虚拟现实在影视制作中的应用研究与可行性分析

李莉

（吉林动画学院，吉林 长春 130000）

0 引言

在数据化与互联网高速发展的现代，视觉成像系统以及传感器等内容的研究与推广效率呈现出发展规模化趋势，有关行业即将进入产业化。这种现象与人们日益增长的物质文化需求相关，是信息化发展的总体趋势。虚拟现实技术已经普遍应用于数字媒体和艺术专业等领域中，所以技术的推广对于多个领域发展模式的升级和革新具有重要意义。对技术用于影视制作的实际操作与应用效果进行分析，就会得到以下结论：技术的推进和深入有利于信息化在影视制作领域的应用。反之，通过其应用情况可以对虚拟现实技术的成熟度与技术内涵进行验证，从而再次推动该项技术的后续发展与革新，促进项目的可商业化转化，为技术革新提供倒推动力。随着芯片显示、通信手段和算法等技术的不断进步以及高性价比产品的推出，虚拟现实技术重新成为热门话题，诸多互联网巨头纷纷下场，“元宇宙”概念被炒得火热。随着5G时代的来临，虚拟现实将成为最值得期待的应用场景之一。

1 虚拟现实技术的发展研究

1.1 虚拟现实技术推广过程

虚拟现实技术的应用就是将更真实便捷的信息融入更新颖有效的物理中去，大大提高了人们对于信息接收的满意度。

20世纪的50年代，虚拟现实技术作为新技术开始实施研发，20世纪90年代初，我国著名科学家钱学森了解到Virtual Reality（虚拟现实技术），联想到将其用于人机结合与人类脑部开发的层面中，并将其翻译为“灵境”。而受诸多条件限制，导致研发技术与实际推广缓慢。直到20世纪80年代，这项技术才结合计算机技术、计算机图像技术、网络技术等多种技术形式与内容形成了具有真实性与广泛性的技术形态。直到2016年，虚拟现实技术才实现了大范围的推广，开始得到各行各业的认可和使用。虚拟现实技术广泛推广的目的，是为了人们实现更加便利的交互，从而给交互本身带来更大程度的真实感。可以说，虚拟现实技术是一种新兴且与众不同的体验手段，虚拟现实技术的产生和发展将会给社会带来巨大改变，拓展人脑的感知与人机结合的体验，使人和计算机的结合进入深度结合的时代[1]。

1.2 虚拟现实技术的原理与应用范围

虚拟现实是依赖于电子计算机的图形系统，借助其他多元化设施，达到设备立体化交互体系从而形成的一种新兴技术。目前虚拟现实技术已经在新媒体领域、航空与航天、工程制造等各种技术领域内广泛应用。如果提到最贴近生活的技术便是带上头盔的人机交互系统，借助电视机、电子计算机以及其他辅助设备实现人机互动，利用搭建立体化的空间来达到人们感官认知，从而从二维空间跨越至三维空间，甚至在未来可能达到超越三维的多维空间，从而推动思维的新认知，发掘脑部开发体验。或许不久之后，人类社会将彻底进入运筹帷幄，决胜于千里之外的时代。其次，若提到虚拟现实技术在电视节目中的影响，结果必然是它将推动电视媒体发展到新阶段，对整个影视行业起到积极的作用，从而众多虚拟影视项目可以实现，许多网络文学的影视化转化也会取得较大进步。技术研发目标落实到民用范围，是将技术形式转化为日常的使用，使技术的盈利能力得到增加，为后期研发提供丰富的资金来源。这也是对技术研发最佳的验证与最“接地气”的应用途径了。

2 虚拟现实技术对电视技术的革新

在电视现场报道中，虚拟现实技术是将声音与图像进行输送，使其直接变成形象与便捷的现场直播形式，突破了传统电视节目中二维传输电视画面的形式，转变成了“虚拟现实+新闻”的新形式，实现了新闻报道的三维立体化效果。该效果利用虚拟现实技术直接进行当前场景模拟，可以帮助观众直观地了解报道现场与内容全貌，便于观众了解新闻事件的前因后果，从而呈现出具有真实性和实时性的报道内容，最终实现数据的高效整合，使“感同身受”不再只是一句虚言。

在综艺节目中，虚拟现实技术的广泛应用对于迎合观众喜好、便于满足观众日益多样化的文化需求、使电视体验具有现实感具有重要意义，给电视行业注入新的生机和动力，符合电视发展在技术层面的补充。“虚拟现实+综艺”模式，已成为现在电视节目制作人的新宠，且有逐渐加强和不断深化使用的趋势。就像所熟悉的《我是歌手》节目，是使用虚拟现实技术中最具有代表性的作品。它利用虚拟现实还原了已故歌手邓丽君的演唱会现场，在视觉成效上取得了与固有形式不同的效果，给观众带来了切身的视觉与听觉体验，并以场景的复刻推动观众的共情，具有强烈的震撼性。

大众的目光不仅停留在了电视节目中，还转移到了其他多种类型的手机APP中，类似于抖音、快手等几大知名运营商。如何给APP用户更好的观赏与互动体验，成了各大运营商的思考点和探索点。直播活动的兴起和繁荣使人们对媒体的好奇转为一种主动参与、全民关注的态度。正是这种态势，为虚拟现实技术的推广创造出了天时地利人和的条件，从而吸引到了诸多利用多媒体进行创业的年轻人，使他们积极投身于创新虚拟现实技术，勇于探索和试验这种技术，并将新的技术成果运用到日常的小视频创作中。这种新颖的视频创作形式，被人们接受后也给虚拟现实技术提供了坚实的社会条件，又反过来推动了虚拟现实技术的接受和应用[2]。

虚拟现实技术的全面应用，已经不再是单纯的技术内容，而是变成了人们生活当中一项正在走向常规的工具。据全球知名游戏平台steam数据显示，该平台月活VR头显用户总占比随着时间变化呈现不断上升的态势。据相关人士研判，在未来的相当一段时间内，还将处于一个上升趋势。这说明steam作为一个游戏平台，玩家对于虚拟现实技术的需求量是呈现一个浮动上升的态势，显示出了游戏玩家不断发展的需求。这不仅是社会发展的需要，更是人们对新技术的接受程度的证明，从侧面论证了虚拟现实技术对人们所获得的观感的提升。我们有理由相信，虚拟现实技术将走进人们的生活，走入千家万户，如互联网一般，引领一个属于自己的时代和浪潮。

了解新的技术并能够快速应用，感兴趣的群体可以直接参与，说明时代赋予了人们更高的接受能力，这也为虚拟现实技术的应用提供了良好的社会条件，如火箭发射过程的呈现，通过虚拟现实技术，让观众轻松了解其运行轨迹与原理，从而可以了解宇航员在太空的工作轨迹与内容，直接缩短了人们的认知距离，给事物的传播和传达提供了技术层面的革新和发展。

3 虚拟现实技术对影视创作的意义

在电影制作中，虚拟现实技术已成了新技术的推广模式，使用虚拟现实技术可以更大限度地提升电影制作水平，给电影观众带来更加精美的视听体验。虚拟现实技术在剧本创作、场景布置、拍摄过程、期间处理和后期观影等多个环节都起到了举足轻重的作用，从而成了电影作品推广中的新卖点，给人带来悬念，也吸引更多的观众前去观看[3]。

首先，利用虚拟现实技术，创作出多种形式的虚拟内容，简化了制作流程，使电影制作者以往的技术难题得到了有效解决，大大节约了制作成本，缩短了成片周期，对于整个电影市场在疫情防控复杂多变的当下，具有非常重要的意义。虚拟现实技术可以将原有的复杂场景再现，模拟内容重塑等多样化的程序，使画面和内容与未使用虚拟现实技术的成品相比会更加丰富，部分特殊画面的效果也会更加显著，在特效制作等方面较之前有很大的提升。虚拟现实技术能够更大范围地代替传统的特效制作方式，给电影制作解决技术难题，对于后期影视制作有重大推动作用，从而促进电影行业的繁荣发展。

其次，在影视节目制作过程中应用动作捕捉技术。我们经常会在拍摄花絮环节发现影视明星会在一张巨幅绿幕前进行表演，他们身上或脸上都贴着很多类似于传感器的圆形贴片[4]。这便是动作捕捉技术直接在影视制作中应用的表现，它一般包括对演员的肢体捕捉和表情捕捉，与虚拟现实技术中的视觉传感器传递摄像机空间位置的原理接近。前文中所提“圆形传感片”又名空间传感器，一般设置在影视角色所做动作的关键位置上，通过计算机对带有传感器的演员的动作进行捕捉，最后将信息整理后的画面转化成影像信息，便完成了特效的制作。这便是在互联网上被人津津乐道的“绿幕”技术，如《星球大战》等著名电影也曾采用过这种技术。

第三，全景拍摄技术在实际电影制作过程中以及后期制作中的应用。其实质是先固定视点中心位置，再同步使用多个摄影机，使其以视点中心展开呈现环绕状态的拍摄方式，让镜头形成球面布局，拍摄并记录周围环境全面变化情况。这个视点中心将在后期变成不同观众各自的视角，即用观众的视角代替了拍摄中心点，各种场景环绕于中心点旁，这就如同在现实环境中人们旋转头部观察周围环境达到的可视效果，如真人观感，可见虚拟现实技术为影视的拍摄和特效制作提供了更多的可能性，这项技术对影视界来说无疑是一场革命，会给未来的影视界发展带来无限的可能与希望。

4 虚拟现实技术对电影制作的影响分析

想要分析虚拟现实技术对电影制作的影响，应该从技术本身出发，再结合其在电影制作环节的应用现状，从而进一步认识到虚拟现实技术为电影制作所提供的多样化的便利。其次，虚拟现实技术的使用者应该在对问题与挑战进行理性分析的基础上，实现应用效果的最优化。想要在电影制作的环节实现虚拟现实和电影本身的密切结合，必须建立在拥有一定技术方式与内容的基础上，将剧本的逻辑合理性与技术的推进发展完美结合，从而创造出精品来打动观众。在研发推广层面，要求技术更新速度能够匹配市场需求，使科研成果尽可能得到转化，具有一定得民用或盈利能力，这样才能对实际使用起到有所弥补与提升的作用。

虚拟现实技术与电影制作的结合，需要相关物理设备的支持，这也就为相关产业发展带来了广阔的市场和发展前景[5]。关于电影制作的经济价值与社会效益双统一，需要得到电影观赏者的普遍认可，并做好相应选题策划，用质量打动人心，赢得观众的优良口碑。在利用虚拟现实技术实现电影制作时，制作人员必须追求技术层面的内容，其次才是具体制作的效果最优化，把握用户体验的基础要求，并将其作为技术发展的核心要求，尽可能满足用户的体验需求，实现虚拟现实和电影制作的密切结合；实现电影呈现效果与观看者的直接观感要求的高度一致，从而达到电影行业的技术性革新。

从电影观众的角度看，实现艺术场景与现实感受的密切结合，已成为电影观看环节需要把握的重点内容。若把好的剧本比喻成有趣的灵魂，那么制作技术便是躯壳。仅有灵魂而无法通过躯壳呈现的电影必然无法取得观众和社会的认可。传统的电影内容与制作技术，已无法达到满足具体体验要求的目的，这便给新生的虚拟现实技术提供了广阔的发展空间。所以在电影制作的不同环节中，应该注意做到把电影观赏者的感官体验与情感体现密切融入其中，与观众产生“共情”，将氛围、情感、视听相融合、相统一，使得观众一方面能够直观地感受电影中的氛围，另一方面能根据电影中的激情程度产生和体验不同的情感变化，从而引爆全场，给观众留下深刻印象。

近年来，3D电影快速占领市场，这正反映了观众日益增长的视听体验需求，而虚拟现实的普及与现实应用则依旧是热点问题，这正是虚拟现实技术与电影制作紧密结合实现统一的最佳时机，意味着属于虚拟现实技术的新电影时代即将到来。

5 结语

因虚拟现实技术的不断更新与推广，已经有了不错的应用场景。无论是在电视行业内，还是在电影制作中，都能看到虚拟现实技术发挥重要作用的痕迹，给电影电视带来了新的发展思路。但这并非说明虚拟现实已经成了较为成熟的技术，只能说明它在电视与影视行业内拥有良好的应用空间与发展潜力，且在现阶段较为热烈地受到影视爱好者的关注，具有供其发展的良好社会条件。虚拟现实技术在影视中想要得到更为广泛的应用，还有很长的路要走，也有许多技术难关需要解决。从虚拟现实技术在影视制作中的应用进行探究发现，伴随着市场竞争的加剧，未来对虚拟现实技术的更新要求正在不断变得迫切，谁能够抓住机遇，尽可能地突破技术难题，将自身研究成果商业化，谁就能成为这个技术时代的赢家。从上述分析可知，一项新技术的更新与市场的需求密不可分，市场的变化对技术的要求不断提高，将会倒逼技术的发展与实现。如今是虚拟现实技术发展的关键期，只有不断秉承以人为本的设计理念，让科技更好地为人服务，才能使虚拟现实影视时代更早地实现，取得更大的成果。