小学民乐团中阮声部教学方法——以厦门大学附属实验小学民乐团为例

■文/李珊珊

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，体现着我们国家和民族的价值取向、道德规范、思想风貌及行为特征。民乐是中华优秀传统文化的瑰宝之一，建设民乐管弦乐团，是传承中华优秀传统文化的需要。据东汉傅玄《琵琶赋》的记载，阮是中国传统乐器之一。中阮的音色圆润、丰富、独具特色，在民乐管弦乐团中主要承担和声伴奏。声部的好坏对一个民乐管弦乐团的好坏具有直接影响，每个声部都是构成民乐管弦乐团的基础。优秀的民乐管弦乐团，是由一个个优秀的声部构成的。音乐教师承担学校民乐团中阮声部的教学任务，应教授学生正确、规范的弹奏方法，带领中阮声部的成员演奏好每一部作品，达到作品要求。

厦大附小民乐管弦乐团成立于2017年7月，是福建省中小学学生乐团培育建设项目之一，按照低（萌芽团）—中（新芽团）—高（蓓蕾团）三个梯队开展乐团建设。蓓蕾团的成员大多数是四年级到六年级的学生，他们没有足够的时间练习，演奏能力相对较强。在乐团曲目的训练中，声部训练是不可缺少的。笔者结合厦大附小蓓蕾团中阮声部的教学实践，分享小学民乐团中阮声部的一些教学方法，以供参考。

一、注重教学内容的全面性

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等”。在新课改的背景下，教师要注重为学生提供全面的教学内容。

（一）重视声部练习曲的基础性与科学性

科学有效的声部训练方式是培养小学生专业能力的关键。教师如果仅仅带领学生进行单一的练习，容易导致学生失去学习兴趣。在开展中阮声部教学活动时，教师应组织学生进行节奏训练、识谱训练等，同时加入一些练习曲和顺口溜，以吸引学生的注意力，提高他们练习的积极性。

（二）应兼顾教学内容的实践性与多样性

中阮演奏形式多样，有独奏、重奏、合奏等。因此，在中阮声部教学活动中，教师可以组织学生进行合作练习。比如，对于学习能力较强的学生，教师可以让他们担任“小老师”，对同伴进行示范、指导等。这既可以帮助他们巩固基本功，又能发挥示范作用，提高学生学琴的兴趣和增强学生的成就感。

二、注重学生的基本功训练

（一）规范中阮演奏姿势

学习任何一种乐器都要进行基本功训练。在中阮演奏中，正确的演奏姿势是进行演奏的基础。在中阮声部练习时，教师应注意规范学生的姿势，让学生养成良好的演奏习惯。

（二）加强中阮学生基本功练习

在中阮声部练习时，教师应带领学生进行相应的基本功训练。在训练初期，学生往往会出现各种问题，但是随着不断的练习，学生的演奏能力会逐渐提升。

中阮基本功练习包括：弹、挑、过弦练习、快速弹挑、有强弱变化的弹挑、扫弦练习琶音、划等。弹、挑是阮弹奏的基础，弹是用拨片向下弹弦，挑是继弹之后，拨片向回拨弦。弹、挑练习的重点在于使每根弦能够充分地震动。在基本功练习中，教师要加强学生进行弹挑练习的强度，使其在弹奏中得到理想的、具有穿透力的音色。教师可以根据学生的弹奏情况，不断调整基本功练习的内容，使学生保持练习兴趣，把基本功练扎实。

三、注重中阮声部的多方面训练

（一）中阮声部节奏训练

中阮声部在民乐管弦乐团中主要承担和声伴奏，即演奏基本的节奏框架，也就是常说的“支柱音”。如果中阮声部与指挥的节奏不一致，听起来就会异常混乱。教师要培养学生的节奏准确性，鼓励学生多练习，要求学生无论是单独练习还是集体练习，是独奏还是齐奏，都要在练习时打开节拍器，严格打节拍，通过长期训练形成节奏感。

（二）中阮声部音准训练

音准是每一个民乐团都极为重视的音乐基本要素。在民乐团中，只有每件乐器都达到了统一音准，才能产生良好的共鸣效果。厦门大学附属实验小学民乐团通常是以笙定标准音，在实际排练前，中阮声部学生会提前对较音器进行调音，通过练习找到最好的演奏状态。在演奏过程中，扎实的基本功是最好的音准体现。中阮声部进行的音准基本功练习是换音，学生需要做到音准、无杂音、拉弦等。在练习的同时，教师要引导学生学会聆听自己与他人的琴音是否准确。

（三）中阮声部音色训练

民乐管弦乐团强调共性，即将众多音色个性突出的乐器融合在一起。对于学习中阮的学生来说，感受中阮的圆、润、深、融并调整好音色是一件较为困难的事。因为学生对古代的文化知识和乐器音色缺少了解，所以需要教师进行长期的引导。中阮声部每名学生都要练习长轮、短轮，在轮奏的练习中学会聆听，聆听不同强弱时的音色差别。这需要学生进行长期的练习和大量的音乐积累。

另外，中阮声部练习时，要特别注意同音的音高相同，空弦声音更清脆明亮，实按音声音的厚度较好。有时作曲家为了丰富音色，会运用过弦技术完成某个段落，这就需要教师带领学生认真读谱，严格按照乐谱标记练习。

（四）中阮声部音响训练

音响效果是展现音乐形象的最直接的方式。厦门大学附属实验小学民乐团指挥在每次排练前都会组织学生进行基础训练，包括强弱、声部间相互配合的训练等。比如，在排练《秦·兵马俑》时，指挥要求学生想象“在漫天飘雪的边塞，远远看到黑压压的军队在锣钲和鼓声的催促下，缓缓地向前行进，在军队行进的过程中，将军突然赶到军队前命令停下”这个画面，引导学生思考如何表现力度。

在声部单独训练的时候，教师应让学生明确谱面上的等级，按照从弱到强排列，谱面上的力度等级为：pp-p-mp-mf-fff-sf。

四、灵活教学 提高素养

（一）提高自主学习的主动性

在学生有一定演奏能力的基础上，教师可以让学生自主学习乐曲。声部老师应不断跟进、总结学生的情况及喜好，让学生寻找身边的音乐并进行弹奏，使其认识到音乐是存在于日常生活中的，从而对音乐有全方位的了解。教师也可以在每周上完声部课后，给学生留10分钟的展示时间，让他们演奏自己所学的音乐。

（二）增强作品理解能力

教师可通过音频和视频向学生展示中阮，帮助学生更好地感受和理解经典作品，从而增强学生中阮演奏的艺术效果。在拓宽文化视野的基础上，教师引导学生融入自身对音乐和生命的思考感悟。

（三）有机结合合奏课和独奏课

声部合奏课是民乐团不可缺少的活动，但是很多学生在学习乐器的过程中，更倾向于独奏课。教师应让学生明白，无论是合奏还是独奏，只是学习的方式不同，但都是为了更好地呈现出乐曲。学习中阮乐器的学生，应努力做到“独奏时大胆自信地展现，合奏时与同伴相融合”。

五、完善乐器教学监管机制

练琴是单一的练习，且需要长期坚持，这是很多学生没有坚持学琴的原因。学校民乐团可以建立家校联合机制，比如，家长可以为学生制定中阮练琴打卡表，督促学生每天练习，学生每周上交一次打卡表，教师根据学生日常练琴时间制定应对措施，并及时反馈，以引起家长重视，发挥家长的作用。练琴打卡表可分为练习曲、乐曲、民乐队排练曲三个模块，教师可以根据每个学生的情况对学生进行具体化的时间分配。学校还可以根据练琴打卡表奖励学生，如颁发“打卡小能手”“小小琴手”等荣誉证书，鼓励学生坚持练琴。

六、注重演出交流活动

音乐是一种文化和表演艺术，通过舞台练习，学生能够进一步增强表演能力。厦门大学附属实验小学民乐团每学期都会开展演出活动，但这对于中阮声部的成员来说是不够的。厦门大学附属实验小学民乐团应定期举办形式各异的音乐文化活动，让学生都能走上舞台，为学生今后的艺术之路作铺垫，充分调动学生学习中阮的积极性。

通过对厦门大学附属实验小学民乐团中阮声部的探究，笔者深深感受到，民乐团不仅给学生提供了舞台实践的机会，也使得民族器乐得以传承和发扬。小学民乐团要坚持一步一个脚印，让具有中华特色的民族音乐长河源远流长。