贾樟柯与奉俊昊电影比较研究

贾樟柯与奉俊昊同为当前时代的杰出导演，两人的电影主题均聚焦于小人物的生活，以现实主义题材为主，批判当时或是当下时代的背景及社会问题。本文主要分析两位导演的电影相同和不同之处，从关注对象、镜头叙事风格、影片风格特征、故事底色等角度进行分析，探讨两位导演在各自电影领域中的成功。

一、贾樟柯与奉俊昊简介

贾樟柯，中国男导演、演员，代表作有《三峡好人》《江湖儿女》《山河故人》《一直游到海水变蓝》等。贾樟柯的电影有一种描述社会现实的纪实风格，在我国经济快速发展的时代背景下，始终在提醒人们关注人在其中的境遇，引导人们理解当代社会。很多观众通过贾樟柯的电影开始了解人性，开始看到社会变革中人的人生变化，看到年青一代的希望和遭遇的挫折。观众因为贾樟柯电影的特殊视角与影片中的人物同呼吸共命运，更能够与影片中人物产生共鸣，体会到电影中震撼人心的美感。贾樟柯是首位获得戛纳电影节终身成就奖的华人导演，获得过埃及开罗国际电影节“杰出艺术成就奖”。戴锦华曾把贾樟柯誉为“中国最后一位电影人”。

奉俊昊，韩国导演、编剧，代表作有《寄生虫》《雪国列车》《汉江怪物》等。奉俊昊是韩国著名导演，其拍摄的电影通常在类型片叙事外壳的包裹下，对当时社会的文化进行反思与抨击，这种将社会议题电影化的能力是奉俊昊的个人类型风格。奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演，电影作品有着类型片的叙事模式，却有超越传统类型片的个人风格。他的电影在北美市场上获得支持和认可，同时带给观众与好莱坞电影不同的震撼。

二、贾樟柯与奉俊昊电影的相似之处

（一）关注严肃的社会命题

1.贾樟柯的电影特点

贾樟柯的电影镜头持续聚焦小人物，他的电影镜头里有下岗工人，有农民工，有因为三峡工程建设而不得不告别故土的人。贾樟柯的电影里有着小人物的身影，他的镜头始终聚焦于社会现实存在却很少在电影中被呈现、被提及的问题，将这些问题通过专注的镜头、翔实的叙事传达给观众，让观众能够真切看到这些社会问题的存在，思考问题的源头和后果。通过贾樟柯的电影叙事，观众的视野得到开拓，情感体验得到丰富，能够感受到电影叙事带来的温度。

2.奉俊昊的电影特点

奉俊昊的电影主人公始终是小人物，他的电影镜头里有面临家庭生活危机的孕期妇女，有事业受阻的青年讲师，有一心想要过上好日子的一家人，有列车微缩世界里的人。奉俊昊的电影里充满了他们的身影，借助他们讲述社会现实问题，讲述特定群体为了生存而做出的种种可取或不可取的努力，往往能够深深触动观众和影评人，引发对于社会现状、小人物的讨论，甚至常常能够让观众感到不寒而栗和深深的悲伤。

两位导演都持续关注社会主流中的特定群体，致力于用电影反映他们遇到的、面对的问题，致力于用电影让社会公众感受到问题的存在和不可回避。这也是两位导演的电影作品一出现就能够获得观众、影评人认可的原因。

（二）长镜头的“凝视”

贾樟柯和奉俊昊都喜欢应用长镜头提升电影叙事完整性。虽然呈现的美学效果有所不同，但长镜头是贾樟柯和奉俊昊两位导演的标志之一。

1.贾樟柯对长镜头的应用

在贾樟柯的电影中，长镜头多用来展现社会真实的一面，从风土人情、社会风貌到人物情感，从贾樟柯导演的长镜头中，观众能够感受到小人物的温度。比如在《三峡好人》中，贾樟柯导演用长镜头为观众塑造了身处三峡现场的环境，镜头中包含交谈中的人、眺望远方的人，芸芸众生在长镜头中一一掠过，让观众真切地从镜头中感受到人物、故事、环境的温度。贾樟柯将长镜头运用得炉火纯青，将故事和人物展现得真实且自然，非常容易拉近观众与电影故事、电影人物的距离，让观众产生情感上的共鸣。

2.奉俊昊对长镜头的应用

奉俊昊同样喜欢运用长镜头，他的长镜头中展示的是真实而残忍的社会现状，是扣人心弦的故事节奏，是失衡的社会秩序。长镜头的运用让这种展示显得尤为真实和残酷，很容易就能戳中观众的痛点，让观众跟着电影中的人物一起紧张、一起愤怒、一起悲伤、一起狂欢，也让观众能够跟着电影的剧情进行深入的思考。比如在《雪国列车》里，奉俊昊用长镜头展示末等车厢里人们的一日生活，从劳作到食物，从隐忍到争抢，充分展示了身处这辆微缩社会列车的人们的恶劣生活环境。

（三）具有个人特色的电影美学

贾樟柯和奉俊昊都有着自己丰富的个人特色，已经形成了显著的类型化创作特征。

1.贾樟柯的纪录风格类型创作

贾樟柯属于类型风格已经相对固定的电影导演，他的电影创作偏重纪录片风格，被赋予了明显的贾樟柯个人风格。贾樟柯本就出身农村，贫穷和饥饿曾经围绕着他，小人物因此成为贾樟柯电影不衰的主角。贾樟柯受到意大利现实电影创作的影响较大，轻便手持摄影设备的发展给贾樟柯创作纪录片风格电影提供了便利，让贾樟柯电影美学中充满对特定群体的关注和凝视，这种关注平铺直叙、真实又温暖，成为我国当代电影领域中非常有特色的一种电影美学。以《三峡好人》为例，故事以两个人的寻亲之旅为脉络，在三峡工程建设、人民大量迁徙的背景下，一个寻找自己买来的前妻，一个寻找没有情感的丈夫。前者反映了特殊社会环境中的情感问题、拐卖问题，后者反映了女性追求独立自主的情感态度，虽然全篇都是小人物的生活和经历，却并不妨碍贾樟柯导演对人文的探讨，这种探讨反而因为对普通人的生活反馈显得更加深刻。

2.奉俊昊的好莱坞类型创作

奉俊昊长期与大投资、豪华明星阵容的韩国好莱坞式娱乐公司合作，共同创作自己想要表达的电影内容。这种好莱坞式的类型创作让奉俊昊电影中可以拥有优秀的演艺人员，拥有号召力较强、能够刺激韩国本土市场票房的明星，拥有优秀的拍摄和后期制作团队，能够将他想要捕捉、想要呈现、想要描绘的电影内容一一呈现。奉俊昊导演的票房中存在着明显商业化的场景布置、叙事安排，一个个小人物、一个个反映社会问题的故事震动观众的心，引领观众思考。以奉俊昊的科幻电影《雪国列车》为例，主人公柯蒂斯本是生活在车尾的小人物，每天不仅要辛苦劳作，还要忍受恶劣的生存环境，食物匮乏，车中和车头的人却能够拥有更好的生活，整座列车显露出标准的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”现状。之所以一路抗争走向车头，是为了改造列车中的小社会环境，为列车中的每个人创造公平与和谐的生存环境。但当他走到车头时才发现自己无法改变现状，无法拯救想要拯救的底层人，也无法安心成为原本最讨厌的人，无法将底层人当作维持列车这个小社会运转的工具，于是选择了脱轨毁灭列车。

从创作类型上来看，《雪国列车》满足了好莱坞电影创作的特征，有明确的个人英雄，集想法、天赋、努力、运气于一身的男主人公，拯救世界的故事脉络。但从电影主题和最终结果来看，《雪国列车》带有奉俊昊导演鲜明的个人风格：残酷的社会现实、鲜血淋漓的代价和理想主义的破灭。《雪国列车》又不是一个完全毁灭、丧失希望的故事，男主人公走上抗争的道路是因为孩子被带走而爆发的矛盾冲突，故事最后男主人公没有选择跪拜发动机也是因为孩子，最终对列车的处理可以视作为了保护孩子、为了人类的明天而自我牺牲，孩子是人类的未来，是影片最后的希望。

三、贾樟柯与奉俊昊电影的不同之处

（一）小人物的善与恶

贾樟柯与奉俊昊虽然都关注小人物的生活，致力于通过电影镜头揭露社会现实的问题，但在对小人物的呈现上却有着截然不同的方向和底色。

1.贾樟柯的人性善

贾樟柯的电影镜头中，虽然小人物受到生活的重压，为了生存做出种种选择，充分体现出他们面对生活走一步算一步的艰难，但小人物的精神底色中有亮色的存在，有温暖的坚守，有活下去的希望，并非完全残酷、阴暗的状态。如《三峡好人》中寻找妻子的三明，即便幺妹是他花钱买来的，他在故事的最后依旧选择承担起替幺妹还钱的责任。这样的小人物在生活的艰难困苦中受尽折磨，却依然有坚守、有温度，是贾樟柯导演通过电影叙事讲述的弱者的善良。

2.奉俊昊的人性恶

奉俊昊的电影镜头中，有不少角色因为生活的需要，不仅抹杀了自己的尊严，还失去了全部的人性亮色，其中最具表现特征的就是《寄生虫》中的一家人。如果说最初金吉泽一家通过不光彩的手段赶走朴社长家的佣人取而代之，是为了减轻生存、生活带来的重压，是为了跨越阶级而采取的抗争，但最后幻想破灭时，举起屠刀杀死朴社长的举动，充分说明了人性的欲壑难填，展现出在重压之下的人性之恶。

（二）艺术性格的爱与恨

贾樟柯导演的电影作品反映了我国社会的现实问题、小人物的生活现状，整个电影所呈现的创作人的艺术性格是温暖的，是为了人民谋福利的趋向。贾樟柯导演的电影除了让观众反思社会现状外，还让观众感受到他对美好未来的向往，这种艺术性格使得贾樟柯导演的电影作品有了更大的号召力和感染力。比如在《山河故人》中，女主人公在汾阳小县城失去了丈夫、失去了儿子，这座小县城等同于她的伤心地，但她没有选择与爱她的人一起离开，而是最后孤独地在雪原上跳了最后一支舞，向自己的青春和故乡献上最真挚的情感。电影的这一幕非常动人，诠释了中华文化中人们对于故乡、环境、空间的情感，具有极强的感染力。

纵观奉俊昊导演的电影，影片故事无一不尖锐地戳在韩国社会、公众的痛点上，整个电影所呈现的创作人的艺术性格是痛恨社会，痛恨让小人物生活得如此艰难的一切事物。这种对苦痛的描绘和呈现，一方面使奉俊昊导演的电影看起来“很敢拍”，另一方面让观众更多感受到无能为力的痛苦。比如在《雪国列车》的结尾，男主人公的抗争没能得到理想的结果，理想破灭，只能自我牺牲换取人类的明天与未来。比如《寄生虫》中主人公一家，虽然通过一些手段寄生在有钱人家，在与旧寄生虫之间的战争获得了短暂胜利，但最终身上仍然有“洗刷不掉的味道”，以暴力、血腥的手段进行反抗的解决也只是重新成为地下室里的寄生虫。奉俊昊导演在电影中将社会的阶级利益矛盾、心理变化矛盾展现得淋漓尽致，观众感觉电影中所展现的就是韩国社会存在的现实问题，以及这种现实问题最终可能只会以抗争、暴力的方式发泄出来。奉俊昊导演的电影带来了思考，也带来了无能为力的痛苦。

（内蒙古民族大学）