莫扎特歌剧《伊多梅纽斯》观后

2023-01-10 04:40邱克
歌剧 2022年12期
关键词:帕瓦罗蒂丽亚大都会

邱克

OUTLINE / On October 1, critic Qiu Ke watched Mozarts opera Idomeneo in NewYork. This is one of the earliest opera productions presented by the MetropolitanOpera House during this performance season. Today, when the Russo-Ukrainianwar has entered a new stage and the shadow of nuclear war has been worryingpeople all over the world, revisiting this opera by Mozart is truly significant.

10月1日,我在纽约观看了莫扎特24岁时创作的歌剧《伊多梅纽斯》(Idomeneo ),这是美国大都会歌剧院2022-2023歌剧季最早演出的剧目之一。本来纽约州在9 月7 日已经颁布了解除口罩令,但不久后纽约州疫情又开始反弹,美国疾病中心再度向纽约州部分地区提出戴口罩建议,以减缓新冠疫情卷土重来以及确诊病例增加的趋势。大都会歌剧院也积极响应,规定所有进入歌剧院的观众必须佩戴口罩,并向观众免费提供口罩。合唱队的一个演员竟然戴着口罩上台,之后在另外一个演员的提醒下尴尬地摘下了口罩。

《伊多梅纽斯》是莫扎特创作成熟阶段的第一部正歌剧,代表了一种积蓄达五年之久的充沛渴望,是莫扎特一生中最愉快的时光中结出的成果。据说,莫扎特喜欢这部歌剧胜过自己的所有其他作品。此剧的故事背景为希腊神话,在特洛伊战争中,伊多梅纽斯因遭遇海上风暴,全船沉没,曾对海神发誓,只要海神保佑他能活下来,他愿意把第一个看到的人献给海神。经漂流脱险后,第一个见到的竟是王子伊达曼特。由于他没有办法对自己的亲生儿子下手,导致众神伤害了他成千上万的子民。而在克里特岛上,作为俘虏的特洛伊公主伊丽亚与希腊公主艾莱特拉都在爱恋王子,这也让伊多梅纽斯非常苦恼。后来伊丽亚愿替伊达曼特成为祭品,海神被感动,两人幸福地结合。

莫扎特一直渴望创作自己的歌剧,但他的故乡萨尔茨堡却是歌剧的沙漠,他对萨尔茨堡大主教的不满日益加深,跟父亲利奧波德的矛盾也越来越厉害。幸亏在1780年,莫扎特遇到富有艺术天赋的巴伐利亚选帝侯卡尔· 西奥多,才有了按照自己的意愿创作《伊多梅纽斯》的大好机会。1781年1月29日,《伊多梅纽斯》在慕尼黑首演,获得巨大成功。莫扎特的艺术造诣被提升到一个新的水平,从而转变了人们对严肃的意大利音乐戏剧的认识,创作出了一部18 世纪歌剧史上独一无二的作品。

《伊多梅纽斯》不仅使莫扎特的音乐才华得到了充分的发挥,其朴素的人文主义思想也得到发扬,让我们感受到莫扎特心灵深处善良、纯真的一面。本来这个希腊神话属于悲剧,表现出人类面对大自然和神灵的无奈和绝望,经过莫扎特的巧妙构思,把暴力带来的精神创伤和家庭痛苦、人民对战争的愤怒以及对和平的渴望,都通过优美的音乐进行表达。结尾则变成了以非暴力的形式推翻了武士君主,王子通过共识和包容得以解救,人神之间相互理解,民族之间相互和解,善良战胜了邪恶,美好战胜了黑暗,全剧以理性和爱的胜利而告终。在俄乌战争进入新阶段、核战争的阴影一直让各国人民忧心忡忡的今天,重新观看莫扎特的这部歌剧,实在是有着不同寻常的意义。

首次来大都会担任指挥的弗雷德· 霍内克(Manfred Honeck)是莫扎特的同乡,这位奥地利指挥家是一位深谙维也纳传统的大师,目前是匹兹堡交响乐团的音乐总监。霍内克2018年被国际古典音乐奖评为年度艺术家。他早在2007年担任德国斯图加特国家歌剧院音乐总监期间就指挥过《伊多梅纽斯》,因此这次指挥起来可谓得心应手、驾轻就熟。其明确和细致的手势富有诗意,让管弦乐团和舞台演员都能在一种相互协调、轻响适当的状态之中,并通过音乐的变换,精准表达角色的情感状态和紧张的情节。大都会歌剧院合唱团的表现极佳,几段主要的合唱曲都能打动观众的心, 特别是“ 平静的海洋”(Placido è il mar)温柔典雅抒情,各个声部层次分明又极度融合,具有很强的感染力,难怪自从维多利亚时代以来这首合唱曲一直是合唱团的挚爱。

首先出场的是扮演伊丽亚公主的中国女高音方颖。她出生于宁波奉化,上海音乐学院毕业后到美国纽约茱莉亚音乐学院深造,2009年荣获中国音乐最高奖项金钟奖,2015年获得享誉世界的美国林肯中心西格尔音乐奖,是当今歌剧界最有潜力的当红新锐女高音之一。她的声音纯净丰富,开放而完美,被英国《金融时报》誉为“可以让时间停止”,《纽约时报》也称赞她是“清新、具感染力的女高音,演技娇媚具有风韵”。在2018-2019乐季,方颖首次在萨尔茨堡演出莫扎特的《伊多梅纽斯》,取得圆满成功,为大都会的这个乐季打下了坚实的基础。

第一幕中“父亲,兄弟们,永别了”(Padre,germane, addio)是伊丽亚独自在房间哀叹自己的命运的咏叹调。“可悲的暴风雨幸存者,失去了父亲和兄弟。”“为什么上帝会给我们安排如此悲惨的命运?”悲伤的叹息和愤怒的呐喊渗透始终,这个落魄公主错综复杂的心理被淋漓尽致地描绘出来。在第三幕著名的咏叹调“温柔的微风”(Zeffiretti lusinghieri) 当中, 她温文尔雅, 敞开心扉与微风、花草和树木交谈,发现她对王子念念不忘,已经爱到无法自拔的地步。接下来的每一个乐句都散发着自信和温暖,刻画了伊丽亚多愁善感、自相矛盾的内心情感以及善良勇敢的音乐形象。方颖的表演朴实动人,婉转悠扬的歌声、无懈可击的演唱技巧让人陶醉,不时赢得观众的热烈喝彩。

高贵的王子伊达曼特这一角色原本是为阉人歌手而写的,但莫扎特在1786 年也改写过男高音角色。1964年帕瓦罗蒂就在英国的格林德伯恩(Glyndebourne)歌剧节上扮演过伊达曼特。当时帕瓦罗蒂刚刚在歌剧界崭露头角,已经引起同行的关注,他们纷纷说:“一定要过来听听这个年轻的意大利人!他太不可思议了!他太不可思议了。”

但大都会歌剧院的演出中都是采用女中音版本的伊达曼特。最早的王子扮演者应该是1970 年起就在大都会演出的著名女中音弗雷德里卡· 冯· 斯塔德(Frederica von Stade),她也是迄今为止该角色最频繁的表演者。另外瑞典女中音安· 索菲· 范欧塔(Anne-Sofie von Otter)在1991年和1994年以其独特的神韵和风格演唱了这一角色。

“80后”的美国女中音凯特· 林赛(KateLindsey)毕业于大都会歌剧院的“ 林德曼青年艺术家发展计划”,2007年曾获林肯中心MartinE.Segal 奖并开始在大都会演出。这是她首次在大都会扮演伊达曼特王子。她嗓音圆润细腻,色调丰富多彩,表情自然动人,既能强烈地表现出自己的特点,又能保持优美的音色,充分体现了莫扎特音乐的优雅和大方。她与伊丽亚公主的二重唱:“我将忠诚于你……你是否愿意做我的丈夫?”堪称完美,两种音色珠联璧合,宛如天籁。

嫉妒的希腊公主艾莱特拉(Elettra)是一个悲剧人物,这一角色的要求是出了名的令人生畏。大都会最初选了德国瓦格纳女高音尔加德· 贝伦斯(Hildegard Behrens),她在1982年的演出引起轰动,并在1986 年重演。之后,美国的卡罗尔· 瓦内斯(Carol Vaness)是一位嗓音丰富的女高音,为这个角色带来了更真实的莫扎特风格,后来在接下来的三个歌剧季里都是请她来出演这个角色。

这次大都会邀请了舞台经验丰富的“80后” 意大利女高音费德里卡· 隆巴迪(FedericaLombardi)扮演艾莱特拉,她的声音穿透力强,戏剧表现力丰富,在第三幕一场充满狂怒的疯狂场景中失去了理智的表演十分成功。她那“哦,疯狂!哦,暴怒!”(DOreste, dAjace)的咏叹调充满了哭泣、喘息和呐喊,将她的嫉妒和愤怒推向了高潮。她看到情敌投入她心上人的怀抱,嫉妒到发狂。由于绝望,她痛苦迷茫,极度沮丧,甚至产生了幻觉。这个被激情所奴役的被抛弃者,预示着夜女王的花腔狂暴和野性情绪。也有人说,也许艾莱特拉是潜伏的愤怒,等待在世纪末爆发革命。

国王近臣阿尔巴斯由意大利男高音保罗· 法纳莱(Paolo Fanale)扮演,他细腻甜美的音色,赋予了该角色更加内敛和温和的性格,虽然花腔听起来有点不舒服,颗粒感不足,流畅性欠缺。

美国黑人男高音伊萨卡· 萨维奇(IssachahSavage)扮演了祭司。他的演出经历中最引人瞩目的是出演了威尔第最苛刻的两个角色,分别是奥赛罗和《阿依达》中的拉达梅斯。2019年在萨尔茨堡音乐节他也扮演过祭司这一角色。当他责备国王放弃他的职责时,严厉的斥责声如洪钟,增加了张力和悬念,提升了戏剧性。

很奇怪的是,虽然该歌剧的名字是《伊多梅纽斯》,但国王伊多梅纽斯却是最后上场的。虽然如此,这仍是剧目中最具挑战性的角色。海神拯救了伊多梅纽斯,他需要把他在岸上遇到的第一个人献给海神,但这个受害者却是他自己的亲生儿子伊达曼特,所以他自始至终都在为此苦苦挣扎,并最终屈服于众神的旨意。

扮演伊多梅纽斯的“70后”美国男高音迈克·斯拜厄(Michael Spyres)2020年在纽约大都会歌剧院首次亮相,出演了《浮士德的诅咒》。他自称是男全音(Baritenor),近年出版的专辑名就是《男全音》。迈克· 斯拜厄可以从Low C 唱到High C,真假声切换自如,曲目范围也特别广泛,从莫扎特、威尔第到多尼采蒂、罗西尼。有人称他是歌剧界的魔术师,似乎可以做任何事情,甚至可以唱瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的角色。对男高音来说,《伊多梅纽斯》虽然没有太多的炫技部分,但难度之高也是到处可见的。

首先是大都会歌剧院1982 年首演时,第一个伊多梅纽斯的扮演者是帕瓦罗蒂,他为这个角色设置了一个标杆。帕瓦罗蒂选择歌剧的时候非常小心谨慎,跟多明戈相比,他出演的歌剧数量非常有限,莫扎特的歌剧只有这一部。他回忆说:“我的日程表上有一部歌剧,虽然在我的音域范围之内,对我却是一个挑战,它使我感到紧张。因为这不是我熟悉的威尔第的那些热情洋溢的歌剧,需要的是‘那么严肃,那么刻板,那么专注,一点都不有趣。” 所以他特别认真对待这一角色,对饱受折磨的父亲的形象刻骨铭心,获得广泛的好评。英国著名评论家希拉里· 芬奇(HilaryFinch)说过:“无须多言,帕瓦罗蒂就是伊多梅纽斯。他非常投入的表演,表现出了国王伟大的心胸,他的愤怒在这一超越生命的情境中显得恰到好处。”

除此之外,多明戈也两次在大都会扮演过伊多梅纽斯(1994年和2000年),还出版过完整的专辑。所以观众先入为主,已经有一个明确的尺度。可惜迈克·斯拜厄还没有达到两位大师的境界和火候,跟2017年大都会扮演伊多梅纽斯的另一位“80后”美国男高音马修· 波伦扎尼(Matthew Polenzani)相比,迈克·斯拜厄气势雄伟,勇武有余,细腻不足,轻巧性不够,尤其缺少那种精致和内在的抒情音色。给我留下较深印象的是他的那首咏叹调“从海的远方”(Fuor del mar),崇高而庄严,准确表达出主人公在努力调和父爱和宗教义务时所做的挣扎,可惜他的花腔不是很流畅,唯一一个高音也不是很理想。希望假以时日,他对莫扎特正歌剧的演唱可以逐渐成熟,不光具有高超的聲乐技巧,还能成为一个尽善尽美的歌唱家。

但总的来说,迈克· 斯拜厄的表演还是很到位的,能够恰当地用他的肢体语言和声音处理激烈的戏剧冲突,如愤怒、悲伤、痛苦和绝望。他与伊丽亚、伊多曼特和艾莱特拉的四重唱“我将迷失于汪洋之中尽尝孤独”(Andrò, ramingo e solo)概括了歌剧中四个主要角色被各自相互冲突的困境所撕裂的时刻,使全剧激情奔涌的音乐特征达到了顶点。这首曾经让莫扎特自己难以自持、泪如泉涌的四重唱也感动到了在场的观众。令人联想到威尔第在写作《弄臣》第三幕中的四重唱“美丽的爱之女”(Bella figlia dellamore)时一定从莫扎特的这一作品中得到灵感和启发。

“歌剧网”(OperaWire)的主编和共同创始人大卫·萨拉查(David Salazar)说,尽管有一些不足,歌剧《伊多梅纽斯》瑕不掩瑜,演员阵容和管弦乐队都是顶级的,应该是大都会本演出季的第二部必看作品。

最后, 我想起帕瓦罗蒂的一段回忆, 他在1961年开始唱歌剧的时候,有人对他说,抓紧时间演吧,歌剧快没人看了。这次在新冠疫情还没有完全结束的时刻,纽约大都会歌剧院2022 至2023年的演出季一共准备上演23部歌剧,其中7 部是全新制作。即使是《伊多梅纽斯》这样的冷门剧作,也会上演6场(9月28日至10月20日),10月6日至20日还在大都会歌剧院电台的SiriusXM 频道355上进行现场直播,演出的音频也于10月20日在大都会的网站(metopera.org)上进行了现场直播。2023年4月22日,该剧还将通过Toll Brothers-大都会歌剧院国际广播网络进行直播。这都说明歌剧迄今为止依然很受欢迎,歌剧《伊多梅纽斯》的未来应该仍然是光明的。

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