李 泽 原
(河北北方学院 艺术学院,河北 张家口 075000)
舞蹈编导课是教授编舞技法理论的专业课程,旨在培养学生创作舞蹈作品、舞台剧以及各类文艺作品的能力。其中,创造力是舞蹈编导的核心能力之一。当前,一些高校的舞蹈编导教学依然遵循传统技术技法,这虽然可以解决一些专业技术问题,但在培养学生创造力、提升舞蹈艺术高度和促进舞蹈艺术发展等方面还有诸多不足。
在舞蹈作品中,舞蹈编导是处于核心地位的灵魂人物[1],是舞蹈作品的创作者和引导者。要构思出优秀的舞蹈作品,舞蹈编导就要善于捕捉生活中的各种元素,并将其转化为肢体语言。要创作一支动作流畅、内涵丰富且富有观赏性的舞蹈作品,不仅要求舞者能娴熟地运用舞蹈表演技巧,还要求舞蹈编导具备独到的创作思维。一部优秀的舞蹈作品需要创作者具有敏锐的艺术嗅觉与独特的艺术视角。只有具备优秀的创造力,才能使作品具备观赏力、穿透力和说服力,才能经得住观众的品鉴与推敲,准确地表达出新时代背景下的公众审美。因此,创造力是舞蹈编导的核心能力。
舞蹈作品包括独舞、双人舞、三人舞和群舞,传统的舞蹈编导课也分为独舞教程、双人舞教程、三人舞教程以及群舞教程,且对每一种形式都有相应的技法要求。作为一名舞蹈编导,其编创舞蹈的过程就是运用所学技法对零散状态的舞蹈元素进行拆分与整合,并最终形成舞蹈艺术作品的过程。在此过程中,传统技术技法发挥着极其重要的作用。但舞蹈编导的创造力体现了个人灵感与综合素质,在教学过程中无法像技法教学那般具象,更多地是潜移默化的传递与植入。当前的舞蹈编导课教学往往只重视对传统技术技法的传授,却忽略了对学生创造力的培养,限制了学生的视野,阻碍了学生的思维创新和知识拓展,最终培养出的学生只能局限在自我意识当中。
新时期,为了更好地培养舞蹈创作者和传承舞蹈艺术,可以从以下途径培养学生的创造力。
舞蹈编导课不仅要重视向学生传授传统技法,还需重视对学生创新性思维的培养。教师要具有发展性的眼光,紧跟时代发展步伐,改进以往被动引导的教学理念。当学生产生有创造力的想法时,教师应加大支持和肯定力度,引导学生将创新思想融入舞蹈编排中。教师要对学生的创新思维给予充分尊重,当产生意见分歧时,不可用自身权威对学生进行震慑,而应与创作者充分沟通,在艺术表现形式上坚持求同存异原则。学生只有具备了创新意识,才能对自身潜能进行持续挖掘,最终创作出优秀的作品。
舞蹈是肢体的语言,也是心灵的艺术,是一门视觉与听觉完美融合的高雅艺术形式。当前一些高校的舞蹈编导老师在教学时片面重视对舞蹈技巧的传授,忽视了对学生内心品格的培养。学生创作出的舞蹈作品内容比较空洞,艺术感染力不足。因此,在教学过程中,舞蹈教师除加强对编导技法的传授外,还要提高学生的文化修养,最终促进舞蹈教学水平的提升[2-3]。
要提高学生的创造力,就要对学生的艺术联想能力进行持续挖掘。教师可利用音乐、绘画和文字等元素对学生进行感官刺激,引导学生展开积极深入的思考,如由图片内容联想到适宜的场景和通过音乐感受人物内心世界等。学生只有勤于思考才能有所发现,创作者要对生活保持一种勤于探索的心态,这才能给予舞蹈源源不断的创作灵感,进而提高舞蹈作品的质量。
要重视对学生逆向和重组思维的培养,引导学生多角度思考问题,提高学生对思维进行重新整合的能力。学生可依据自身阅历和个人修养,从不同层面与角度对舞蹈进行重新编排。相同的动作搭配不同的情绪就能塑造出不同的舞蹈形象,在舞台上呈现出多元化的效果。
部分高校的舞蹈编导专业起步较晚,高素质的舞蹈编导师资力量缺乏,这些因素会对课程设置、教学过程和教学效果产生不利影响。高校需积极制定相关政策,大力引进和培养专业人才。要加强对舞蹈编导专业教师的系统培训,开设相关学术讲座,聘请权威的专家学者进行学术交流,营造良好的创作环境,提升舞蹈编导专业教师的综合素质。此外,高校也要加大对人才的引进力度,以优越的待遇吸引高素质教师任教,为学生创造力的提升创造良好的条件。
要进一步培养学生的创造力,就要摆脱传统单一的教学模式,搭建起多学科多层次的综合课程体系。课程设置上可尝试进行文学、哲学和美学等跨学科教学,以提高学生的个人修养。持续优化知识结构,改进教学方法,激发学生学习创作的热情。学生要充分结合自身在学习生活中的体验与经历,对舞蹈艺术展开多元理解,增加作品的艺术表现力[4-5]。
综上所述,在高校舞蹈编导课程教学中,培养学生的创造力与传授传统技术技法同等重要。教师要不断对教学内容进行优化设计,探究不同的教学方法与途径,提升学生的综合素养,为培养具有创造力的舞蹈艺术创作者和传承舞蹈艺术贡献力量。