钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术风格与演奏技巧

《百鸟朝凤》是我国传统民乐中十分有代表性的一部作品，它通过轻快悠扬的曲调呈现出生机勃勃、鼓舞人心的艺术氛围。王建中先生将这首民乐作品进行加工润色成钢琴曲目，在坚持传统民间艺术的同时，充分发挥钢琴沉稳大气的独特音韵特点，赋予了这首民乐作品新的含义与表现形式。钢琴的多个声部能够丰富作品的背景内涵，增强曲调的层次。在钢琴演奏中融入民乐部分，对钢琴演奏家来说，也是巨大的突破与挑战，演奏者需要根据特定的情况灵活处理演奏过程中出现的问题，不仅要展现高超的技巧，更要在作品中彰显现代民乐的创造性转化与创新性发展。

一、《百鸟朝凤》钢琴曲艺术特征分析

（一）采用装饰音，打造华丽背景

民乐《百鸟朝凤》主要用到唢呐，用笛子、鼓等乐器模拟鸟兽的叫声，华丽的音色营造出许多种鸟争相啼鸣的壮观情景。钢琴曲《百鸟朝凤》也需要巧用装饰音体现鸟兽的声音，将民乐特色融入钢琴演奏中。

在演奏过程中，除了运用常见的颤音技巧之外，还可以灵活进行半音化处理，装饰音能够展现大自然原始的状态，各类鸟兽的啼鸣声形成了多元的声音特色，给听众呈现了一场听觉盛宴。唢呐的音效较为独特，因此钢琴演奏会用不和谐音处理，突出其音效，展现良好的听觉效果。高音演奏从叠音中获得很大灵感，音质清脆灵动，富含感情，甚至展现出幽默性。为了模仿鸟兽的叫声，钢琴演奏时使用了很多密集音符，颤音加以辅助，能够生动地还原鸟兽的鸣叫场景。这样的艺术形式既能够突出钢琴的音乐风格，还能够凸显民乐特点，二者结合起来显得主题特殊。

钢琴演奏者需要熟练掌握演奏技术，表现出音律中的气韵变化、气息谈吐，把握音乐作品的整体内涵。《百鸟朝凤》中运用了很多休止符，休止符表现为曲调的暂停，引人遐想。在演奏中，演奏者合理处理休止符，既能够增强乐曲的舒适度，又能够在演奏中表现出气息的贯通，体现乐曲的整体韵味。在运用休止符时，演奏者要保持原有的姿态，不能破坏整个乐曲的框架结构，也要注重流畅，这样才能保证整个乐曲的气韵不中断，体现钢琴的和谐韵味。演奏者在演奏《百鸟朝凤》时要注重音律的变化，把握乐曲的内在含义，将乐曲中豫剧的呼吸与气息的特点协调起来表现乐曲的声韵和情感。

（二）创新民乐曲调与节奏

钢琴曲《百鸟朝凤》将民乐中独特的五声音阶加以改造，在主体音节中加入了一部分节奏变动，通过曲调的有序循环表现出整首作品的完整性。钢琴演奏的过程中，演奏者利用钢琴自身音域广、体系庞大的优势，通过节奏变换和技术转换表现百鸟啼鸣的情景。曲调中大量运用装饰音，体现了乐曲天然具有的民族特点，在艺术形式上更有特殊性，引人共鸣。改编过的钢琴曲保留了唢呐的特殊性，增加了豫剧元素之后，整体的曲调处理更具民族化特色，作品在保持自身独特魅力的前提下更具艺术感染力，婉转表现出艺术作品的大气磅礴。演奏过程中突出了民乐的主旋律，整个作品完整、流畅。在演奏过程中，钢琴曲沿用了民乐的即兴发挥环节，不仅考验演奏者的即兴反应能力，也在演奏速度与节奏上更具有改编后的活力与生动性。

（三）曲调形式、和音风格

钢琴曲《百鸟朝凤》采用了五声性格调，体现了民族音乐的独特魅力。钢琴的多声结构特征，加之以弦组外音，成为钢琴演奏的特殊之处。作品始终坚持五声纵合，丰富了民族色彩，多声的旋律能够将格调变得更加丰富，演奏中各种和弦交相辉映，凸显了轻快与空灵的氛围。高音部分，小二度不和谐音制造了滑音的技巧，让曲调更加灵活生动。中国民间艺术表现将情景交融作为演奏重点，音乐的句式有着独特气息，利用民乐的音乐特点，使钢琴曲演奏更加符合创作意境。

《百鸟朝凤》表现了北方人民轻松雀跃的生活气息，第二乐段融入了豫剧的唱腔，通过重音的形式表达情感，突出了《百鸟朝凤》热闹而欢快的意境。值得注意的是，《百鸟朝凤》不仅保持了钢琴曲目的曲风和调性，而且在和音上融入了唢呐的旋律，表现了唢呐独具特色的文化底蕴，这是对钢琴素材作品的进一步改革，通过对传统认知的欣赏性创新，将民族乐曲融入钢琴曲中。利用钢琴的特殊发音模仿唢呐的腔调，使民族风和现代乐充分融合，表达唢呐的声音与音调，手法更加新奇，更加富有想象力，进一步表达了融合性乐曲的创新发展。传统音乐特别是民族音乐与古典音乐结合，是时代音乐的发展趋势和方向。这首《百鸟朝凤》充分体现了不同时代音乐的融合发展。

二、钢琴曲《百鸟朝凤》的结构分析

（一）《春回大地》

钢琴曲跳过了《百鸟朝凤》引子部分，从高音区开始，在高亢的旋律中渲染出浓重的民族氛围。演奏时语句短小，节奏轻快，表达方式充满自由轻松的感觉，带有诙谐意味，乐曲中充满生活的内涵。经过精简后，钢琴曲的乐曲结构更加契合主题，主旋律部分的重复出现能够让音乐更具感染力。组织和声中在重排处理方面利用八度和弦营造出质朴的感觉，增强了演奏的冲击感。装饰音的运用将五度与八度和弦灵活运用，增强了乐曲的对比处理。行板的控制能够让听众领悟到钢琴曲中喜庆、欢快、吉祥的氛围，类比百鸟朝拜凤凰，又好似成亲时浩荡的迎亲队伍，民俗风情油然而生，豪放但不失庄重，氛围感厚重。

（二）《林间嬉戏》

这一乐段能够充分体现豫剧唱腔的特色，节奏较快，快板中体现了灵动的氛围。这部分与原曲中唢呐的第二部分极其相似，也是全曲中占比最大的一部分，好似百鸟在树林中尽情游戏玩耍，没有忧愁。大量短句使得节奏更加紧凑严密，重音在后期呈现，体现洒脱豪放的特点。装饰音的运用能够锻炼指法，生动再现鸟儿穿梭于树林的情景，密集的鼓点模仿各种鸟兽的声音，混合起来还原了大自然的美好灵动。三种旋律交相辉映，你中有我，我中有你。

（三）《莺歌燕舞》

第三乐段经过一段平静的时间又重新将气氛带动起来，旋律上好似真实又像是在梦境，双手弹奏表现出喧闹的鸟叫声。这部分演奏时会演化为八分音符，呈现出独特的跳音，鸟儿的叫声不再让听众感觉到吵闹，而是体会到和谐融洽，鸟儿的自由愉快能够渲染出演奏的和谐气氛。演奏过程中出现的变奏和颤音能够很好地展现欢快的情景，节奏的变化能够很好地带动气氛，凸显音质的轻盈与欢快。在此段落的末尾，流行的七连音模仿鸟鸣的强弱变化，营造出乐段的高潮。

（四）《欢乐歌舞》

第四乐段节奏变得更加快速，营造出十分活跃的音乐情绪，主题节奏活泼。演奏者左手弹奏跳音，右手进行和声，音效干净和谐，演奏速度变化较大，模拟出百鸟朝见凤凰之后啼鸣的生动场面，场景活泼宏大。这时，音乐戛然而止，出现一段颤音，模拟寂静森林中的蝉声，这种动静结合的方式让乐曲演奏更具趣味性，激发了听众的兴趣。

（五）《百鸟朝凤》

这一部分是整部乐曲的华丽乐章，通过反复的演奏、力度的加强，描绘出百鸟争鸣的壮丽景象。和声部分不断叠加，营造出了《百鸟朝凤》的欢愉氛围。音节音量的强弱推进、八度和弦的利用，使得呈现出的演奏效果品味非凡。整个场面可以类比众多鸟儿在凤凰面前表演的情景，百鸟由远及近，由弱到强的鸣叫形成了一种推进的气氛，在极端的半音音程螺旋式上升中最终模拟出凤凰的高亢歌喉，这首乐曲最终戛然而止，引人无限品味，余音绕梁三日不绝。

三、钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏技巧

（一）表情诠释

虽然《百鸟朝凤》是一曲欢快雀跃的曲目，但是在表演过程中不需要表情十分夸张，只要利用肢体语言的丰富性来进行表情诠释，即可有不俗的表现。《百鸟朝凤》多采用唢呐调和音色，所以整个乐曲音色清晰高亢、热闹非凡，要通过手指与口腔的搭配。手指与口腔灵活切换，可以展现唢呐的深厚内涵和丰富变化。所以在演奏的过程中要十分注重手指重压性，通过重压与灵活轻压调节的搭配，表现出音色的低沉和高亢、绵长和短暂，呈现出曲目的丰富变化。手指离键和触键的速度切换要快，处理音色要干净利落。因为全曲的节奏变化十分灵活，音乐情绪起伏较大，所以在表演过程中要注意强音与弱音的对比、虚景与实景的结合。除此之外，还要灵活运用钢琴踏板，表现合音的丰富性，达到作品预期的高度和效果。乐曲有众多段落属于高潮的华彩部分，速度变化的气口与踏板的巧妙结合，音乐轻快地演奏，这样才会产生清幽的意境，乐曲也会因此有更加丰富的意境。

（二）气息控制

唢呐曲包含了很多即兴演奏的成分，所以钢琴曲在演奏的过程中要十分注意段落及乐段之间的衔接处理。钢琴曲《百鸟朝凤》在结合原曲的特点上，还应该注意情绪的起伏、速度的控制、对演奏气息的调节。钢琴无法像唢呐一样利用各种指法和口腔气息，演奏者无法通过手指按压和速度的变化表现百鸟吟唱的情景，为了更好地表现其中的意境，演奏者可将踏板与按键相结合，调整自身的气韵气息，进而展现更加灵动的姿态。

（三）和声运用

钢琴曲《百鸟朝凤》将民族的特色和声与传统文化中的功能性和声融合到一起，使这首钢琴曲听起来带有十分显著的民乐特点。例如，唢呐曲中重复使用和声、颤音和传统的手法表现《百鸟朝凤》的热闹景象，加之和声与钢琴演奏互相协调，将整个乐曲推向了最让人期待的部分，却在十分热闹的情景下戛然而止，给听众留下了十分丰富的想象。《百鸟朝凤》的引入片段用和声来表现钢琴表演的趣味性，演奏者利用右手模拟弹奏唢呐的旋律，左手展现笙的魅力，呈现出十分美好的和音

状态。

（四）节奏控制

音乐的基本风格是根据节奏决定的，我国传统音乐对节奏的纸质记录较少，演奏者可以根据自己的实际情况创作，自由发挥。钢琴作品《百鸟朝凤》是创作者在结合中国传统民乐与西方乐器的基础上再创作的，所以演奏者在演奏钢琴曲时要准确抓住其特点，表现《百鸟朝凤》的美好情景，使得全曲的氛围更加和谐融洽。与唢呐曲不同，钢琴曲的节奏强弱对比更加明显，演奏者演奏曲目时必须表现出节奏的强弱变化，这更需要演奏者在节奏控制上下功夫。

（五）装饰音

钢琴曲《百鸟朝凤》巧妙运用了装饰音表现民族特点，《百鸟朝凤》的大量装饰音将传统的钢琴技巧和新潮的音色融合到一起，展现了鸟兽的鸣叫声，生动活泼。钢琴的高音比较固定，不像传统乐器一样能够表现细微的变化，装饰音的运用可以更好地丰富钢琴的音色，使场景更加生动，突出乐曲的节奏感。原曲唢呐演奏中的即兴成分也让装饰音发挥了十分重要的作用，在音乐情绪上逐层递进，控制段落之间的自然过渡，在表现力度与速度的同时，要注重与停顿的结合，用气息调整音乐情绪，这是初学者最难掌握的地方。

（江西工程学院）