传统木雕与现代艺术设计的融合发展

郑培元

木雕是一门传统的民间工艺，长期以来，被广泛应用于建筑、家具、容器以及工艺陈设领域，具有悠久的历史，流传数千年，形成了灿烂的木雕文化。随着时代的发展，当今木雕的传承正面临诸多挑战，作为木雕从业者，应当以时代要求为己任，勇于创新，适应时代、表现时代、讴歌时代，全方位提升自己的技艺水平，为木雕的发展注入源源不断的动力。随着我国社会经济的快速发展、科技的进步与人民生活需求的变化，传统工艺品的开发也面临着越来越多的挑战，越来越多的传统技艺传承人在思索着怎样让传统工艺更加日常化，包括发展传统木雕。为了突破瓶颈，木雕设计师正在探寻着把传统木雕和现代工艺相结合的新途径，希望可以为传统木雕的开发寻找到新的方式。所以在发展现代艺术设计的进程中，应将中国木雕文化融入其中，从而增强现代艺术设计的文化韵味，适应新时代发展的需要。以在现代艺术设计中融合中国传统木雕元素为例，研究在现代艺术设计中融合中国传统木雕元素的意义与方式，以进一步提高现代艺术设计与我国传统木雕元素的融合能力，提高中国现代艺术设计的水准与品质，从而推动中国现代艺术设计产业的发展。

一、传统木雕基本概况——以泉州木雕为例

木刻工艺品是用木头为原材料来制作的，这种雕刻方法在中国是十分普遍的。中国木雕最为著名的是东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东金漆木雕、福建龙眼木雕。这四大木雕选用不同的木质原料并运用不同的雕琢工艺雕琢而成，风格、造型各异。这四大派之间，相互依存。以泉州木雕为例，它在改革开放之后又开创了一个崭新的发展时期，更充分表现出了不同凡响的大家作风，在家具作坊的传承中脱颖而出，以非凡脱俗的气魄荣登崇高的美学圣殿，并受到了国内专家学者的肯定与认可。历经千年演绎的木雕艺术已经成为中华传统文化中的璀璨瑰宝。从民间建筑、家具、佛像雕刻演进而来的泉州木雕艺术历史悠久。泉州木雕造型简练概括，注重神韵，风格淳朴，具有劲健浑厚的艺术特色。

木雕是将高度巧妙、精巧的传统工艺技术和富有特色的典型工艺相结合的一类工艺品，主要包括纯观赏性的木制陈设艺术品和木制实用艺术品。现代的木雕陈设艺术品强调时代感，展示主题范围广泛，有花草、飞禽、走兽、贵妇人等；木制实用艺术品可分为壁灯、木版画屏风、枪身、笔杆、木刻钟座等。经过千余年的继承与发扬，泉州木雕技艺形成了一个全新的工艺流程，其传统逻辑清晰可见，蕴含着丰厚的传统文化内涵。泉州木雕源自中国的雕梁画栋，并融入了闽南地区的中国传统人文审美意境，具有纯朴、雄浑的风格，其曲线顺畅、角色形象生动活泼，既带有鲜明的中国木雕技艺的印迹，又带有南国木雕文化精美的艺术成分，和中国北方木雕艺术呈现出截然不同的审美意向。在千余年的继承和发扬历程中，泉州传统木雕以中国古代建筑的传统内涵为艺术创作基础，并吸收和融合了闽越文化、海洋文化和在“海上丝绸之路”中流传的外国文明的工艺精髓，与中国传统的建筑工艺相生相伴。泉州木雕艺术不仅和百姓的生产与生活密切相关，并且也较早流传到国外，充分展示了泉州民众的聪明才智与艺术创新能力。泉州优秀传统木雕艺术家在各个历史时代留下的大量具有一定历史信息、题材丰富多样、奇异纷呈的木雕艺术作品，彰显着中华优秀传统文化的永久吸引力。泉州木雕的历史是弘扬南派木雕艺术的历史，深入发掘、保存、继承泉州传统木雕艺术，对于充实和丰富我国木雕艺术有着现实意义。

《一路连科》 郑培元/作

《金玉满堂》 郑培元/作

二、传统木雕与现代艺术设计融合发展的意义

（一）促进传统木雕的创新性发展

中国的木雕艺术由来已久，有着丰富多彩的内容和形式，对于中国木雕元素的探索和实际运用，不是单纯的复古主义，而是用现代主义的评价框架来重新看待其自身的艺术文化和民族精神。我国的木雕艺术观念对于促进中国现代艺术设计的发展作用巨大。木雕元素与现代艺术设计的结构和外形设计方面都有可以结合、运用或转化的切入点。随着人民物质生活条件的改善，对精神文明建设的要求也愈来愈高，中华传统艺术又重新出现在社会大众视野中，激发着民众继承传统文化艺术的兴趣。同时继承优良的中华传统文化艺术一直以来都是我们所提倡的生活方式与宗旨，而作为中华传统艺术之一的中国木雕，也可以随着时代的演变而创作出富有时代气息的设计图案，展现出中国传统美术在当今社会的新生命力、新面貌，从而促进中国木雕艺术在现代社会中的创造性开发与应用。

（二）增强传统木雕的发展活力

木雕艺术是中华传统文化中的瑰宝，木雕作品以独特的艺术创新精神和丰富的艺术装饰内涵，使我们在快节奏的现代都市生活中体会到传统工艺之美和自然环境之美，陶冶了人们的情操，满足了当前大众的审美趣味。随着社会经济的发展、科技水平的提高，传统木雕工艺的发展面临着许多困境与难题，在新时代下如何激活传统工艺的发展活力是我们亟待解决的问题。在现代技术手段高速发展的社会环境中，将传统工艺和现代技术融合，可以使中国传统美术得到更好的传播。木雕是我国优秀的传统民间艺术，体现了我国文化的历史发展进程，也承载了我国璀璨的历史文明。随着社会经济的高速发展，中国传统木雕由于制作难度高、生产期限长等，愈发不适应现代社会的发展，存在着艺术继承与开发的重大问题。把传统木雕和现代艺术设计加以结合，可以提高现代人对这门传统工艺的关注度，吸引更多的青年参与有关的项目，同时有利于木雕艺术不断和新的文化相互交融，显示自身的风采与生机，从而把中华民族的璀璨文明发扬光大。

（三）增添现代艺术设计的历史魅力

在现代社会中，由于人们对家居生活环境的要求更高，因此促进木雕艺术与现代艺术设计的融合得到了社会的普遍肯定。在现代艺术设计中，木雕艺术能够让现代艺术设计更具有变化性，而木雕艺术和现代元素的紧密结合，也可以带动设计现代感的增强。传统木雕艺术为现代艺术设计提供了大量优秀的图形遗产，给现代艺术设计的发展提供了丰富的创作灵感和源泉，丰富而多彩的艺术题材也为现代艺术设计创作创造了广泛的空间。在如今社会中，木雕艺术在现代艺术设计中仍然占据着关键的地位，在现代艺术设计中也有着很高的艺术价值，可以把现代艺术设计提高一个艺术层面，让现代艺术设计更加富有前卫感与独创性。

三、促进传统木雕与现代艺术设计有效融合

（一）继承基础，重视创新

传统木雕艺术内涵丰富，是古代人民智慧的结晶，是人类对生活的抽象表述。传统的木雕形式大多以含蓄、形象为中心组合图形，大自然是它的资源与宝库，但不是对自然和生活的直接再现，而是运用人类的思维和智慧再创造，为人类的生存及发展提供了重要的艺术支撑。泉州木雕艺术是由中国闽南地区“皇宫起”仿宫殿式的古老民宅房屋雕饰传承下来的传统民间艺术，有着浓厚的历史文化、宗教意蕴和强烈的民间艺术特色及表现手法，在我国建筑雕塑美术史上具有重要的地位。泉州木雕有着源远流长的历史，以其丰富的内容、巧妙的结构、精湛的雕琢手法以及艺术性和实用价值并重的特色受到国内外顾客的青睐。现代社会，随着产业化发展的不断深入，木雕艺人应在继承传统手工雕花技术的前提下将其发扬光大，创作商品化、艺术性并重且具有较高附加值的木雕作品，以便把泉州木雕产业继续做大做强。

（二）培养优秀工匠

当代木雕艺术家的培养是推动传统木雕和现代艺术设计有效融合的关键，优秀木雕工匠是促进传统技艺传承的重要推动力，同时也是将现代艺术设计发扬光大的主要参与者。地方政府要积极培养熟练掌握传统木雕技术的新一代木雕艺术家，使其成为具有传统匠人精神、不唯利是图、有较高美学素养的传统木雕大师。泉州应集中本地的传统文化艺术工作者，对泉州各个时期木雕的时代风貌加以深入研究、梳理。除此之外，为了不让这一独特的传统工艺流失，当地政府及有关部门可以鼓励老一代木雕艺人对新生代木雕工作者进行教育与培养。

（三）找到传统与现代的交融点

传统木雕工艺要想得到良好的发展，就必须寻找传统木雕工艺和现代艺术设计之间的交融点，使传统手艺渗透到人们的生活中，以进一步满足人们的精神文化需要。在相互结合的发展过程中，既要传承中华传统文化的精髓，又要保持其内在的神韵和气质，与现代设计思想、创作理念相互融汇，努力创作富有现代意义和中华神韵的优质工艺品。随着社会的进步，文化事业蓬勃发展，我国的产品设计已经走过了盲目模仿西方设计的初级阶段，正逐渐形成自己的风格和体系，在设计的过程中可以融入中国传统色彩、图案等视觉元素，发掘其深厚的历史意义。在我国的文化市场建设中，打造适合自身的、经济收益较好的木雕企业，可借助开展一些文化节、艺术品博览会提升古建木雕的社会与企业认可度，从而吸纳企业流入，进一步拓宽企业经营空间，并以此带动古建木雕的新开发。木雕产业也应以创新与开发为基础，积极寻求当地较有能力的专业公司和企业，共同开拓古建木雕新的开发格局。通过树立品牌意识，打响品牌知名度，从而提升竞争力，并进一步提高自身的开发能力，体现古建木雕开发的当代意义。

四、结语

尽管木雕属于中国传统艺术，但木雕的发展与现代艺术设计之间却有着必然的联系，同时也能和现代因素密切结合在一起，以合理的方式适应人类社会对现代设计的需求。现代艺术设计的发展可以推动木雕艺术的发扬和传播，为木雕艺术的发展提供更加广阔的空间，而在现代艺术设计的发展中，木雕可以发挥积极的作用，带动整个产业的蓬勃发展。因此，我们要将木雕艺术与现代艺术设计进行融合，增强木雕艺术发展的活力，同时为我国现代艺术设计的发展提供不竭动力。