探讨声乐表演艺术的特性及情感表现方式

◎冷妍

声乐表演是一种相对特殊的艺术门类，与传统的器乐表演艺术大相径庭，主要依靠嗓音诠释音乐，是一种比较受人们欢迎的音乐表现形式。声乐表演艺术本身具有多功能特性，歌词意境优美，乐曲旋律优雅，而且声乐表演能够彰显出表演者独有的嗓音风格和艺术造诣。在进行声乐表演的时候，要求表演者能够用充沛的情感去诠释声乐艺术，一方面要提升表演者的文化修养，强化其情感觉察度；另一方面要引导其融入真情实感，发挥声乐艺术本身具有的传承价值，向受众提供更加优雅的艺术情境，使其产生更为强烈的情感共鸣，为提高声乐表演艺术的感染力提供保障。本文主要研究声乐表演艺术的特性及情感表现方式。

一、声乐表演艺术的特性

（一）模仿性

通常情况下，声乐表演者在开始学习的时候，由于个体表演功底和声乐基础都相对薄弱，需要在模仿的辅助下，借鉴他人或前辈的经验来完成学习。通过模仿，不仅可以有效降低初学者声乐表演的学习难度，同时也可以让他们尽快掌握声乐表演的方法和技巧，从而提升个人的表演能力。在学习中，要求表演者主要学习舞台表现、发音吐字等。初学者缺乏舞台经验，虽然基本功相对扎实，但由于缺乏气场或者自信心等，容易产生心理负担。经过模仿训练，可以让他们在动态的情景当中循序渐进地适应声乐舞台表演的氛围，从而提升声乐表演效果。[1]

（二）创造性和特殊性

不同表演者声乐表演艺术风格、个体对音乐的理解以及音色等方面差异相对明显。因此，即使是诠释同一部音乐作品，不同的表演者也会展现出各自的艺术效果，各具特色，正是因为这一特性，促使全世界范围内的声乐表演艺术呈现出丰富化和多元化的趋势，可以有效地提高声乐作品的艺术内涵和欣赏价值。与此同时，表演者在诠释声乐作品的时候，还可以将个人的思维方式和理解方式融入其中，实现对声乐作品的二次和多次创作。而且这些被创作后的作品，本身并没有改变原作者的初衷，但是从表演形式角度来讲，二次或多次创作和加工出来的音乐作品，想象力更加丰富，时代性也更强烈，可以更加贴合当代的受众，提升整个作品的感染力和层次性。

（三）美学特性

首先，声乐表演艺术的歌词具有意境美。歌词是声乐表演中的重要组成部分，同时也是联通表演者、创作者和受众之间的桥梁。一首声乐作品大多歌词优美，其中包含着创作者的情感体验和生活体验。表演者在进行二次或多次创作的时候，要保持清醒的头脑，不仅要在表演中融入相对精湛的技巧，同时也应该融合个人的感悟和情感，使声音能更贴合歌词意境，便于受众享受到声乐作品的美。

其次，声乐乐曲具有旋律美。声乐表演中除了歌词要有意境美之外，还要配合优美的旋律，包括曲式、节拍等音乐元素的技巧性运用，使声乐表演能够形成一个有机的整体，保障声乐作品可以更有效地传达艺术性。基于声乐作品鉴赏的角度来讲，旋律是整个作品的基础框架，同时也是体现声乐作品艺术感染力的载体，对歌词起到修饰和包装的作用，同时还能帮助表演者表达情感，增强作品整体的艺术美。

二、声乐表演和情感表现的关系

（一）声乐是多元情感的载体

在声乐表演过程中，表演者通过声乐演唱技巧向受众传达歌词中的意蕴和情感。整个过程中，声乐作为载体，能够进一步拉近表演者和受众之间的距离，使情绪的传达和情感的沟通更具有针对性和艺术性。对于声乐表演者来讲，他们在诠释作品之前先要了解乐曲蕴含的情感，然后运用声乐技巧使作品中的情感能够淋漓尽致地表达出来。在此过程中，表演者是联通声乐和受众之间情感的桥梁，声乐成了情感寄托的载体，能够使整个作品的艺术内容和情感内容相得益彰。

（二）情感是声乐的灵魂所在

声乐艺术能够引导受众进入更加丰富的情感世界。表演者作为声乐作品和情感之间沟通的桥梁，只有拥有丰富的演唱经验和高超的演唱技巧，并较好地抒发情感，才能赋予整个声乐表演以灵魂。通常情况下，乐曲本身在创作之初，就被创作者寄托了丰富的情感，融入了自身对艺术的见解或者是生活的体验，具有极强的个人属性和艺术魅力，需要表演者通过个人的技巧和声音的传递，从而达到乐情合一的功效，使声乐的情感能够进一步抒发。

（三）声乐和情感互相依托、相辅相成

在声乐表演艺术中，表演者用声乐演唱技巧，向受众传达歌曲当中的情感。演唱中，技巧的应用和情感的传输本身相得益彰、相辅相成、缺一不可。但如果表演者仅凭声音技巧，一味拔高音或者炫技，很难向受众传达声乐作品中的艺术魅力和情感内涵，难以激发受众的情感共鸣。需要表演者在体会声乐作品的基础上，通过技术来改造音色以及声音的轻重程度，配合情感的抒发。只有这样，才能使情感和声乐融会贯通，相辅相成，提高整个声乐作品的艺术感染力和魅力。[2]

三、声乐表演艺术中情感表达的要求、意义和原则

（一）要求

声乐本身具有表演性和实践性的特征，要想发挥声乐表达的艺术效果，需要表演者一方面掌握更先进的表演技巧，注重实践性；另一方面，要深入了解声乐作品背后的故事，注重情感的表达。因为在声乐表演艺术中，抽象的内容相对丰富，只能通过音色的表演和情感的传递才能体现。

首先，要求表演者发声正确，例如转音流畅、声音清晰、行腔自由、音色丰富、气韵舒适、声音嘹亮等。

其次，要求表演者能够具备正确的歌唱气息。练习时，使用胸腹式呼吸模式，掌握正确的呼吸方式。

最后，需要表演者拥有正确的歌唱发声渠道。即使处在不同的状态，也能够维持声音的稳定。例如坐下或躺下的状态，保持正常的音色以及良好的歌唱风格、歌唱状态等。必要情况下要求表演者要加强技巧的训练，如发声训练和耐力训练等。[3]

除此之外，要求表演者能够具备歌唱的共鸣。包括头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣等，调动身体内的全部器官，使情绪能够更加饱满地寄托于声乐之上，向受众传递出更丰富且浓烈的情绪，以表现作品的艺术感染力和渲染力。

（二）意义

现如今，声乐表演艺术越来越受到大众的认可，但是当前在表演过程中，部分表演者仅关注对歌唱技巧的实践和学习，并没有强化情感的表达，导致最终的声乐表演作品不仅缺乏思想的深度，同时还不利于激发受众的情感共鸣。因此，引导声乐表演者在实践中，理解声乐作品、注重情感表达，可以让表演者的声音更具有穿透力和影响力，在激发受众情感共鸣的同时，也有利于提高该声乐作品的艺术性和大众性。

换一个角度来讲，声乐可以依靠声音来传达情绪，需要表演者通过二次创作来抒发作品的情感，使作品的艺术性和情绪能够真实地传达给受众。在实践中，歌唱家在拿到声乐作品之后会对歌曲进行相关的分析，在此基础上运用声音技巧来完成演唱，用情感或情绪来诠释作品。只有真情实意地演唱，才能为受众带来更多的艺术享受，使其陶冶情操并洗涤心灵，否则声乐表演将会失去灵魂以及内在的价值。

（三）原则

首先，要遵循历史性原则。因为任何一部声乐作品都是创作者在特定的时代背景下创作出来的。而且基于不同的历史时期，作品的表现方式以及感染力也各具特色。例如巴洛克时期，大多数声乐作品具有韵律感强且节奏十分鲜明的特点。但是到了浪漫主义时期，一些作品则变得柔和且委婉。因此，在选择音乐作品时，表演者应该先对其特征性和历史性进行分析，了解其创作的背景，在此基础上运用特定的声音技巧和情绪表达方式诠释作品。[4]

其次，要遵循时代性的原则。要求表演者在选择独特声乐表演形式的时候，遵循受众整体的审美趋势。例如在进行作品创作和加工的时候，要求表演者能够与时代灵活对话，将现代艺术的表演形式和现代审美的观点，融入经典的音乐作品中，一方面为受众带来全新的体验，另一方面使整个作品能够获得情感的升华，提高其渲染力和感染性。

四、声乐表演艺术的情感表现方式

（一）演唱技巧的情感表达

声乐表演最重要的目标是传达情感，整个表演过程中要求表演者能够借助相应的演唱技巧表达情感、诠释歌曲，并对不同的声乐作品采取多样的演唱方式和节奏律动方式，充分展示出声乐本身独有的特征，使受众可以在融入声乐情景的同时产生良好的共情，最终提升声乐表演的整体效果。在实践中，要求表演者能够处理好气息停顿和音调的变化。对一些情绪相对激烈的声乐作品，要做好激昂的音调处理；而针对一些舒缓且优雅的声乐作品，音调变化应该柔美且温和，不能本末倒置。与此同时，在表演过程中还需要表演者能够强调音调的变化，使音乐变得更加有吸引力，情绪表达也能更具有立体感。因为不同的声乐作品，表达的情绪特征不同，如慷慨激昂或哀愁低回等，需要表演者用不一样的演唱技巧表现出来。

除此之外，在适当调整节奏和改变音律的情况下，声乐作品的风格和内在情感也能更有效地体现出来。因此要求表演者在诠释声乐艺术作品时，必须深入挖掘作品背后的深刻内涵，并且精准掌握该作品情绪表达的宣泄点以及情绪的起伏变化，以此为基础逐渐调整演唱的节奏和韵律，从而实现对该作品情感的精准表达。需要注意的是，声乐作品类型不同，曲式特征不同，其情感的宣泄渠道也各有差异，要求表演者能够有效遵循该作品内在的音乐逻辑结构，使演唱技巧和曲式特征能够实现高度的统一。换句话说，表演者在演出之前，必须根据自己的音色特征以及感兴趣的方向，选择合适的声乐曲式。

（二）肢体动作的情感表达

虽然从表面来看，声乐表演艺术是展现声音的艺术，但是在表演实践中，为了让情感得到更有效的表达，要求表演者可以设计合理且适当的肢体动作，通过肢体动作的协调变化使声乐作品的内在情绪转化为外在的情感，实现内在与外在的高度统一。在实践中，要求声乐表演者必须拥有过硬的基本功，能够在演绎声乐作品时配合肢体动作，依照自身对作品内容的理解和认知，来调整动作的幅度、具体的动作呈现方式。

除此之外，在声乐表演时，还需要表演者能够注重面部情绪的传达。例如在演绎曲调灵活多变的音乐内容时，表演者的面部表情要生动活泼。而在演绎一些悲哀凄美的作品时，则要求表演者的面部表情能表现伤感的情绪，让受众通过脸部或肢体的特写，尽快融入作品的情感当中，确保受众、表演者以及作品之间能够形成更完整的情感共鸣。[5]

（三）时代特征的情感表达

在演绎声乐艺术作品时，情感表达并不能局限于演唱技巧的升级以及肢体动作的设计之上，还需要突出时代特性，来提升声乐表演艺术的效果。在实践中，要求表演者能够将声乐作品的民族特征和时代特征充分彰显出来，帮助受众理解作品内容和深层次的内涵，使其尽快融入作品的氛围中，产生共鸣。为了实现这一目标，表演者要提高自身的文化素养，增加知识储备，在接触不同类型的声乐作品时可以依照作品的创作背景、曲式变化和情感内涵，为动态演绎做好辅助。

与此同时，不同的声乐作品所代表的时代风格也各有差异，有着特殊时期的特殊印记。因此要求表演者在演绎这类声乐艺术作品的时候，能够先感受其特殊的历史文化背景，甚至不同国度之间的文化差异，在表演中需要表演者通过文化的积累，游刃有余地穿梭于作品情绪的表达当中，为受众提供更多元化的音乐体验，提高整个声乐作品的审美价值。

五、结语

声乐表演艺术在不同的历史时期，具有差异明显的特性，包括不同的美学特征以及模仿特征等。在演绎不同风格声乐作品时，要求表演者能够进一步处理好声乐表演和情感表达之间的关系，并遵循历史性和时代性的原则，注重演唱技巧的积累和升华，设计适合该声乐作品的肢体动作。同时还要求表演者能够提升自身的文化修养，注重突出声乐作品的时代特征，用饱满的情绪向受众传达出作品的艺术性和内在价值，引发受众情感共鸣的同时，提高声乐表演艺术的社会影响力。