浅谈紫砂绘画中的艺术之美

许峰 杭州市上城区上羊市街社区残疾人民间艺术制作中心（阳光艺术）

一、紫砂绘画的概论

（一）追溯紫砂绘画的源头

历经千年演绎的紫砂艺术是中国传统文化的璀璨明珠。经过数千年的传承和发展，紫砂艺术本身就有很多其他领域的传统技术和创新技术得到了一定程度的改进，例如将绘画艺术用在紫砂器皿上。例如，我们熟悉的紫砂陶瓷雕塑艺术。清朝学者陈曼生将诗歌、书法、绘画和印章的文雅与紫砂的造型艺术相结合，它表达了设计师的创作想法和制作技术。热爱紫砂绘画创作的人，可以通过文化沉淀，在书画意境中产生情感的共鸣，这与作家和文人的美学创作相结合。紫砂与绘画的结合在上流社会流行起来已经有很久远的历史。这种具有文化内涵的紫砂绘画作品，可以说改变了紫砂艺术的内涵程度[1]。在此基础上，通过独立思考和改进，诞生了一批新作品，紫砂的杰作也极大地丰富了紫砂艺术的表现形式和文化内涵。它与紫砂雕刻有着相同和相似的表现。同时绘画艺术也很受欢迎。通过绘画技巧，我们充分利用了紫砂“五色之土”的色彩魅力，演绎了绘画和紫砂器具的结合之美，其中包含着无尽的变化和神秘，但是目前对紫砂绘画艺术的研究程度还不够，需要我们进行下一步的研究。

（二）紫砂绘画的发展概况

现在，随着人们审美需求的不断提高，紫砂艺术作品不再局限于传统手工艺品，而是展现出更大的艺术性和独特的魅力。同时，也促进了中国紫砂艺术的不断发展。顾名思义，紫砂绘画是用绘画器具借用非常薄而精致的颜料，将其画在半干的紫砂器具上，绘画主题主要是风景和花卉，紫砂绘画作品是具有浅浮雕和薄意雕的艺术效果。通常在这种情况下，它可以分为两种类型：单色画和多色彩绘画。单色的紫砂绘画可以用紫砂器具的原色，运用绘画技巧来制作。这种风格的绘画必须有一定的技巧，颜色太浅了，同一颜色的瓶身看不见。但是颜色过深就容易导致整个绘画呈现出一种重复和沉重的感觉。掌握好它需要多年的积累，但它的优点是显而易见的：它可以更好地表达制造者的思想和感情，而不会破坏紫砂绘画作品的原色和简洁，这是许多紫砂爱好者所喜爱的。紫砂绘画不仅是颜料颜色的应用，而且这项技术的难点在于正确分配更多的颜色并合理使用它们，否则不仅会破坏紫砂器具的原本意境和整体氛围，还会产生一种绘画效果的累赘的感觉。

通常，通过绘画，层次感、立体空间、景物的密集排列和景物之间的关系都能清晰地表现出来，生动地描绘了中国山水的美丽山水、人文风格和园林之美。它可以说是紫砂制作技术和绘画技术的完美结合，其中所包含的艺术成就需要对中国绘画的高水平研究，以及制作紫砂绘画的精湛能力和多年绘画技巧的积累，所有这些元素都必须达到一定的水平，才能设计和创造出完整的紫砂作品[2]。

二、紫砂绘画之绘画的锦上添花作用

蛋包壶

德钟壶

紫砂绘画技法的应用始于清末。起初，他以其华丽的风格和精湛的技术受到人们的喜爱和欢迎。随着越来越多的画家和学者不断参与创作和推广，它已经成为紫砂艺术中非常重要的一部分，也为紫砂艺术的发展方向和趋势提供了另一种发展视角。以宜兴紫砂为例，该紫砂作品泥质优良，自古被称为“富贵土”。器具经过许多艺术家数千年的精心研制和发展，许多经典作品造型。在紫砂制作艺术家们追求卓越的过程中，紫砂绘画工艺越来越成熟。绘画艺术的融合，使紫砂绘画作品更加具有了艺术价值。它们相互补充，相互补充。其中绘画也包括紫色作品中的铭文。除了可以突出简单的经典图案，还可以通过绘画作品使紫砂器具的意境更加开阔，内涵广泛而丰富，更有奇幻、更有魅力和艺术魅力[3]。

明炉壶

在紫砂绘画的创作中，制作工匠必须主要利用泥土最原始的自然形态来表现出一定的艺术形象，并辅以人工后期的修饰。紫砂绘画作品中蕴含着无穷的美学韵味，作品成型后散发出无穷的魅力。同时，紫砂绘画具有题材丰富、线条流畅、表现广泛、造型逼真等特点，它也是家居装饰、欣赏和收藏的首选。在当代，许多紫砂画家开始不断尝试用现代故事来创作符合时代审美标准的作品，融合了许多现代元素，甚至一些艺术家在创作中引入了大量西方文化，形成了许多独特的西方主题。当然，最具主题性的元素是我们的传统山水人物、祥禽瑞兽和吉祥动物、象征好运的符号等等。

三、紫砂绘画艺术之美的赏析

紫砂艺术作为中国传统艺术之美的代表之一。任何时候，紫砂绘画艺术的精神内涵都不会改变。在艺术设计者们发展文化的内涵过程中，我们可以了解其本质，以便在现代社会各方面继续发挥其重要的审美作用和经济价值。

（一）紫砂绘画的文化宣传功能

要传承经典技艺，必须有强大的传承力才能长期发展。最重要的是得到社会的认可和公众的喜爱。真正把紫砂绘画作品公之于众，让更多的人了解、理解并最终喜欢上它。首先，政府必须高度重视紫砂绘画作品创作，加强校园民间艺术工作，让紫砂绘画作品走进学校，引领非物质文化遗产教育和传承，进而吸引优秀大学生进入该行业。二是融入当地文化产业、旅游产业和文化创意产业，使紫砂绘画作品全面进入工艺品和纪念品产业。通过举办紫砂绘画作品展，让公众可以更好地了解的紫砂绘画作品的艺术之美，进而让人们了解紫砂绘画作品的艺术魅力。

（二）紫砂绘画作品的现代元素赏析

三足圈鼎壶

艺术没有创新便没有生命力，紫砂绘画艺术需要继承优良文化传统，取长补短。只有这样才能使紫砂艺术不断进步。只有通过紫砂绘画技艺的不断创新，才能使紫砂艺术与当前人们的人文意趣相契合，被大众所接受和了解。这是一个长期进程，需要几代人甚至几代人的不懈努力。这离不开老一辈的不懈努力，更不用说中青年一代的努力了。在创新的过程中，我们应该坚持几代人留下的东西。它是一种文化遗产，是紫砂艺术的精髓。保持这一传统特色，才能适应时代的需要，保证紫砂绘画作品的长远发展。

（三）紫砂绘画的美学赏析

人们选择一件好的紫砂作品.除了看重紫砂作品本身的材质、造型、工艺等外，更看重作品呈现的气质神韵和艺术魅力。毫无疑问，绘画艺术对紫砂艺术的影响是不容小觑的，作用是不可估量的。紫砂绘画作品的功能之一在于可以让人们在鉴赏时感受到身心愉悦，紫砂绘画作品在生活中的运用需要和人们的生活空间相协调和呼应，使整个生活因为紫砂作品而错落协调、井然有序。紫砂绘画作品正是通过把绘画和紫砂器具相结合，使得绘画的意境与作品和谐统一，让人们看到就感觉真是心旷神怡、如沐春风。细细品味绘画的内容，通常在紫砂器具中由远及近、层次分明的呈现，紫砂器具中包括层层叠叠的远山景色、点点翠绿的湖泊之景、树木繁茂的深林小树、青瓦白墙的院落，甚至还包括人物神态的细微传神，将紫砂与绘画颜色的调配运用自如，在紫砂作品汇总呈现出一幅中国传统的青绿山水绘画意境的大作。

四、结束语

随着现在社会的飞速发展和时代的进步，传统文化逐渐被边缘化，传统手工艺所代表的文化是我国文化的重要组成部分，将紫砂绘画这样的传统手工艺保持传承一直发展下去是现代设计者的责任。中国绘画历经几千年历史，早已风格鲜明、境界高远。紫砂，更是久经炉火锤炼、艺人钻研，也已技艺成熟，化土为金。两者一经结合可以用一句古诗来形容：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这就是紫砂绘画中的艺术之美。