钢琴音乐的中国风格——从文化的视角研究中国钢琴音乐

崔瑜 洛阳师范学院

我国在改革开放时期，东南沿海地区率先发展起来，促使经济、政治、文化等在东南沿海地区都能和国外进行沟通和交流，而这种改革开放所带来的除了经济的发展、政治的稳定以及居民生活的繁荣，还使文化艺术的交流和传播不断深入。而钢琴音乐在西方国家已经发展得比较成熟，我国才逐渐意识到这一音乐形式，为了更好地学习钢琴音乐，我国引进了许多西方的钢琴音乐教材，以此来开展我国钢琴音乐教育，在进行钢琴音乐教育时，由于没有相关经验可以学习和借鉴，使得学习西方钢琴音乐的时间较长，导致我国传统音乐逐渐被弱化。随着我国改革开放的不断加强，国民经济实力的不断增加，逐渐开始对我国本民族音乐文化重视起来。这对于中国风格的钢琴音乐文化发展具有至关重要的作用，使中国音乐风格的音乐作品，在一些音乐创作中有所体现，在一些比赛中也有涉猎，我国钢琴音乐水平也有了一定的提高，这些音乐作品创作中也能够看到中国钢琴音乐作品的影响力，无论是中国钢琴音乐作曲家，还是中国风格的音乐作品在全球范围内都有了一些影响。

一、钢琴音乐作品中国风格的形成和发展

钢琴音乐中国风格的概念是齐尔品提出的，在他提出这一概念之后，我国的一些音乐家才开始重视钢琴音乐中国风格，尽管我国当时受西方钢琴音乐的影响比较大，但是在此后，中国风格的钢琴音乐作品有了较快的发展。中国风格的钢琴音乐雏形是在20世纪40年代，雏形形成以后，我国音乐家对民族音乐艺术风格进行总结和归纳，他们发现中国风格的钢琴音乐作品也能够反映出当下的时代背景，而我国钢琴音乐作品创作上最初只是侧重于民族音调，而在此后，中国风格的钢琴作品在历代钢琴作曲家的努力下开始不断完善，当然这种完善是离不开前人的不断研究和实验的。早在20世纪30年代，就出现了中国人自己创作的钢琴曲，但是当时广大人民群众并不知晓这就是钢琴，甚至不了解何为钢琴曲，引起了钢琴家的深刻反思，所以在钢琴曲的发展历程上，有思想的钢琴家开始进行改编，将人们耳熟能详的《牧童短笛》《摇篮曲》等音乐作品用钢琴曲的形式进行表达，鉴于这类钢琴曲的民族特点和生活气息浓厚，使改编后的钢琴曲在群众当中普遍传开，到了20世纪50年代，我国文化事业逐渐繁荣，这种文化繁荣所带来的是钢琴音乐作曲技巧和多声技法的民族化发展，在这一时期出现了像《乡试节令诗》这种类型的新曲目，此外，当时协奏曲在西方国家已经有了很高的地位，我国钢琴家也想在这一领域进行研究和尝试，如今，我们听到的《黄河》协奏曲，就是当时最好的研究成果；到了20世纪70年代，中国钢琴音乐的创作水平可谓是空前的提高，出现了许多优秀的作品，而这些作品往往都是以我国民族器乐为基础进行改编的，例如《平湖秋月》《百鸟朝凤》《二泉映月》等，这些钢琴曲的音乐语言有着很明显的器乐特点和表现力，这就使作曲家的创作思路更为开阔。对于钢琴音乐中的中国风格可以从上述方面来进行理解，首先就是“中国”，顾名思义这是国家和地域的概念；其次是“华人钢琴音乐”，这就是族群概念，那些在外的华人和游子他们在钢琴音乐的创作上结合了自己的民族习惯，使“华人钢琴音乐”更加具有中国风格；最后就是钢琴音乐的中国风格，这种风格是将前两种类型的概括和总结，将中国本土和海外华人的钢琴音乐进行研究和比较，通过这些不同的创作背景和时代背景来更好地理解和运用“中国风格”。

二、钢琴音乐“中国风格”的特点

中国当代音乐在不同时期有不同的发展特点，在音乐界对民族风格在不同时期表现出来的特点进行了分析和总结，在20世纪40年代，主要看中的是民族特有形式；在20世纪50年代，大多是从外部形态上有民族风格；在20世纪60年代，钢琴音乐呈现出来的是外来艺术和样式具有民族的特点；到20世纪70年代，钢琴音乐对民族风格有了更加深刻的理解，更加注重作品内部的特色，忽略音乐的外在表现形式。这种对音乐民族风格的不同理解促进了钢琴音乐的不断融合和发展。钢琴音乐的中国风格在不同时期的发展也不同，在不同的时期都具有独特的意义。例如在新中国成立以前，中国音乐的领域上往往很少出现钢琴音乐，虽然没有钢琴的元素，但还有民族音调的特点，将这种民族音调上的特点当作中国风格的表现形式；在文化大革命时期，钢琴音乐的改编曾是重要的出路；在1987年我国曾经在上海举办了“中西杯·中国风格钢琴曲国际音乐比赛”，这场赛事的举办，集中体现了中国风格的个性化和多元化，也让世界各国看到了钢琴音乐中国风格的发展情况，这次赛事的举办在国际上也有很大的影响力。这次赛事的举办不仅有中国的作品，也有很多外国作曲家参与进来，这就充分体现出了音乐无国界的言论。但是在外国作曲家看来中国风格在很大程度上是等同于国家风格的，他们在作品中融入中国风格的素材或者情调，将其自认为是中国的音乐文化，这种融入虽然能使身在他国的华人感受到温暖和国家的情怀，但是这种理解显然是片面的。音乐风格是民族文化表现形式之一，中国风格不仅仅是国家风格，更多的是中华民族文化的 标签。

三、钢琴音乐中国风格文化视角的解读

（一）中国风格钢琴音乐的理解

想要对钢琴音乐作品有更加全面、深入地了解，就需要从艺术和文化着手，而想要研究中国风格的钢琴音乐也要从这两方面来理解。其实带有中国风格的文化，无非就是在作品表现形式上出现了我国所特有的民族、地域上的一些因素，正是由于这些因素的存在，才增加了钢琴音乐中国风格的独特底蕴。这种带有中国元素的钢琴音乐，因其独特的魅力，使之能在其他国家的音乐中逐渐开始增加中国元素，这种与国外钢琴音乐艺术的融合，才是我国钢琴音乐中国风格的重要价值。经济全球化使我国和世界各国之间的交流更加频繁，在音乐作品的领域上与欧洲国家的联系尤为密切，使欧洲国家的音乐家们开始对钢琴音乐中国风格进行深入的了解和研究，他们在进行作曲时，会考虑融入异国格调的元素，这就使钢琴音乐中国风格在世界各地均有涉猎，让更多的人了解到中国风格。文化的形式多种多样，音乐因为其可以实现无国界的沟通和交流，可以利用这一载体来更好地实现我国民族文化的繁荣和发展。

（二）钢琴音乐中国风格的探究

钢琴音乐中的中国风格，如若将其理解为中国钢琴音乐会有一定的局限性。可以从两方面来阐述，首先，中国风格范围领域当中可以包含中国钢琴音乐，我国通过改革开放，使国家之间的政治、经济、文化交流十分密切，而钢琴音乐中国风格是在对我国传统音乐进行深入了解和研究之后，将传统音乐中的特色作为钢琴音乐中的重要元素，将其更好地融入作曲中。西方国家想要对钢琴音乐中国风格有很好的认识，需要考虑到中国文化独特的魅力。其次，不是所有的中国钢琴音乐都具有钢琴音乐中国风格的标签，无论是写作还是作曲都有作者的主观因素，这种对世界的理解和感悟不同，才造就了音乐创作上的独特。而这种独特音乐，显然和中国风格的精神以及内涵无关，但不可否认的是，这些中国钢琴音乐在一定程度上也在积极促进着钢琴音乐中国风格的形成和发展。

（三）中国风格的作曲技法和创作元素研究

首先，中国风格作曲技法很重要。钢琴并不像二胡、唢呐这种本土乐器，这一乐器是外来乐器，所以在最初的学习阶段，当然会向西方的作曲理论进行学习和研究，所以在最初的作曲上有很浓厚的西方神韵，而这种西方神韵显然和我国群众喜欢的音乐风格有所差别，导致这种带有西方韵味的钢琴曲在当下没能很好地发展起来。因此，在上个世纪初，我国的一些作曲家意识到了这一问题的严重性，完全照搬照抄西方作曲进行创作，群众不买单，于是开始对中国元素进行了研究，开始着手用中国元素创作。蒋定山创作的《摇篮曲》中有西方作曲的影子，也融入了中国元素。这种在西方钢琴发展基础之上，结合我国元素进行创新的重要形式使钢琴作品体现出了重要的民族意识，这种音乐风格才是大众所喜闻乐见的。在后续的发展过程中，我国的作曲家提出了两点创作主线。第一条主线是共性写作原则。所谓的共性是指中国风格钢琴作品的主基调；第二条主线就是要明确创作目标，创作不能只是为了体现钢琴音乐的中国风格，还要不断学习国内外的优秀钢琴作品，将其内化为自己的特色，而后进行钢琴音乐的创作。将这两点主线牢牢抓住，才能使钢琴音乐中国风格具有活的灵魂。

其次，中国风格的创作元素在钢琴音乐中十分重要。纵观目前的钢琴音乐表现形式，我国的音乐风格大多都是以传统音乐为主基调，虽说也有西方音乐的影子，但这种中西混合的音乐，也有民族钢琴元素，例如在和声上，西方音乐当中无论是和声还是音调，没有中国元素。为了能够增加钢琴音乐中国风格的影响力，在进行钢琴音乐创作中就需要加入特色的中国元素，这种在西方音乐背景下进行中国元素融合的创作，能很好地避免群众对西方音乐的距离感。在钢琴音色的运用上，钢琴音色相对比较丰富，钢琴的作曲者就可以更好地展现钢琴的独特韵味，使钢琴音乐中国风格的作品得以实现弘扬中国文化的重要目的。带有中国特色的音乐题材有很大的感情色彩，为了直抒胸臆在作曲的结构和演奏技巧上也要为其服务，而后利用协调和精湛的设计以及演奏技艺，更好地展现钢琴音乐中国风格的音乐作品。

（四）文化视角下中国风格钢琴乐的探讨

从文化视角出发，是站在更高的角度上来看待中国风格钢琴音乐的，对中国风格的钢琴音乐加以研究、分析、概括，从钢琴音乐创作背景和时代背景等与钢琴音乐息息相关的角度看待钢琴音乐。由此可知，钢琴音乐文化是对我国政治、经济和当时社会背景的一种反映，我国钢琴音乐作品起初在作曲技术上借鉴的是西方的创作，这就意味着我国钢琴音乐在发展的过程中，与西方音乐有着紧密的联系，但是在发展的过程中，一味模仿西方音乐会使我国民族文化被淹没。当然，从文化角度而言，为了弘扬我国的民族文化和民族精神，在钢琴音乐的创作上，就需要考虑到当下的时代背景和人文精神，利用这种文化内涵进行创作，才能够使对外的音乐艺术交流更有成效，能够使国人对我国传统文化艺术有更好的传承和发展。而这也就说明中国风格的存在有其自己的价值。如若是从音乐创作上而言，中国风格并不是真正意义上的国际风格的一种，只是一些广为流传的作品中带有中国的元素，正是这些中国元素具有了我国所特有的文化内涵和精神底蕴，才被当作是国际文化；从世界音乐史上看，中国钢琴作品的形式此前已经存在，例如贾克模创作的《图兰朵》中，我们能听到很熟悉的江南民歌《茉莉花》的影子，这就使《图兰朵》当中有很浓郁的中国特点，由此可见这种风格是针对中国的民族音乐。然而对于一些其他国家的作曲家而言，在其作品上增加中国元素，往往也只是为了异国情调，将当时陈腐的音乐创作模式进行颠覆，也使当时听众的审美疲劳得到了有效的刺激。无论是我国钢琴作曲家在我国元素的基础上增加西方元素，还是外国的钢琴作曲家在作曲时融入中国因素，其实质都有助于弘扬中国的独特魅力，这在一定程度上也大大加强了钢琴音乐中国风格在国际上的影响力。

四、结语

综上所述，虽然我国钢琴音乐较西方发展得较晚，但钢琴音乐在我国形成了不同于西方钢琴音乐的特点，形成了中国风格，这种中国风格反映了当下我国的经济、政治、社会背景等，这使得我国民族文化在世界音乐文化发展中有更加深远的影响，赋予了钢琴音乐的中国风格具有更多的现实意义和价值。希望本文的以上内容能够为相关工作者提供有效的指导帮助。