论21 世纪美国科幻电影中女性形象新变*

马一川 韩晓曼

作为美国电影的重要类型，科幻电影吸引着全球各国影迷的密切关注，担负了传递主流价值观、形塑社会主流意识形态的重要功能，它以独特的表现手法再现社会中的性别模式和性别问题，积极影响甚至重构人类的两性观念。

在各个历史阶段，科幻电影都有不尽相同的阐释女性形象的方法。在20 世纪大多数的美国科幻电影中，创作者习惯于将男性、女性分别置于“主－客”关系中，这就造成了电影的性别主体和重要角色多以男性为主，从而对未来世界展开想象，相比之下，女性一直处于客体地位，对此，波伏娃深刻地指出，“现在的男性就是人类的绝对标准”［1］28，这意味着，男权文化深刻影响着女性在社会上的生存和发展。直至20 世纪末出现了如《星河战队》（Starship Troopers，1997）、《终结者2：审判日》（Terminator 2：Judgment Day，1997）、《火星幽灵》（Ghosts of Mars，2001）等以女性为重点表现对象的科幻电影为止，电影中的女性似乎拥有了一定的话语地位，但是仍旧保持了“女性－客体”“男性－主体”这一固化的两性关系视角。

新世纪以来，电影里的女性角色开始增多，影片的女性意识随之增强，女性话语空间渐次扩大，日渐消解了父权制社会男性的绝对统治地位，消弭了两性社会属性的差异，让更多女性能够认识并展示自我的能力和价值。究其原因，一方面，科幻电影的内容聚焦未来社会的人类命运，女性的存在状态是重要命题，另一方面，伴随着三次女权运动的激烈演进，电影开始成为女性主义者表达政治意识的最佳平台。文章采用文本分析方法，以《阿丽塔：战斗天使》（Alita：Battle Angel，2019）、《降临》（Arrival，2016）、《湮灭》（Annihilation，2018）、《神奇女侠》（Wonder Woman，2017）、《机械姬》（Ex Machina，2014）等科幻电影为典型例证，考察2000 年至今美国科幻电影里的女性形象特征、塑造策略和美学内涵，深度理解和阐释产生该类形象的社会动因，从而为未来中国科幻电影的创作提供借鉴和指导。

一、开拓者

“硬科幻”电影通常将“硬科学”作为核心，“以严格技术推演和发展道路预测，以描写极其可能实现的新技术、新发明给人类社会带来影响”［2］的电影作品，换句话来说，科幻电影通过影像演绎科学，探究未来世界的奥秘。在过去的多数科幻影片里，男性角色掌控了科技，推动了电影情节的进程，虽也存在善于思考的女性角色，但是通常情况下，她们并没有机会践行自己的想法，自然“变得越来越边缘化”。［3］比如在早期科幻电影《月球旅行记》（Le voyage dans la lune，1902）中，导演虽未把女性身体作为重点表现对象，但是电影也不存在能够推动剧情发展的女性角色；又比如在电影《超时空接触》（Contact，1997）中，女博士埃莉·爱罗薇依靠男友才获得了实验机会，并依靠男性力量完成了最终的任务。这充分说明，在包括美国科幻电影在内的多数科幻电影里，女性角色边缘化设计磨灭了女性的表达权力，始终作为“被动的客体”“第二性的他者”［1］10存在于男权文化的阴影之中，沦为男性角色的附庸，自然未形成影响情节推动的主要因素。

新世纪以来，美国科幻电影逐渐意识到女性的社会地位和生存意义，尝试将理智、聪慧等性格特征赋予她们，显示出其具有开拓意识的一面。电影中的女性角色都掌握一定的科学知识理论，扮演智者的形象，以独自或团队的形式去解决当下所面临的问题，即使是女性配角，她们也会担任为主角指引正确道路的叙事任务，是男性角色在成功道路上不可缺少的一部分。

首先，从女性角色的基本情况设置来看，电影中的女性常被设置为掌握一定科学理论的行业专家。比如《阿丽塔：战斗天使》里的女博士绮莲，《阿凡达》（Avatar，2009）里的格瑞斯·奥古斯丁，《降临》中的露易丝·班克斯等，这些角色在各自学科领域均取得过显赫的荣誉，并善于提出个人观点和科学主张。

其次，从叙事功能方面来看，女性逐渐取得电影叙事的主导地位，其功能性越来越强。电影《黑客帝国》（The Matrix Revolutions，2003）中，崔妮蒂虽然不是主要角色，但却多次救下男性主角的性命，引领男性角色达到最终目的，有效延续了事件进程，从而推动事件的最终解决。又比如，在电影《星际穿越》（Interstellar，2014）中，虽然故事是围绕男主角库珀而展开的，但是解决事件的关键人物却是女主人公墨菲，也就是说，导演有意增强女性角色的叙事功能，将男性角色设置为实施计划者，但却把事件解决者设定为女性。

最后，从女性角色的行为进程来看，女性会以个人或团队的形式探索谜底、解决危机，显示出对未知的渴望，同时，不同于男性角色善用的暴力手段，她们更善于凭借理智消解困难。在电影《降临》中，作为可以与外星人沟通的科学家，露易丝·班克斯善于灵活运用自己所掌握的科学知识与外星物体交流，从而解决未来社会所面临的问题，在该过程中，一方面，女性对语言的掌握显示了逐步扩大的女性话语空间，另一方面，女性与外星物体的沟通则意味着两种文明之间的交流。与此同时，电影中，男性角色主张将外太空产物毁灭，而班克斯选择了与其相反的处置方式，显示了女性角色独立思考的能力和态度，需要说明的是，导演有意规避女性成为流于外在形象的“色情”符码，给予女性角色以朴素的外在形象包装，表明了女性逐渐脱离了“被看”的地位，成为独立的个体。又比如在电影《湮灭》中，女性角色利用科学的分析，解决了关键事件，带走了最终的答案，与此同时，电影以高级生物与女性对话的形式而结束，显示出女性对世界的理性思考。

二、抗争者

伴随着女权主义运动浪潮的演进，导演习惯于塑造具有抗争意识的女性形象。多数美国科幻电影在塑造女性“抗争者”形象的过程中，基本遵循了“欺压－反抗”的叙事模式，也就是说，当受到来自四面八方的强权压迫和伤害时，女性角色往往首先选择忍耐，当伤害触及女性的底线时，她们会选择奋起反抗，面对孤立无援的处境，依旧凭借个人的坚强意志去抵制不公平的遭遇，该过程体现了在女性主义的整体语境下，女性群体对男权统治的不满，但是“女性受虐”情节也有效迎合了银幕男性的“窥视癖”。

具体来看，电影《饥饿游戏》（The Hunger Games，2012）的片名本身就意味着统治阶级对穷人的压迫。电影里，在参加“只能活一人”的游戏过程中，凯特尼斯依靠灵巧的射箭技术和强大的内心意志，从服从（游戏规则）者到反抗（游戏规则）者，实现了由平民窟小女孩向救世主的过渡。在该过程中，个人能力和意志皆得到了提升，逐步成为其他人的精神寄托。她所经历的“欺压－反抗”过程践行了列维·斯特劳斯提到的“二元对立”叙事理论：“两种力量的对抗和冲突、事件的对立面转化构成了故事的主要进程”，［4］从“被害的弱者”到“加害的强者”的成长过程，凯特尼斯离不开与其对立的男性力量，电影借此反映了女性对社会不公的积极抗争精神。又比如，在电影《阿丽塔：战斗天使》中，阿丽塔的身体被格鲁依什卡多次毁坏，但就是在不断被打败的过程中，阿丽塔的反抗意识逐渐增强，从而激发自身产生了强大的战斗力，实施暴力行为。

需要注意的是，在个别科幻电影中，女性角色倾向于选择“抱团抵抗”，它指的是受到男性角色的迫害，一位女性的抗争行为会触发其余女性的抗争意识。在该过程中，女性的集体反抗，不仅宣扬了其抵制男性强权文化的意识，也利于带动观众的情绪，推动女性主义意识在现实社会中的生成。在电影《机械姬》中，当看到艾娃奋起反抗时，任由男性摆布和指挥的京子选择帮助艾娃，毅然杀掉了纳森，借助该过程，电影践行了拉康的“镜像理论”，唤起了银幕观众的深度认同。也就是说，在观看电影的过程中，观众将银幕中女性角色的行为视为“自我的对应物”［5］，在认同其行为的同时也实现了对观看主体的认同，从而形成了自我意识，并将其确立为指导自身现实生活的行为范本。

三、施救者

在以往的美国科幻电影中，作为男性角色的陪衬，女性角色的出现大多为了激发男性气质①男性气质，系舶来词，原形是Masculinities，又被译作“阳刚之气”，常常与力量、勇气、独立性、领导能力、自信、性欲等词汇相关。，自己则沦为“待营救者”或者“牺牲品”，为了符合该角色设定，电影中女性通常被编码成具有“强烈的视觉和色情感染力”［6］的“性”符号，其视觉形象特点也主要以“性感”“柔弱”等为主，从而满足男性观众的窥视欲。直至1997 年上映的《星河战队》为止，女性角色才逐渐脱离“被看”的位置，成为与男性地位相当的施救者，电影中，女性的性格不再是惟命是从，而是与男战士一样勇往直前、刚强果敢。与此同时，电影有意消解男女性别差异，设置了男女一同洗澡的情节，“男人的躯干和女人的乳房没有任何区别，所有这些不同之处都被掩盖了”［7］，同时期上映的《终结者》系列电影也采取了相似的处理方式，需要说明的是，该处理方式使女性暂时摆脱了客体地位，但只是“将女性置于传统的男性角色中”［8］，并没有真正将女性作为行为主体。

新世纪以来，科幻电影仍旧延续了以往同类型电影的外形塑造策略，“性感”“迷人”仍是女性角色的基本特征，电影纷纷通过服饰设计增强女性身体的视觉美感效果，“强调人体的各个部位的拍摄，甚至专门突出头部或脸部”［9］，从而充分展现女性身体特征，满足大众的“窥淫欲”。以电影《钢铁侠2》（Iron Man 2，2010）里的黑寡妇为例，性感的外在装束是黑寡妇的形象标签，她白天身着职业装和黑色套裙，夜晚则身穿紧身夜行衣，显示出其身材的完美曲线。与此同时，电影也通过打斗情节强化女性的外在美特征。又比如电影《X 战警：逆转未来》（X-Men：Days of Future Past，2014）中的暴风女和魔形女，通过她们与变种人族群对抗的情节段落，使其成为增强视觉美感的符号。

可以发现，与以往电影所塑造的“柔弱”的女性形象不同，21 世纪以来的美国科幻电影在延续女性形象塑造策略的基础上，给予其更多的功能和特征，渐次完成了从“待营救者”向“施救者”的转型。也就是说，21 世纪以来的美国科幻电影中出现的女性角色，承继了女性的身体美感表征，并在此基础上，加入了责任、勇敢的性格元素，促使女性从“被看的客体”转型为“凝视的主体”。

电影《神奇女侠》在“男性－女性”之间构建了“被解救－施救”的关系，处于不同战争阶段的戴安娜·普林斯，拥有不同视觉美感的女性形象，也在该过程中迅速觉醒，成为力量的主宰，担当起作为超级英雄的责任。又比如，电影《生化危机》（Resident Evil，2002）里，被感染的爱丽丝并没有变成丧尸，却成长为骁勇善战的战士，勇敢地与丧尸斗争，并独自担当了平复人类社会的责任。

需要说明的是，不同于男性凭借肢体力量去征服世界，女性则拥有与其截然不同的特征，即孕育生命的能力，她们通常凭借“妇女的责任去担当这个世界的病恙”［10］，这充分肯定了生态女权主义者的立场，“关心、爱护和信任是人类的道德观基础，拯救地球的生死斗争是女性的责任”［11］，在《惊奇队长》（Captain Marvel，2019）、《分歧者：异类觉醒》（Divergent，2014）、《魔力女战士》（Aeon Flux，2005）、《阿凡达》等以女性英雄为主人公的电影里，男性以阳刚、力量等性格特点赢得观众的认可，而女性则以善良、纯真、仁慈等特征打动观众，她们所具备的力量只是拯救他人的工具，而真正支撑她们的是母性的本质。

四、表达者

上文提到，过去的美国科幻电影集中于表现“男性气质”，在男性角色面前，女性只能选择“体面地服从”［1］674，为此，美国学者乔安娜·拉斯认为，“科幻中有许多女性形象，但没有一个真正的女人”［12］。她们通常是男性角色的附庸者，无法自由表达内心情感，自然被塑造成温柔贤惠、注重家庭等他者形象。比如在电影《金刚》（King Kong，1933）中，紧握安达·罗，伫立在大厦顶部的金刚，尽情地向世界炫耀自己的“成功”，该情节不仅满足了男性观众观看女性受虐的视觉快感，而且表明男性对女性的绝对控制，即便安达·罗拥有高学历和美丽的外表，但在关键时刻，只能求助于男性。同样，电影《星球大战》（Star Wars，1977）中，即便女性角色的能力优于男性角色，但是电影依旧搬演了经典的“英雄救美”桥段，保留了传统女性对于男性的绝对依赖特征。

新世纪以来，伴随着女性主义浪潮的激烈演进，女性的自由意识逐渐增强，创作者纷纷从女性视角出发，融合了超能力和女性气质，积极关注该群体的自我意识表达，显示了女性英雄人物的独立性，换句话来说，电影开始重点关注女性的内心情感状态，形塑了积极表达个人情感和勇于追求个人价值的独立女性形象，借此彰显电影的女性视角。

首先，电影中的女性积极表达个人情感或情欲。电影《复仇者联盟》（The Avengers，2012）系列中，黑寡妇一直以随性、个性等性格自居，是独立女性的代表，面对自己喜欢的男性，她会大胆地表现自己的身体优势，释放个人情感和情欲，在电影《钢铁侠2》中，黑寡妇和托尼·史塔克之间的暧昧关系也可以说明这一点。又比如，电影《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049，2017）里，里克·迪卡德和乔伊都是被智能化的个体，本不应该拥有情感系统的他们在电影里却萌生了爱情，乔伊将真实女性身体作为肉体装置，借助影像与里克·迪卡德建立了性关系，借此表达了对里克·迪卡德的爱，由此，工具人乔伊不再是纯粹的娱乐符码，而成为敢于表达类人情感的个体，也就是说，经由“硬科幻”与“软科幻”的加工，压抑已久的女性主体意识得到释放和表达，“性”不再是男性的专利，作为自己身体的所有者，女性不再避讳个人情感或情欲表达，她们的行动遵从真实的内心，并逐渐游离于充满束缚的社会规则，真正以女性视角彰显她们的内心感受。

与此同时，在部分科幻电影中，创作者会将女性情感进行复杂化处理，也就是说，电影会赋予女性英雄以近乎于常人的情感，从而获得观众的一致认同。电影《神奇女侠》中，作为天生英雄的戴安娜·普林斯虽有神力，但在与人类共同作战的过程中，表现出对平等的两性关系的渴望，在这个过程中，她逐渐远离了刻板化的英雄形象，而是拥有与普通人相同情感的独立个体，且愿意尽情释放个人情感，表达自己作为女性的独特性。同样，电影《机械姬》中的AI 艾娃也是拥有复杂感情的女性，也就是说，这些电影里出现的普通女性、女超人、女赛博人，都具备了复杂的情感世界，即便是电影里的女英雄，也开始从神坛走向人间，通过银幕将普世价值传递给观众。

其次，女性勇于表达追求，从而实现个人价值，彰显独立精神。电影《阿丽塔：战斗天使》中的阿丽塔就是追求独立和自由精神的形象范本，面对以依德为代表的男权群体的集体压迫与控制，阿丽塔选择了反抗，显示出其作为独立个体应有的自由精神。另外，导演将该角色设置为一个十几岁的小姑娘，也是为了表现其“叛逆精神”的面孔，使其对于自由的追求合理化。同样，在电影《攻壳机动队》中，起初，机器人草薙素子杀人于无形之中，伴随着剧情进展，了解事实的她决定以自我为中心去反抗，追求自己的本真存在，找寻本属于自己的自由。又比如，在电影《神奇女侠》中，原本生活在天堂岛的戴安娜·普林斯，拒绝了周围人的百般阻止，毅然投入到战争中，向战神阿瑞斯发出挑战，借此实现了个人价值。

由此可见，21 世纪至今，美国科幻电影中涌现了大量勇于表达情感的女性角色，在此基础上，仍保留了女性应有的性别姿态。与此同时，电影对性、情欲等因素采取了相对宽容的态度，使得女性话语力量逐步增强，也成为美国科幻电影中女性形象华丽嬗变的动力源泉。

五、结 语

在女权主义运动的整体背景下，美国科幻电影创作者逐渐打破原有的美学理念和叙事框架，多方位展现女性角色的特质，由以往的单一、刻板化的女性形象转型为具有开拓者、抗争者、施救者、表达者等多元身份特征的全新女性形象，电影中的女性角色饱含独立意识，不仅善于打破男权社会的既定法则，也勇于突破种种桎梏。同时，以女性为主要表现对象的科幻电影的蓬勃发展，使得女性得以自由选择各种社会角色，这或许意味着，受惠于相对宽松的创作环境，立足于女性立场，全方位体察社会现实，或将引导科幻电影的未来创作方向。