品，首先是给这个时代的读者和观众看的，是否真正触及时代的脉搏、是否能引发人们的思考与共鸣非常重要，就是历史题材的作品，也要有与时代相联的桥梁通道使其凸显出时代感来。三是品质化。精品有其品相、品质、品格、品位，创作者是否将精益求精的追求融汇于作品，并以能触摸和感知的方式将品质化呈现出来，是作品成功的关键。这些核心要素越鲜明、越强烈，就越可能成为精品的基础。

二、加强对基层文艺创作策划和组织的力度

在工作和实践中，我见证了基层创作呈现可喜局面、精品力作纷纷涌现的同时，也目睹一些制约精品产生的现象，觉得有必要进行罗列与分析，比如：

——在一些创作项目中，急于把当地的历史、人物甚至旅游景点、特色物产等搬出来、放进去，成为一些作品尤其是小作品不堪承受之重。拼凑式的融入，成了浮光掠影的展示，起不到应有的宣传效果，反而使作品的艺术特质大大削弱。固然，这有急功近利的因素，同时也说明漠视了艺术创作的自身规律。

——就地取材于英模人物、现实事件的一些作品，因为缺乏宽阔的创作视野，未能较好把握宣传报道与艺术作品的关系和界限，思想境界上不去，端着架子下不来，造成大量此类题材同质化、扁平化，甚至出现艺术作品远远不如宣传报道真实感人的奇怪现象。

——某些校园作品脱离生活，胡编乱造，或沉浸于小我而陶醉，或热衷于搞怪为创新，使本该具有的青春、奋进的气息荡然无存。

——一些地方创作题材不错，却做不出好作品。有的是因为本子不成熟，基础不扎实，过于盲目，急于上马；有的是缺乏对创作是一个系统工程的认识，未能对这个系统里的各个环节进行科学把握，造成优质创作资源的浪费。

——拒绝外援与迷信名家兼而有之。有的本可通过内外创作团队的有机融合使得项目加以提升，却错失良机；有的过于迷信名家，结果名家走马观花一番，拿出一个三流作品。更有甚者，被一些游走江湖者所骗，造成损失，让人惋惜。

以上种种，我都亲历过，并向有关负责人及创作团队提出过尖锐的意见、诚恳的建议，有的得以扭转，经过打磨提升了质量，但有的依然沦为平庸之作，很快被时间所淹没。

究其原因，除能力与水平的问题外，在组织和策划上存在着不容忽视的问题，还是要加强对文艺精品策划和组织的力度。把握好艺术规律、市场规律，就能少走弯路，多出成果。

我与一些市地有过多次创作项目的合作，一开始就尽量使地方上的项目目标与创作团队的策划意识多沟通、相吻合，在前期策划和创作过程中努力达成共识，取得比较好的效果。比如非物质文化遗产系列电影，我们与海宁合作过《皮影王》，与宁海合作过《十里红妆》，都产生了比较大的影响。回顾创作历程，得益于项目的策划和组织工作做到目标精准、深入细致、形成共识。策划《十里红妆》时，首先我们取得共识——非物质文化遗产是中华民族的瑰宝，是影响我们世代繁衍和精神成长的母亲文化，是渗透、融合到我们血脉中去的民俗文化。这部电影既不是纯粹的记录，也不仅是抢救和保护，而是再现其鼎盛时期的辉煌，不单是面上看到的物——精湛的艺术品，还包括它背后的传奇故事和创造激情，使观众对源远流长的中华文化产生向往，使中国人的勤劳、勇敢、智慧、激情等人类优秀的品德和精神，通过电影进行传播，跨越国界。其次，明确我们要做的是一部文化电影、艺术电影，文化不是贴标签，艺术也不是玩艺术，要通过形象、生动的故事和人物来感染、震撼乃至征服海内外观众，要把文化从故事的背景、氛围、特性中有机而深入地融合进去，要将对剧中人物的理解、刻画和人文关怀渗透其中，艺术电影必须靠内在的独特的情感张力替代模式化的戏剧冲突，以个性化的立体的人物替代司空见惯的类型人物，以精致的文学性与很强的故事来替代常规的故事情节，事实上，对这样的电影提出了很高的要求——好看、独特、凝厚、有鲜明的艺术风格。此外，江南婚嫁文化很壮观，它让我们感悟到什么？ 封建社会中女性命运的轨迹和象征，女性对自由、爱情、幸福的憧憬和渴望，红妆在电影中超越物的范畴，成为人的生命的呼吸，成为主人公漫长的一生中会时刻感受到的一种力量，这是我们在电影里要着力开掘的地方。因为策划时目标准、定位高。加上创作团队的精益求精，使这部电影成为非物质文化遗产题材电影中的一部精品，获得广泛好评。

三、现实题材主旋律叙事作品的创作要素

在基层创作中，讴歌和展现主旋律成为主流，这是非常值得欣喜的事情。但如何把握现实题材的主旋律叙事作品，是大有讲究的。

我与安吉合作过一部反映当地英模人物的电视剧《交警沈克诚》。一开始我就提出，不能把它做成一般化的像新闻报道一样的作品，而要让主人公作为一个艺术形象非常真实、鲜活地呈现在观众面前。在这部作品里，剧中人物没说一句大话，却时时处处体现了时代精神。全剧以主人公妻子唠家常式地讲述自己丈夫为叙事线索，将烈士的一生、一天、一瞬间这三个时空有机交织，在艺术上也颇有特色，获得浙江省电视艺术“牡丹奖”短篇电视剧一等奖。

基层创作以小作品为主，我认为小作品同样能做出“大气候”，关键是要做到主题鲜明而不浅显直露，特色浓郁而又开放大气，贴近生活而不就低媚俗，精心打磨而又讲求效率。

在此，我总结出基层创作中现实题材主旋律叙事作品的创作要素，这当然仅是一孔之见，权作参考——

1. 灵魂内蕴，底气十足

鲜明的主流意识形态、价值观念，是内在的灵魂和脉络，不是挂在嘴边、浮在表面的概念；对社会、对生活、对人生有新颖或深刻的发现和理解；着力刻画主人公是有信仰、有理想而又善于行动和实践的人，使其真正地卷入戏剧冲突中去，不作壁上观，这样才能强势地弘扬、灌输力图表达的主题。

2. 贴近生活，不惧锋芒

不简单地描摹和罗列生活，要做到真实、可信，生活化，有生活的质感；不回避现实世界的矛盾，要有艺术家的胆略和勇气，同时能指出解决这些矛盾的愿望和方向；从小我走向大我，有大格局、大情怀、大境界。

3. 人物鲜活，个性张扬

准确地定位人物的性格、个性，淋漓尽致地加以展现；注重成长性的命运历程，正视复杂的人性及其较量、改变和升华；塑造出能让观众接受和喜爱的人物，最好有艺术作品人物画廊中独特的“这一个”，也就是典型人物。

4. 故事丰满，情感浓烈

善于叙事、铺陈、渲染，注重结构、关联、互动，做到作品的枝繁叶茂；善于捕捉丰富独特的细节——细节犹如盆景，是浓缩了的个性化的生活；善于以情感推动故事的发展。

5. 发挥想象，雅俗共赏

注重文学性、原创性和创作的挑战性，现实题材的作品不能没有丰富的想象力，无论大小剧本，都是对编剧思想积累、艺术功力、编剧技巧、精品意识甚至职业道德的综合考验；能很好地融汇观众、专家、领导的审美情趣和观赏诉求，做好“三鲜饺子”；尽量做到雅俗共赏，或大俗达大雅。

四、多一些艺术特质，多一些靓丽色彩

在创作电视剧《姐妹连》的过程中，我曾与创作团队讲述过编剧应该追求的八个艺术上的要点，后来，我数次在基层文化工作培训班上授课，也讲了这些内容，得到基层文艺工作者的强烈共鸣。我觉得，它像一面镜子，可以照一照作品的艺术含量，哪怕是诸如小品之类的创作，多一些艺术特质，就会多一些靓丽色彩。

1. 感人之处

作品要做到感人，必须真实而非矫情，让观众走进人物的心灵，激发情感的共鸣。有些是事件本身感人，善于渲染、烘托，把真情凸显出来。情是人物之间沟通交流的纽带，剧中人物为完成戏剧动作所做出的牺牲、忍受的委屈、发出内心的关爱和关怀，能让观众感受到人物的思想和心跳，才会感人；有些则是特殊环境下人物关系的推进、发展和转变，如彼此误会、成见很深之后，又如何冰雪消融，真诚相见，患难之时的雪中送炭、无私帮助，亲情的积淀和喷发，甚至像善意的欺骗等，都会很感人。必须借助于富有生活气息、生活质感的情节来呈现，注重细节的力量和准确、传神的表达也非常重要。

2. 震撼之处

像锤子一样撞击到人的心灵深处，显示艺术的魅力和分量。笼罩在人物身上的精神品质，如价值、尊严、荣誉、坚守等；在时间、空间和内心的三维角度所产生的共振，如历史传承的绵延不绝、生生不息等；从个体辐射到群体、社会的正能量；内心和精神领域的理想主义；人物成长过程中的关节点、转折点，写好跨栏和冲刺；还有人性深处的美好光辉，于无声处听惊雷等，都能起到震撼性的艺术效果。

3. 深刻之处

开掘题材的深度，占领制高点，增强厚重感，类似题材领域要寻求突破和超越。不回避形形色色的社会问题，却始终有浩然正气；不回避各种各样的人性弱点，却始终有人文关怀。思辨性的台词，要有个性化的表达。有机运用象征和意象，与作品主题相得益彰、画龙点睛。

4. 神奇之处

“文似看山不喜平，画如交友须求淡。”①语出清代袁枚《随园诗话》。艺术作品要神奇，不必猎奇，注重传神、富有神韵。在生活真实的基础上，依托想象力、创新力来创造出艺术上的神奇。神奇，也是风格化表达的重要方式。

5. 智慧之处

这实际上是指两个方面的追求：一是剧中人物的处事态度、解决问题、化解危机等方面要有智慧，不是直来直去，不是简单地发现问题又简单地处理问题；二是编剧的智慧和智性的处理，一些桥段从容不迫而又峰回路转，有反常规的设计；智慧之处还体现在精彩的台词上，要做到反复推敲、打磨，做到“语不惊人死不休”②语出杜甫《江上值水如海势聊短述》诗。。

6. 幽默之处

一直以来，幽默都是可看性的重要元素。但不可仅仅把它理解成噱头、搞笑，幽默要有时机，讲究笑点，也要注重方式。如果台上笑翻天，台下绷着脸，那就失败了。幽默也要有品位，毕竟幽默是有高下之分的，尤其要防止把无聊当作有趣。

7. 抒怀之处

戏剧行为和戏剧冲突到达某个临界点时，要有舒展的空间、节奏的控制，编剧应刻意为之而水到渠成，方不显突兀。一出好戏，要做得淋漓尽致，让观众直呼过瘾，使人物的内心世界得以酣畅淋漓地展示。当然，有时慷慨激昂的表达也是一种抒怀。

8. 美妙之处

善于从生活中发现美，并创造为内在的艺术之美，追求赏心悦目的感觉和多姿多彩的效果。同时，形式美也不完全在于多花钱、多用布景道具，而在于恰到好处地艺术呈现，从而延伸艺术表达的空间。

优秀的文艺作品应该带给人们幸福感，增强人们生活的勇气和快乐，感受生活的细腻和丰富，基层生活具有极其鲜活的艺术创作元素，只要善于发现、勤于捕捉，遵循规律、精益求精，基层文艺创作中就能涌现出更多的优质精神食粮，把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。