融媒时代地方传统文化的传播路径分析

朱智红

（作者单位：苏州市广播电视总台）

1 以“小切口”讲述“大历史”

富有特色的地方传统文化，是我国优秀传统文化的重要组成部分，也是当下城市发展的精神支撑和不竭动力。新时代，如何古为今用，让地方传统文化得到更好的传承和创新性发展；如何让传统文化更好地融入现代城市生活，成为考验地方媒体的一大课题[1]。

苏州是一座有着2500年历史的国家历史文化名城，兼收并蓄、文蕴深厚。从古城、古镇、古典园林，到昆曲、评弹、苏剧、苏绣，从建筑遗存到文化瑰宝，都在传统文化和现代文明的传承、融合、发展中，成为这座城市的“精神肌底”。而范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”等追求卓越、胸怀天下的精神财富，更是苏州发展的不竭动力，是苏州这座城市的“传家宝”。

自古以来，苏州一直是经济兴盛、文化发达、人才荟萃之地，如今的苏州更是全国第二大移民城市。然而，很多“新苏州人”看见了苏州保留数千年的水陆并行的“双棋盘”格局，粉墙黛瓦、小桥流水的城市风貌，却疏于了解其历史渊源和这背后所代表的文化深意。一座古今辉映的新移民城市，更需要去挖掘和呈现其深厚的历史文化，让更多人了解苏州、爱上苏州，并且传承和发扬苏州的历史文化财富。

但是从以往不少历史文化纪录片的传播效果来看，这些作品大多是“大而全”，拍摄制作虽然精美，却显得曲高和寡，真正关注并花时间了解和观看的市民并不多。如何以“小切口”讲“大历史”，拉近与受众的距离，让地方传统文化更好地走进千家万户，成为寻常老百姓的精神文化大餐，是一个值得思考的问题[2]。

以苏州广播电视总台近年来拍摄制作的大型文化系列片《君到姑苏见》为例，该系列片以“兴文化”为拍摄宗旨，生动记录并充分展现苏州古城之美，兼具知识性、趣味性、传承性。在兼顾内容深度和画面精美的同时，以“小切口”讲历史故事。比如《君到姑苏见》第一季第一集《解码平江图：双棋盘格局》，很多人都看到了苏州水陆并行的“双棋盘”格局，却不知道这个方方正正的棋盘结构里，究竟隐藏着多少古时候的秘密。于是片子从一个特殊的“新苏州”人——在苏州居住了20多年的芬兰人艾哲罗讲起，从他爱上苏州的原因和对苏州历史的好奇切入该片主题。

而进入主题后的切口，也非常小。苏州双棋盘格局由何而来，先从苏州碑刻博物馆里那张保留了近800年的南宋《平江图》原碑讲起。这种类似于新闻专题的叙述方式，给予传统历史文化纪录片更加接地气、更加细腻的视角。双棋盘格局究竟从何而来，为什么数千年未发生变化，它给寻常老百姓带来的又是什么……编导娓娓道来。在镜头的记录和讲述下，人们了解到，正是这样的双棋盘格局，千百年来守护着这座城市的安宁，保护着苏州老百姓的生产生活，也塑造着苏州城的历史人文格局。当我们回望历史、记录当下、规划未来时，有它，便有了依据。从《平江图》切入，以城市格局、城市精神结尾，这种以“小切口”来讲“大历史”的讲述方式，颇受观众的欢迎和喜爱。

“小切口”，不只体现在讲述古迹历史方面，人物故事也可以是“小切口”。以《君到姑苏见》第二季《苏园新探》第四集《山水之间》为例，该片讲苏州园林的山水意境，却是先找到了苏州吴门古琴名家——吴光同老先生，从吴门古琴“山山水水、天人合一”的意境切入，让观者跟随着悠扬的古琴声和潺潺的流水声，进入园林。这样的小切口，出其不意，却直达苏州园林意境的核心，让人回味无穷。

2 “由点到面”破译文化密码

苏州古文化遗迹非常多，星罗棋布，如果只是停留在这些点上，难免对其全貌缺乏理解和认知。要想真正了解传统文化的精神内核，就必须帮助观众找到“点”与“面”的关系，从而把握住苏州历史文化的发展脉络。

探寻苏州历史，可追溯到距今数千年的江南史前文化。2021年是中国考古学诞生100周年，全国掀起考古热，苏州广播电视总台推出的《何以是江南》系列片，是一次找寻“江南”文化基因、触摸城市变迁轨迹的探索。这也是首次将苏州近年来的考古成果制作成专题片，并进行了系统性的梳理。该片成为2021年深受老百姓欢迎的考古文化大餐之一，之所以在当地大受欢迎，一方面是因为考古文化的吸引力，另一方面则是因为该系列片揭秘了许多不为人知的考古细节，“由点到面”，破译文化密码，兼具知识性和趣味性，满足了老百姓的探秘兴趣。

苏州大大小小的古文化遗址中，有被称为“江南史前文化标尺”的草鞋山遗址，被称为“崧泽王”的东山村遗址，被称为“中国土建筑金字塔”的少卿山遗址等。这些遗址的发掘，对研究最早的中华文明状态和长江下游、环太湖流域的文明起源有着极其重要的意义。《何以是江南》通过数十集文化系列片，串联了整个江南文化的发展脉络。系列片以记者跟随专家寻访的方式，去探寻这些文化遗址里出土的文物，感知它们身上所留下的文化印记，揭秘它们离奇的发掘经历。从古籍记载、民间传说，再到专家发现线索，遗址浮出水面。这片古老土地的文明发展历程，也随着一代代考古人的接力，而渐渐清晰起来。

这些文化遗址里的所有遗存都是江南史前文明的组成部分。一开始，该系列片只是每集探寻一个遗址，每个遗址都各有特点，引人入胜。这只是单个遗址的魅力，并不能还原江南文明的全貌。但随着团队一步步探寻，从草鞋山遗址的“中华第一玉琮”，到赵陵山遗址的神人鸟兽透雕玉件，再到罗墩遗址出土的“良渚第一龙”，多样精美玉器的发掘，令人叹为观止。哪怕是在数千年之后，拥有了更加高超技术和精密工具的现代工匠看了都啧啧称奇。很难想象，在工具匮乏的远古时期，先辈们需要耗费多少心血，才能够完成一件这样的传世之作。而诸多迹象也表明，苏州一带在远古时期，已有辉煌的文明。

当时辉煌的文明，从各个遗址的分布情况也能得到印证。比如，在苏州工业园区湖东至昆山一带，考古专家发现了大量的良渚时期的遗址；在独墅湖、澄湖一带，又发现了马家浜、良渚时期的遗址。乍一看，这些遗址星星点点，但串联起来看，它们又好似历史的遗珠，给人们展现出了一幅宏大的远古“拼图”。苏州东部的澄湖遗址和独墅湖遗址中大量的古井群，正是先民们的生活区域；而距离不远的吴淞江两岸，又发掘出了大量的高等级墓葬，据专家考证，这些先民们的生活区和墓葬区，既有区隔又有联系，跟现代人生活区域的分布有着异曲同工之妙。经专家证实，这样的奇妙布局正是古代城镇的雏形。而苏州的良渚文化遗址，与浙江的良渚古城，同样有着一脉相承的关系，从而得出了“苏州存在一个比良渚古城更早的聚落中心，并且很可能是良渚古国（早期）的首都”的结论，这也让观众对历史文化发展的脉络有了更清晰的认识。

3 创新表达方式让“古老”的话题变得“年轻”

3.1 从人物命运出发，找到人文与历史的契合点

非物质文化遗产，是中华民族血液中的文化符号。而一代代非遗传承人，则是将这些文化符号传承下去的重要载体之一。关注非遗传承人的命运，找到人文与历史的契合点，能让这些古老的符号，变得更加可见可感可共情[3]。

被誉为“手工艺与民间艺术之都”的苏州有着极其丰富的非遗资源，当地媒体对非遗项目的新闻报道和文化专题类报道有很多，其中一部行走式纪录片《寻找非遗》独树一帜，关注到了这个城市被许多现代人所遗忘的角落——那些已经灭绝或者濒临灭绝的非遗项目。江南船拳、苏灯、常熟花边、江南水乡服饰、苏州吟诵，这些非遗项目的传承人或是已经进入耄耋之年，或是孤独地成了这个行业里最后的守望者。该纪录片再现了城市文明曾经的辉煌、时代的变迁，也展现了非遗传承人的那份孤独与坚守。

在《寻找非遗》第一集《那些濒危的技艺和记忆》中，编导拿着一份高龄非遗传承人名录去探访，却一次次扑了空。很多高龄非遗传承人已经去世，而随着他们的去世，那些古老的技艺也逐渐被边缘化，甚至濒临灭绝。该片最大的亮点，在于以“行走式记录”的方式，边寻访边讲述那些文化遗产及其传承背后的故事，观众可以在纪录片里，跟随记者的镜头逐渐进入技艺所存在的文化场景，跟随编导一起进入寻访人物的情境中，关注人物命运的发展变化，产生共情，从而走进这场人文与历史的对话中。

3.2 真诚记录，用故事细节打动人心

历史文化类专题片、纪录片，很多时候由于讲述的人物和故事过于遥远，难以引起现代观众的兴趣，如何让古老的话题变得年轻，吸引更多的受众观看呢？通过对苏州广播电视总台几部历史文化纪录片的分析，不难发现，真诚地记录动人的故事，往往是高收视率和高关注度的保障。比如，尝试摆脱那些老套的摆拍思维，保持开放心态，不刻意设计剧情，而是勤于观察捕捉，把被拍摄者放在令他最自在的环境中，让他自由地表现，舒服地表达，从而实现“真诚”的记录。讲好一个人，讲好一件事，永远是打动人心的关键[4]。

在《水乡里的千年布衣》中，编导没有进行过多设计和干预，只跟拍了一段穿针的镜头，顾师傅一次次失手，反复穿了1分钟才穿好。这一段展现了老裁缝年事已高，进行简单工作也非常吃力的状态，成为本片最吸引人的现场纪实情节。再比如，在《那些濒危的技艺和记忆》里，101岁的非遗传承人季位东，临终前颤抖着写下“传承”的那句话，吟诵的那首诗，百岁老人的赤诚之心，感人肺腑。《一盏苏灯 一生情》里，国家级非遗传承人汪筱文对苏灯古老技艺的痴迷，《常熟花边》里83岁的陶凤英对过往辉煌技艺的执念，等等，都是用细节打动人心。

要抓住有价值的细节，关键是要有敏锐的眼光，编导和摄像要配合默契，沉下心来去蹲守、去观察、去记录，要有策划意识，提前了解当事人，做好充足的准备，设置最能表达主题的场景，让当事人在熟悉的情境中更好地表达自我；要挖掘打动人心的细节，做好采访前的准备。这就像剥洋葱一样，剥开一层后里面还有内容，并不只有能看到的那一层，所以在采访时要有较强的逻辑思维能力和新闻敏感性，多问几个为什么，多一点探寻精神。

3.3 从叙事结构设置悬念，尝试更轻松有趣的表达方式

如何抓住亮点，如何将深奥的考古专业知识深入浅出地传递给受众，并且让其愿意接着听下去，整个篇目的叙事结构非常关键。首先，开头要吸引人。可以用各种疑问、精彩动人的片段，引起观众的兴趣。其次，设置悬念。纪录片最大的悬念应该是在整体结构上，而不仅仅是局限于某个段落上。这就要求在拍摄电视专题片、纪录片前，拍摄者就已对整个结构进行谋篇布局，做好策划。

以《何以是江南》中的《姜里遗址：神秘的“太极八卦水村”》为例，其在开始时就用古老水村的独特地形来设置悬念，以人们看似熟悉但又十分神秘的“太极八卦”为铺垫，然后环环相扣，提出问题：这种古老的哲学理念，怎么会体现在村落的布局上呢？这种独特的地形又是何时形成的呢？由此，记者前往这个神秘古村，抽丝剥茧探寻原因，一步步解答人们的疑问。其中，体验式报道也让人耳目一新。记者一开始也多少有些疑惑，民间传言的真实性如何。带着普通观众的好奇，在村里走了几十分钟，最后竟然真找不到出口。这样具有戏剧性的经历和体验，也让原本有些枯燥的考古知识变得生动有趣。

4 突破传统电视呈现瓶颈，融媒传播效果更佳

此前，大多数地方文化传播的主要途径是传统纸媒和广播电视媒体，但近年来，一些地方文化类纪录片的大热，都离不开网络的助力。新媒体时代，如何在坚守纪录片人文与艺术品质的前提下，兼顾大众化与趣味性，成为电视纪录片能否吸引受众的关键[5]。

《何以是江南》系列片除了在电视端播出的18分钟左右的专题片外，每一集还推出了2~3分钟的融媒产品，将每一集电视专题片的要点、亮点进行拆分，通过新媒体的表现手法，重新加工分发，在网络端收获了良好的传播效果。以《少卿山：“中国土建筑金字塔”》一集为例，其中讲到考古专家在少卿山遗址中发现了良渚文化早期的村落。村落分为墓葬区和居住区两个部分。考古专家还发现了用芦苇编织的半地穴式的房子，可以实现冬暖夏凉。为了让观众能够更加直观地感受到先民的智慧，拍摄团队专门制作了精美的演绎动画，将这个房子是怎么造出来的，并将层层编织、抹泥、加固的过程用动画展示出来。而这个动画之后被单独截取出来，作为新媒体产品来解析“远古时期的人们是如何造房子”“半地穴式的房子又如何实现冬暖夏凉的”。这些新奇的、充满趣味的短片，在网络端收获了不少好评。又如，《梅堰遗址：运河小镇的史前记忆》一集中，记者在博物馆里发现了一件1960年出土的灰陶江豚壶，其造型憨态可掬，惹人喜爱。记者拎出了一个疑问点，四五千年前，并不靠江的苏州吴江平望一带怎么会出现江豚呢？当年的地理环境又是怎样的呢？这样的“疑问式”新媒体产品，同样也引发了不少网友的好奇，进而对电视端长片产生了收视兴趣，去电视端的节目中寻找答案。这些有趣的知识点，在网上收获了良好的传播效果，又能反哺电视端，形成了大小屏的良性互动。

而如今，手机阅读时代已全面到来，融媒产品更需要通过用户思维来考虑问题。事实上，近年来，苏州广播电视总台也创新创作了不少适合移动端传播的新媒体产品。比如，《寻找非遗》系列片的另一个亮点是开发了《寻找非遗》移动端H5视频，做到了1个链接、6个短视频随心点，方便快捷，一目了然。这些视频从受众的视角和思维入手，有明确的拍摄和剪辑手法，在视觉包装和呈现方式上追求年轻化、网络化、移动化，提高了传播效果。《君到姑苏见》进一步开发融媒产品，推出了《君到姑苏见》H5互动小游戏和创意产品，推出年历、冰箱贴、设计款白瓷杯等结合节目文字、视频的文创纪念品，在网络上也拥有了不少粉丝，形成了更强大的影响力。让传统文化在融媒端迸发出新的火花，还可以从“打造主持人知识产权（intellectual property，IP）”，与各大央媒形成良好的合作机制，探索与各大商业网络平台合作新模式等方式，推动融合发展，提高传播效果。

5 结语

目前，大多数地方文化传播所面临的瓶颈是内容缺乏趣味性、话题性和差异性，无法引起目标受众的兴趣，更不会引发他们的二次传播。尤其在网络信息爆炸的时代，人们的选择更多，速食文化也让更多人难以沉下心来了解学习传统文化。作为地方媒体必须肩负起传播优秀传统文化的重任，制作出更优质、更丰富、更具吸引力的融媒文化产品。苏州广播电视总台近年来的文化专题系列片从选题内容、表达方式、传播途径等多方面进行了创新和探索，打通了传统文化的传播亮点和观众的收视兴趣点，能够有效提高传统文化的传播力。融媒时代，实现“大屏”和“小屏”的互动互通，在“小屏”上，也可以随时点阅“大屏”制作的高质量文化产品，是趋势和方向。新媒体时代，地方媒体应坚持创新发展，突破传统文化的传播困境，让传统文化更好地融入现代生活并一代代传承下去。