中国笔墨文化元素在国画创作中的应用探讨

◎禹克霞

笔墨是国画艺术的表现手法，是最基本的造型手段，也是画家表现自我认知、表现外界物象、表现自我心性的主要载体。笔和墨作为工具和材料出现在国画中，二者相辅相成，即“墨无笔不立，笔无墨则死”。在国画漫长的发展历史中，笔墨文化不断发展，并在绘画创作中形成了一套独具特色的造型写意技巧和规范，在这样的技巧和规范的支撑下，国画中的笔墨元素不仅表现着各种物象，更承载着画家的思想情感，这也让国画中的笔墨展现出独特的魅力。

一、笔墨文化元素的应用方法

在国画创作中，笔墨文化元素的应用在漫长的探索中形成了多种方法。这些方法遵循着“笔骨墨肉”的原则，让笔与墨相互融合，呈现出了独特的艺术魅力。

第一，国画中用笔的方法。在国画创作中，画家用笔强调“骨气”。唐张彦远在《历代名画记》中针对如何用笔写道：“古之画，或能移其形似而尚其骨气……”“形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”经过长期的探索和积累，国画用笔积累了丰富的经验，例如在写意画中用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等，为体现画面效果，画家需要掌握笔气、笔力、笔速和笔势，这样才能准确塑造物体形态，让作品达到气韵生动。例如国画大师齐白石先生用笔气格高远饱满，沉稳厚重，画面天超自然。他在创作《虾戏》时，着重描绘虾的腰部，侧锋用笔，配合几笔淡墨，让几只虾的腰部成为整体变化最为精彩的部分，细细看去，有的虾是弓腰向前的，有的虾是直腰游荡的，还有的虾是弯腰爬行的，墨的变化也没有忽略虾的透明感，反而让虾动态感十足；虾的尾部依然用淡墨，墨色的变化着重强调透明感和动态感；虾前爪的淡墨配合圆润有力的笔法，让虾的活力十足，仿佛在挥动前爪向前游动；虾触须的描绘最为传神，细细的线条，看似凌乱的笔法，配合淡墨线，让虾须似断实连，似乱实序，似乎还在随着水流缓慢漂动，可谓是形神兼备，妙趣横生。再如当代画家王子武先生用笔稳健沉着，洗练概括。根据他自己的描述，他在创作写意人物时，常以线为主，从结构入手，先以墨线勾勒，能一笔画成的就不再画第二笔。墨线不要求处处画到，为渲染提供空间。我们从他的《杜甫造像》《青年李白》等作品中都能够看到这样凝练的笔法，同时也能够从笔法中感受出自然流露的运笔过程，体会其中冷峻肃然的气氛。

第二，国画中用墨的方法。在国画中，笔体现的是绘画的筋骨，墨展现的则是绘画的血肉。如果画家的用笔需要体现形似，那么用墨则需要注入神韵，这样才能让绘画形神兼备，意蕴悠远。国画有“墨分五彩”的说法，即墨的“焦、浓、重、淡、清”这五种浓淡变化可以体现出不同的色彩效果，而由墨的色彩形成的绘画方法也因此丰富起来，其中有浓墨法、焦墨法、淡墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、套墨法，等等。画家在创作中根据物象的特点，基于自身的情感表达，灵活选用不同的方法。例如明末清初的画家朱耷在用墨上十分简洁，正如他在诗中所说的“墨点无多泪点多”。这样的思想在他的画作中多有体现，如《墨花卷》《古梅图》《鹭石图》等，都是用简单的笔墨形成饱满的构图，因而传递出一种凄凉、孤寂的意境。还有齐白石先生在《虾戏》中的用墨，可谓是出神入化。虾体主要用淡墨，前面已经分析过，虾腰、前爪、虾尾、虾须等部分均采用淡墨，以突出虾的透明感，让体态灵活生动的虾跃然纸上；同时用浓墨点睛，淡墨渲染的头部，一对浓墨点出的眼睛，不仅增加了虾头的重量感，也突出了眼睛的重点，让整个虾活了起来。齐白石先生的创作将形神与笔墨完美结合，开拓了新的水墨用法，对后世的国画创作产成了深远的影响。

第三，国画中用色的方法。清代画家唐岱说：“以色助墨光，以墨显色彩，墨中有色，色中有墨。”在国画创作中，点睛之笔的色彩能够起到提神醒目之作用。例如国画创作中，画家乐于运用水色，这是从植物中提取出来的一种颜料，它易与水调和，能够调成花青、藤黄、胭脂等颜色，并在用色中能够与墨相协调，呈现出和谐的画面之美。例如齐白石先生的《松鹤图》，大面积的墨色渲染出丹顶鹤悠然自得的姿态，头顶的一抹丹红，让整个画面亮了起来，这点红色吸引着观看者的目光，也突出了丹顶鹤的眼睛和神态，让造型变得更加灵活生动。这样的用色在国画中十分常见，这也是笔墨文化元素应用的重要体现。

二、笔墨文化元素营造的意境

追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分，是国画创作的重要特征之一。笔墨文化元素在国画意境的构建中发挥着至关重要的作用。[1]画家利用娴熟的笔法，调和浓淡适宜的墨色，能够让有限的画面延伸出无限的意境，而这也是国画艺术的魅力所在。从国画创作的角度看，笔墨文化元素对于意境的构建，主要体现在以下两个方面。

第一，笔墨的应用与留白。留白是中国古典艺术创作的一种重要手法，它产生于古典哲学中有关虚实论的辨析，在书画领域广为应用，并借鉴至文学、音乐、建筑等领域。在国画创作中，留白能够从视觉上给人丰富的想象空间，在艺术与哲学上具有较高的审美价值。从古至今，高超的国画家都十分注重留白，他们精巧地设计画面的构图，并通过笔墨来控制留白的空间，从而让真正呈现在画面上的部分体现出绘画作品的主题，让没有展现在画面中的部分激发人的联想，这样在虚与实、无和有之间营造无尽的意境，表现无限的深意。宋代画家马远的《寒江独钓图》就利用笔墨元素构建了留白特征，营造出孤独的意境。画面里，空阔平静的江面上，一个中年人正在独钓，他身体略向前倾，全神贯注，由于钓者坐在船的一端，故而船尾微微上翘；画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面，使人可以联想江的空旷，人在空旷无依的环境下更能凸显孤独之意。整个画面的用笔十分简练，墨色也相对单一，但是其中的留白却承继了经典唐诗“独钓寒江雪”的意境。画家正是利用水墨与画中空白之处的对比表现出鸟飞绝、人踪灭的环境，展现出人在空疏寂静环境中的孤独与冷寂。再如近代画家李可染的《浅塘渡牛图》，在笔墨应用上也十分注重留白。画面中，线性笔墨结构与团块性笔墨结构相结合，以墨为主，塑造出单纯而内蕴丰富的画面；画面多以淡墨、浓墨、焦墨之法呈现。其中，柳树用墨色加水层层皴染，浓淡不断变化，少许留白处凸显了层次感；水牛用墨焦而见润，湿而见笔，墨的层次变化使水牛的质感、动感跃然纸上，牧童的线条用金石笔法顿挫写出，简而气足；同时牛角及牧童衣纹线条的笔法古拙，极具力度感；最妙的是塘中之水未加一笔，整片留白，却让人从牛的动态中体会到了水墨荡漾之感。在这些经典作品中，我们可以看到画家对笔墨的运用，以及笔墨勾勒出的留白，在墨迹浓淡之间“言有尽而意无穷”的意境自然而生。

第二，笔墨的应用与气韵。南齐时期的艺术家谢赫针对国画品鉴提出了“六法”，其中第一条就是“气韵生动”。气韵是国画的灵魂，而要想为国画注入灵魂，最关键的就是笔墨的运用。在国画创作中，画家用笔需要全身的气力，肩、臂、肘、腕皆动，凝重沉着，灵活急速；用墨要灵、活、清、明、厚，这样笔墨气势才能统一连贯、一气呵成。当然，画家自身的修养和情操对画作的气韵也有着重要的影响，即所谓的“画如其人”，只有画家自身有着超凡脱俗的气韵，才能在艺术层面赋予画作深刻的内涵，让画作呈现出灵动的生命韵律。宋代范宽的《溪山行旅图》是大山大水的全景构图，扑面而来的大山占了整个画面的2/3，给人一种雄伟之感，造成凝重逼人的气势。画家在展示全景的同时，也没有忽略细节，其中对山石的刻画下笔劲直，先用粗笔重墨侧锋勾勒出山岩峻峭刻削的边沿，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点皴塑出山石岩体的方向、背纹和质量感，在轮廓和内侧加皴笔，在边沿处留出少许空白，以表现山形的凹凸，刻画出北方山石如铁打钢铸的风骨；山势错落有致，顶植密林，墨色浓厚，画出了秦陇间峰峦浑厚、壮丽浩荡的气概。无怪乎，同为画家的米芾评价范宽的画为：“山顶好作密林，自此趋枯老；水际作突兀大石，自此趋劲硬。”再如齐白石的《虾戏》，展示出八只形态各异的长臂虾。齐白石对笔墨的运用可谓是出神入化，简单的笔触传递出十足的气韵。八只虾游姿各异、畅游舒展、活泼自在、动态生息，让人观之便可感受到蓬勃的生命力。在国画家的经典作品中，笔墨是传递气韵的关键，利用娴熟灵动的笔墨表达气韵生动的精神境界，也是画家的艺术追求。[2]

一幅有意境的国画作品的笔墨文化元素应用是自然的、精巧的，画面留白、气韵自然生动，这样才能吸引人关注，让人心驰神往，使欣赏者在无尽的遐想中与作品交融在一起，达到“画我合一”的美妙境界。

三、笔墨文化元素体现的美感

与西方的审美文化不同，国画在表现物象的过程中，更强调的是形神兼备，而笔和墨作为一种特殊的工具和材料，其呈现出的物象则蕴含着大量的抽象元素，例如线的运用、笔墨形式的呈现、以形写神的理念、虚实空白的运用、书法美感，等等，这些抽象元素是中国传统审美文化的重要内容。

第一，利用抽象的笔墨构建独特的美学意境。国画中的抽象元素可以从整体上归结为笔墨文化元素。画家可以利用十分简练，甚至在他人看来抽象的笔墨来呈现物象，构建出具有美学内涵的意境。例如短波浪线可以表现出池塘里的一条小蝌蚪，长波浪线可以表现流动的河水，几块大面积的笔墨堆积可以表现团团荷叶，几条直直的线条可以表示林立的山石、树木……这些笔墨造型方式，如果单独来看，十分抽象，但是融入整个画面中，则会引起观看者对形象的联想，并能在整体上感受到意境之美。例如齐白石《可惜无声》系列作品，画家以植物花卉和昆虫搭配进行创作，其中荷花、稻穗、牵牛花、水仙等植物恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等动物则穿插其中，或栖息树叶之上，或追逐于花荫之下，或振翅欲飞，栩栩如生、跃然纸上。从笔墨的角度来看，齐白石的笔法十分娴熟，其中工笔、写意、兼工带写，因景而用；构图或斜倚或垂直或对角，动静结合、疏密搭配、工写穿插，一派自然之象。在齐白石先生的笔下，笔墨的抽象展现出了具象的自然之美，老练的笔法和鲜亮的色彩，让大自然中最普通的花鸟草虫，展现出一种永恒的美感。在这样的国画作品中，笔墨呈现的意境是抽象的，但是传递出的美却是具体的、生动的。

第二，利用抽象的笔墨实现情景交融。在国画中，抽象元素是理性的，也是感性的。理性表现的是画家对画面结构的设计，对笔法的选择，感性体现的是画家笔触的灵动。通过国画，我们既可以表现眼前的真实，也可以看到无法言说的精神世界。例如朱耷在绘画中“纯用减笔”，且笔墨酣畅，内蕴深邃，善于用枯枝败叶和孤影怪石，表现他冷漠、高傲、孤独的内心世界。在《荷花翠鸟图》中，朱耷巧妙地用笔墨将自然景物融合，抽象地表现山石、荷花和翠鸟之间的关系，让观赏者觉得既画得灵动，又不是一板一眼的描绘。画面的整个意境由水墨渲染，给人以充分的遐想空间，展现出国画中笔墨元素呈现的独特画面效果。此外，朱耷的《鹭石图》在创作中也展现出了理性和感性的融合，整幅图采用了对角线的构图法，物景只画白鹭竹石，上部山石与下部白鹭把整个画面分割成两部分，虽虚而实，题款和印章与主题白鹭成掎角之势；从情感上看，洗练精到的笔墨运用，让整个画面的情感更加丰富，让朱耷那种“白眼向人”和“癫狂”的艺术个性更加鲜明地展现出来，体现出凝练简率、气魄宏大、空灵稚拙、境高意远的审美价值。从这些经典国画中可以看出，笔墨元素的最高追求不是描绘，而是展示物象的精神气韵。画家通过笔墨将主客观融合，抒发了主观的气势、意趣、情思，也客观地表达了物象的形象和情态，赋予了作品丰富的审美内涵。

四、结语

总之，国画是我国传统文化艺术中的珍宝，笔墨文化元素是展现国画魅力的重要载体。在国画漫长的发展历程中，画家以自己精湛的技巧和独特的个性构建了丰富的笔墨文化，为后人贡献出经典的艺术作品的同时，也积累了丰富的创作经验。基于此，当前国画创作者要继承传统的笔墨文化元素，并对此进行丰富，进一步推动国画的艺术发展。