浅谈电视剧导演艺术思维

唐勇 广西广播电视台

客观而言，中国电视剧整体发展状况在近年来还是获得了诸多可喜可贺的成绩和进步。现代电视艺术已经能够借助各类信息化技术与高科技手段，充分满足观众和媒体用户的审美诉求与艺术需求[1]。优质的电视剧内容也可以作为当前融媒体时代企业精心运作下的一种独具特色的文化产业，其进化速度与发展速度显然也是其他艺术形式所无法相提并论的。随着电视艺术的蓬勃创新发展步伐不断提速，催生了许多与之相关的职业和行业。电视导演无疑是电视剧从策划、创作、拍摄、制作到市场推广与运动各个环节中的一个核心“灵魂人物”。中国电视界多年来流传一种说法：“百年六代，电视中国”。例如赵宝刚、高希希、沈好放、滕华涛以及杨阳等为代表的中国第六代主攻电视剧创作领域优秀导演们，在个人作品中都展现出极为鲜明的个性化风格，并且针对电视剧艺术的传统模式以及艺术文化进行了全新挑战与大胆尝试。展现出极为创新、先进且多元的艺术思维与创作理念，许多反映新时期百姓生活的优秀作品被观众喜爱与认可，成为脍炙人口的电视剧佳作。优秀的电视剧导演能够将自身气质、品位、个性、艺术风格与拍摄技巧等元素都完美融入作品之中并通过作品展现出来。因此，深入研究新时期电视剧导演创作理念与艺术思维便具有较为重要的学术意义和艺术价值。

一、解析电视剧导演艺术思维对电视剧作品产生的重要影响

众所周知，电视剧导演自身的艺术思维水平将对电视剧作品产生极为重要且关键的影响。具体来讲，首先，电视剧导演在日常电视剧拍摄中的艺术思维与艺术风格将决定电视剧作品整体质量与艺术效果。剧本的编写与创造是由电视剧编剧负责，电视剧编剧能够将自身生活经历以及所感所思形成文字素材并且写成电视剧剧本。而剧本的二次创作，也就是由文字完美转为视频内容和拍摄内容的过程，必须由电视剧导演来完美实现。电视剧导演自身需要拥有良好的艺术思维与创作理念，能够在电视剧的拍摄制作过程中针对文字剧本进行深度的修改与升华，让其能够通过画面以及不同视角拍摄手法准确、生动、形象、直观地表现出来，进而吸引观众注意力，激发观众的观看、欣赏兴趣，引发观众和媒体用户观看电视剧的情感与心理共鸣[2]。其次，电视剧导演的艺术思维与艺术风格堪称整部电视剧作品的灵魂所在。无论是电影作品抑或是电视剧作品，导演都当之无愧被称作为“创作核心”“绝对大脑”。对于电视剧作品而言，电视剧导演不仅是创作与拍摄的核心人物，同时也是整个电视剧制作团队的指导者、精神领袖。无论是在剧本挑选与研读、主角、配角的选角、影片拍摄剪辑手法、背景音乐的选择、特技效果的融入以及后期制作、宣传和推广等方面，电视剧导演都必须全程的指导与参与。与此同时，电视剧导演自身艺术思维与拍摄技巧也会在电视剧现场各个场景拍摄过程中得以完美彰显。例如：演员的台词语速语调、演员的武术动作展示、现场的机位设定、拍摄角度的选取以及片场人员各项工作的灵活分配等等内容，都需要电视剧导演在优秀的艺术思维与拍摄经验支持下才能有条不紊、流畅顺利完成。由此可见，作为电视剧创作的灵魂人物，电视剧导演自身的艺术思维水平和导演功底、拍摄经验无疑对一部电视剧作品而言具有极为重要且不可或缺的作用。

二、提升当代电视剧导演艺术思维的创新策略与有效路径

（一）电视剧导演应当精心策划与完美选择人物角色形象

对于一部优秀电视剧而言，人物形象的选择、刻画与展示不仅要与电视剧剧情、主题、内涵完美契合，而且应当符合整部剧剧情发展的不同需要。人物形象的设定无疑是提升电视剧观赏价值与艺术价值的一大重要体现，某种程度上也必然决定电视剧自身的观赏性与收视率高低[3]。因此，电视剧导演想要提升艺术思维与创作水平，在人物角色形象的策划与选择上需要注重以下几个方面。首先，电视剧导演在正式准备拍摄作品之前，需要针对剧本进行深入解读和分析，并且针对剧中的主要人物角色兴趣爱好、性格特点、行为习惯以及角色定位等因素进行全面了解与掌握。进而在“选角”过程中能够精心挑选最为接近人物性格与人物形象的优秀演员担纲。举个例子，《士兵突击》这部经典电视剧曾经掀起了一股“军旅题材”电视剧风潮。康洪雷导演在之前拍摄这部电视剧作品时，曾经针对该剧两大主角“许三多”和“成才”展开了深入分析与研究，结合两个角色自身所处的家庭环境与社会环境的不同之处，最终选择王宝强与陈思诚作为“许三多”和“成才”的扮演者。两人将憨厚老实与高傲自负的这两大主角身上特征与性格淋漓尽致地演绎出来，无疑为整部电视剧的大获成功以及超高的收视率打下坚实基础。此外，在其他人物角色的选取与定位上，该剧张译、康红蕾、张国强、李晨等演员的表现也都极为出彩，让这部2006年年底上映的热播剧成为一部“现象级”作品，充分展现出一名电视剧导演自身对于角色判断的优秀艺术思维能力和水准。

（二）“举重若轻”的导演艺术思维与风格更具市场影响力

某种程度上来讲，一部电视剧作品的艺术风格堪称导演自身艺术思维与拍摄水平的客观与真实写照。导演自身风格的形成与导演成长经历、专业素养、针对各类电视作品产生的独特理解能力与拍摄视角存在极大联系。无论电视剧题材、内容、类型等如何变化，只要能够在作品中深深刻下自己的“专属烙印”，电视剧导演无疑已经达到一种极高的艺术境界。中国第五代、第六代优秀导演大多数都是在20世纪八十年末、九十年代初期才开始纷纷崭露头角，表现出强劲的新生代导演创新风格与水准。针对电视剧导演而言，大多数优秀导演自身的拍摄手法、艺术思维与作品风格都是来自其追求生活中某一种主体理念和主体意识所形成的感悟与觉醒[4]。因此，在遇到好的电视剧题材或者剧本时，这些优秀的电视剧导演便能够为观众创作出极为鲜活、极为生动、极具艺术色彩和观赏价值的作品。以赵宝刚导演为例进行分析不难发现，赵宝刚堪称中国婚恋言情以及都市类电视剧口碑与艺术性俱佳的优秀电视剧导演。赵宝刚执导过的《渴望》《编辑部的故事》《永不瞑目》等早期作品，以及《拿什么拯救你，我的爱人》《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》等近期作品都创造了极佳的收视率、热议度与关注度，并且也深受广大电视剧观众和粉丝的喜爱与称赞。赵宝刚导演的艺术思维与创作理念与“举重若轻”息息相关。其能够在一些新时期与百姓群众日常生活以及爱情、婚恋、家庭、青春有关的题材中游刃有余地塑造个性鲜明的人物、创设引人入胜的剧情以及在拍摄手法上表现得极为纯熟、流畅与细腻，尤其是在台词设计以及演员个性化的塑造上，赵宝刚导演拍摄的经典作品中许多经典人物形象都极具个性化风格，并且拥有诸多的粉丝拥趸。

（三）电视剧导演应结合作品完美展现创新理念与思维

在全球一体化形势愈发明显的今天，国人对于电视剧作品的精神文化需求以及观赏要求正在日益提升。基于此，电视剧导演想要真正意义上提升作品的艺术思维与艺术效果，就必须在拍摄过程中积极努力的寻求创新之道，完美展现出应有的创新理念和创新思维。当前，我国电视剧作品类型丰富，并且每一部作品中的人物形象、场景布置、特效制作等导演、拍摄、制作工作都涉及极为广泛的内容和复杂多元的环节。比如说，正反角色人物形象的对比塑造、悲剧场景或者喜剧场景的具体设置、时代背景以及主旋律的歌颂与赞扬方式等，都必然需要电视剧导演能够在艺术思维中展现出优秀的创新性、独特性与创意性。倘若导演思维方式较为固化且单一，其必然无法在电视剧拍摄过程中将场景、人物、道具、特效、后期等拍摄重点内容形成“面面俱到”地掌控。因此，电视剧导演需要在创新理念和思维的提升过程中积极听取他人意见，比如说聆听编剧、演员、艺术总监、制片人以及其他拍摄专业人员的想法、意见与建议。能够“取其精华”，通过良好的群策群益与讨论研究提升电视剧拍摄质量与效果，最终完美展现出作品的主题思想与艺术价值。

（四）电视剧导演应秉承“艺术源于生活”创作理念

观众在观看与品味一部优秀电视剧作品的过程中，必然能够充分感受到电视剧导演通过每一集剧情、每一个场景、每一个细节、每一句人物对白上所投入的精力与下的苦工。通过作品，电视剧导演自身艺术思维中的文化品位、想象力、观察力、创新力与判断力等多项特长都能够完美呈现，并且优秀电视剧导演都会在作品艺术价值的追求上不遗余力，展现出无限的激情和无比的执着[5]。想要全面提升电视剧导演自身的艺术思维水平和创作综合能力，电视剧导演应当时刻铭记与秉承“艺术源于生活”这一主体创作理念，进而在自己擅长的电视剧类型中发挥出最佳导演水平与艺术素养。客观而言，导演自身的艺术风格与导演类型不同也必然存在较大联系。当前阶段，电视剧导演的类型划分通常以“两大类型”为主——再现型导演与表现型导演。具体来讲，再现型电视剧导演在自身作品的生活化展现与表达过程中，往往极为关注与重视与百姓有关的各种生活场景、场面、情境在电视剧中的应用，能够从一个较为“平视化”的拍摄角度，让观众成为自己镜头的“眼睛”，跟随观看者的视角走入一个又一个生活化场景之中。而与之对比鲜明的表演型电视剧导演则喜欢更具创新性和创意性的拍摄方式，也就是采用一些主观化或者非常规化拍摄角度，彻底打破时代界限以及空间界限，为观众奉献更多具有艺术品位与独特观看的画面效果。举例说明，郭靖宇这名“70后”年轻导演堪称一名典型的表现型电视剧导演。他执导过的《铁梨花》《我的娜塔莎》《打狗棍》（与刘礴、巨兴茂联合执导）以及《勇敢的心》等电视剧作品都极为经典且具有个性化风格。这些作品中都具有紧张的节奏、强烈的类型剧冲突、鲜明的人物个性以及不断翻转的剧情支撑。因此，郭靖宇这名年轻电视剧导演能够将生活中的“美与丑”以及不同时代的英雄主义色彩与崇高精神通过电视剧艺术表现手法完美呈现给各类观众。作品不仅抒情、唯美、观赏性、艺术性强，而且能够得到绝大多数观众和粉丝的支持与厚爱。再比如说，在国内外都具有较高知名度以及优秀口碑的第六代导演代表人物——沈好放。这名导演更加注重生活中平凡人物的塑造与精神品质。早在1998年，他执导的电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》便获得了第18届中国电视金鹰奖优秀奖。1999年，他执导的电视剧《九九归一》获观众最喜爱的电视剧奖。2005年，沈好放凭借电视剧《任长霞》的优秀指导荣获第26届中国电视剧飞天奖优秀导演。这位导演以关注普通劳动者生活为主题的电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》正式迈入了导演行列。在“贫嘴张大民的幸福生活”这部改编自刘恒同名小说的优秀生活题材电视剧中，他将北京大杂院里平民老百姓日常普通生活的点点滴滴、喜怒哀乐以及对美好生活的向往与拼搏进行了淋漓尽致地刻画。这部电视剧作品的艺术思维和艺术水平具有极高造诣。通过一种平民化的叙事风格和极为现实主义的拍摄视角，让每一位观众能够跟随剧中的不同人物以及不同生活真正走入这些平常百姓的内心世界和情感世界。让所有观众能够直观、立体、深刻、生动地感受这位导演独特的艺术品位与人文情怀。由此可见，“艺术源于生活”创作理念是每一位新时期电视剧导演应当秉承与遵守的一条重要原则，同时也是艺术思维在电视剧作品中能否得以完美体现的关键所在。

三、结束语

综上所述，电视剧的全面创新发展已然促使了更多优秀电视剧工作者不断成熟、成长与进步。因此，电视剧制作的艺术思维、创作理念与拍摄手法都需要与时俱进地不断提升与夯实。作为一名新时期电视剧工作者，其自身不仅要认真学习和传承发扬老一辈影视工作者的艺术风格与精益求精的艺术精神，而且要通过更多的实践来积累丰富的经验，形成极具个性化的独特拍摄风格与特色，增强电视剧作品的个人艺术魅力与展现更加崇高的艺术情怀。力争通过自身不断努力，为观众奉献更多高质量、高水平、高收视率的优秀电视剧作品，让自己的艺术之路能够越走越宽。