莫兰迪绘画中朴素的审美观

“朴素”一词出自《庄子·天道》：“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争美。”这是最早关于“朴素”一词的介绍，也是道家朴素自然思想的来源。朴素以自然为本，没有雕琢，不施以渲染。在中国哲学中，朴素是一种很高的美，是美的源泉。回顾艺术的历史，朴素美在中西方艺术中表现的形式不一样，但内涵却是相通的，具有朴素审美观的作品在视觉感受方面更加质朴、单纯、简约、自然，莫兰迪油画静物作品朴素的审美观具体体现为以下几点。

一、平凡的题材

今天是一个工业化程度极高的时代，城市中处处体现着工业文明所带来的便利。高楼大厦，霓虹遍地，一切都是那么绚丽，纷繁复杂的现实世界总是不能带给人更多的联想，抽象化的视觉图像才是艺术家莫兰迪所追求的。20世纪意大利画家莫兰迪所描绘的静物作品和今天的现实生活有非常大的差别，他的作品宁静、冷峻，朴素又唯美。他所钟爱的题材并不丰富，静物作品是他主要的描绘对象，他也被调侃是“瓶子画家”。他不断地描绘静物题材的作品，和艺术家自身关系密切，说明他更加关注自己的生活，作品是以生活为基础的。

图1《静物》这幅作品让人们感受到平凡的静物中真切的情感，日常生活中瓶瓶罐罐的生活器具作为绘画作品的主要题材，这些习以为常的事物在艺术家莫兰迪的笔下散发着忧郁和自然亲切的艺术气息，这和这位艺术家朴素的审美息息相关。《静物》这幅作品是这类风格中的代表作，画家喜欢将平凡的静物做简化或归纳的处理。除了静物本身，画面中一些背景的块面、投影、桌面边缘线等也是重要的描绘对象和构成因素。他是生活的诗人，用画笔勾画生活中常见的器皿罐子，使日常生活变得充满诗意。也许在莫兰迪看来，生活本身就不是乏味的，因为教学之外的时间他几乎都用来做自己热爱的绘画创作，从平凡生活中发现和提炼艺术美感，使作品超越了寻常意义，达到了“形而上”的精神追求。20世纪其他伟大艺术家对静物画也颇有研究，如毕加索、塞尚等都形成了自己的风格，但是莫兰迪的静物作品个人面貌鲜明、自成一派，由此带给我们一些启示：画什么并不重要，重要的是如何画。

二、柔和的色彩

在20世纪众多的经典美术作品中，莫兰迪作品的色彩辨识度是非常高的，柔和、素净、优雅的色彩是其作品最直观的视觉特点。莫兰迪的静物作品，色彩在极大程度上降低了纯度，整个画面除了背景和桌面通常就是几个瓶子罐子，一字排开，高低错落，大小不一，造型、色彩、结构等已做了简化处理。艺术家避免用漂亮的颜色来装点作品，也不表达激情和绚丽，处处散发着柔和的光芒，让人更想亲近。正是因为经过这么纯粹的提炼，才使得艺术作品深沉而宁静、内敛含蓄，撇去浮华，洞见本质。观者欣赏他的静物作品时，首先映入眼帘的就是那和谐透亮、高雅温和的背景，物体在背景的映衬下并没有那么惹眼。这是因为在色彩关系方面，艺术家刻意弱化了色彩的冷暖对比关系和纯灰对比关系，作品中看不到红绿、橙蓝、黄紫的互补色和鲜艳的色彩与灰色调之间的对比。画布上这些不张扬的色彩却有着无比巨大的震撼力。莫兰迪喜欢用不同的灰色处理画面，即便如此，这些灰色的色相依旧很好辨识，整幅作品在灰色的笼罩下显得格外宁静和谐。

油画最大的魅力就是来自丰富多变的色彩，艺术家虽然没有利用色彩的这一特点，但也没有减弱色彩的表现力。莫兰迪静物画中的色彩与真实物象的色彩有一定差别，艺术家更倾向于在同类色中寻求变化，形成色彩纯度较低的灰色调。这种灰色调更加符合他内心的感受，比起那些对比强烈和绚丽的色彩还要难以表现和控制，人们由此可以感受到莫兰迪高超的色彩表现能力和控制能力。

三、质朴的造型

莫兰迪的静物作品，除了色彩以外，造型同样吸人眼球。他的静物造型非常简单，是不断变换的几何基本形的组合，这种基本形使作品呈现一种特殊的视觉张力。从他的静物画作品可以看出，他将物体复杂的造型关系转换为简约的形状，而形状与形状之间又有着不可分割的联系，相互照应，彼此联系，虽然简约，但整体结构平衡稳定，庄重协调，凸显质朴气息。他不是对自然物象的直接模仿，而是有所侧重。他几乎不怎么表现物体的体积感，光影效果也不明显，他的笔触没有那么娴熟，色彩也不是那么精妙，但这并不能说明他的作品不精致，他作品的精致是另一种精致，是他所追求的精致。艺术家不断地调整、改变、抽离，常见静物的造型和形态更耐人寻味，更加具有艺术美感。

他的画风在20世纪多变的现代主义绘画中弥足珍贵，莫兰迪正是因为远离了喧嚣的艺术圈，才找到了属于自己的质朴的造型语言。语言是艺术家表达的工具，有了工具，才能很好地把握主题。这种质朴的造型语言是莫兰迪情感的外化，是他性格的体现。因此，这种朴素的、纯粹的、简约的静物画造型应运而生。在他的静物作品中，每个物体都带有脉脉温情的姿态，是有情感的形状，一组静物画好似几个团抱在一起的家人，有特别亲近温暖的家庭气氛，这种亲近是画家真诚的呼唤。

四、简约的构图

莫兰迪静物作品的构图别具一格，他喜欢将所描绘的物体放成一排，使构图看起来尽可能简约。人们从图1能够明显感受到莫兰迪静物作品简约的构图形式感非常强烈，物体与物体之间的距离很近，几乎没有缝隙。图2《花卉》更是将简约的效果发挥到了极致。这幅花卉作品是艺术家1920—1952年创作的瓶中花卉系列作品中的一幅，花瓶和花矗立在画面中央，是对单个物体的描绘，虽然只有一个物体，但是并不单调，反而格外宁静。花瓶右侧的投影使画面结构更加均衡，中间部分桌子的边缘横线具有很好的协调作用，这两种因素在构图中显得非常重要，使作品富有一定变化，也使主体的花瓶更加突出。

“现代艺术之父”塞尚同样是善于描绘静物的艺术家，在他看来，画面中的结构因素是非常重要的，是能够让作品更加稳定和均衡的保障，因此，画面的左右上下都在数量、大小上有着相匹配的布局。而莫兰迪的作品打破了这种一直以来的法度，画面中出现了相同高度的静物且是并列一字排开，这和塞尚的处理手法是截然不同的，也和当时绝大多数欧洲艺术家的构图方式有所差别，也许在这些艺术家和塞尚看来，这是根本不成立的构图和布局。莫兰迪打破了这种布局和构图方面的偏见，他并不是不懂构图的规律，而是有意为之，他在探索构图的更多可能性，打破常规，让艺术更加自由，因此他加入了很多主观因素。

五、宁静的氛围

莫兰迪的油画静物作品有着宁静的艺术氛围，这种氛围的营造需要多重因素的参与。从作品色彩的主色调来说，莫兰迪选择灰色，这种灰色往往传达出一种安静、和谐的视觉感受。从作品的光线上来说，他摒弃了强烈光影效果，光线均匀洒在物体上，因此在视觉上不会引起观者的情绪起伏。从画面的空间上来说，物体前后的遮挡关系并不明显甚至有些模糊，这种简洁的处理手法更有益于呈现宁静祥和的氛围。从作品的构图上来说，平衡稳定、错落的瓶瓶罐罐就像地面上的房屋建筑一样非常庄重，这种稳定性则是形成画面宁静氛围的基础。

莫兰迪的静物作品高雅含蓄，超凡脱俗，这和艺术家的艺术修养是分不开的。他的用笔，笔笔相生，不快不慢，一切都在“莫兰迪式”的绘画节奏中完美演绎，从容且笃定。正所谓“画如其人”，因此莫兰迪所创造的艺术世界是一个静谧的自我世界，有诗一样的境界，非常耐人寻味。除此之外，驻足观看莫兰迪作品的时候会发现，这些造型简约、色彩饱和度不高、光线均匀又构图稳定的作品总是那样宁静安详，可以很好地缓和观者的情绪。这种氛围让观者沉浸其中，心灵被感染，这是绘画艺术与情绪的奇妙反应所引发的心理上的变化。因此，欣赏莫兰迪的作品可以使人们很快就安静下来，感觉时间也变慢了，同时被这种简约的力量所震撼。它的这种油画语言简洁而有力，直抒胸臆，朴素的审美观在宁静的氛围中静静呈现。

六、结语

本文从莫兰迪静物作品中的题材、色彩、造型、构图、氛围方面进行阐释，以分析莫兰迪朴素的审美观及其特点。他的作品以静物画为主，虽然题材相对单一，但是莫兰迪总能呈现出不一样的画面，他在发现美与创作美的过程中乐此不疲，总会给观者创造惊喜，这也是莫兰迪艺术的伟大之处。他的作品向人们传达了一种特有的朴素审美形式，也为同时期及之后的画家指引了方向，艺术作品贵在创作，这种作品的形式可贵但是这种精神更加可贵。

（陕西师范大学平凉实验中学）

作者简介：何恺锋（1985—），男，甘肃平凉人，本科，一级教师，研究方向为中学美术教学。