“陌生化理论”在音乐课堂教学中的实践

张 伟

“陌生化理论”是一种艺术理论，是俄国著名形式主义代表人物什克洛夫斯基首先提出的。所谓“陌生化”是指“让司空见惯的事物、事情变得陌生起来，重新唤起人们对事物、事情本身的兴趣，从而引导人的全新认知、体验，并催生人的创新”。在小学音乐课堂教学中，运用“陌生化理论”能激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习音乐的积极性，发掘学生音乐的创造性。只有这样，才能引导师生突破音乐认知“惯习”，重新赋予学生音乐学习的无穷魅力。

一、求变：改变单一的音乐学习场域

运用“陌生化理论”指导小学音乐课堂教学，首先要在学生的音乐学习场域上下功夫。在音乐课堂教学中，笔者发现许多音乐教室的布置“几十年如一日”，从而导致学生的音乐学习场域比较单一、单调，导致学生在音乐学习中容易产生审美疲劳。如何激发学生的音乐学习兴趣，唤起学生学习音乐的激情呢？笔者认为，一个重要的方法就是改变单一的音乐学习场域，比如，对音乐教室进行艺术加工，对音乐课桌椅进行重新排列，对学生的音乐小组进行重新组合等。在音乐教室中，还要连接互联网、多媒体等资源，从而让音乐教室做到“硬件与软件”相辅相成、相得益彰。

“陌生化”的音乐学习场域，往往会让学生对音乐学习产生一种期待。这种“期待”能丰富学生的音乐审美感知，发散学生的音乐审美思维，催生学生的音乐审美想象。置身于这样一种陌生化的学习场域之中，能让学生获得一种审美享受；能让学生产生一种生命的解放感和舒展感；能让学生感受到“心理安全”和“心理自由”；能让学生摆脱常规的音乐认知与思维；能让学生获得一种更加独特的方式进行音乐审美学习。比如，音乐课《飞驰的雄鹰 空山鸟语》主要表现的是飞翔的老鹰和林中小鸟。在教学中，笔者借助多媒体课件，切换不同的情境与场景（万马奔腾的草原、寂静茂密的森林、波涛汹涌的大海、飞流直下的瀑布等），创设一种契合音乐作品本身的情境，一下子将学生带入音乐学习场域之中。换言之，“陌生化”的音乐学习场域，能让学生产生一种学习音乐的“通感”，能将音乐的视觉、听觉、动觉有机结合起来，让音乐学习成为一种可视化的学习，成为一种具身性的学习。在这个过程中，学生能获得一种言语难以表达的审美感受与审美体验。

音乐学习场域是学生学习音乐的外在条件。在音乐教学中，教师要创造轻松、和谐、融合的情境，让学生的音乐学习场域有一种生存性和开放性。只有这样，才能让学生直面音乐作品本身，在音乐学习中获得发现，在音乐学习中不断地创造。

二、求新：改变单一的音乐学习过程

在小学音乐教学中，笔者发现许多教师的音乐学习过程已经异化、蜕变成一种流程，而且是“清一色”的、“标准化”的流程，首先是导入新课；其次是新课教学，从“聆听”到“歌词”；最后引导学生把握“节奏”“旋律”，引导学生“模唱”“律动”等。单一的、标准化的音乐学习流程，往往会让学生厌恶。求新就是要求教师要改变传统的、固化的教学流程，让教学流程多一些灵动、多一些留白，进而让学生自主表现、自主建构和自主创造。

“陌生化”的音乐教学，往往能让学生产生一种惊奇感，能让学生的音乐学习有一定的“挑战性”。在音乐教学中，教师不仅要丰富学生的音乐学习内容，更要丰富学生的音乐学习形式。而“陌生化”的音乐学习内容与“陌生化”的学习形式，都能让学生的音乐学习获得心灵的震颤。比如，《来和我划船》这首意大利民歌和我们熟悉的意大利民歌《我的太阳》《重归苏莲托》不同，这首歌曲没有太多的装饰音，少了一些华丽音符，属于意大利北部民歌。这首歌曲画面感极强，具有质朴的民谣民调风格，以三和弦的和弦音为主。在教学中，笔者引导学生打破对已经学习的意大利民歌的认知，引导他们直面歌曲本身，静心聆听。在聆听的过程中，学生能获得对音乐作品的“初体验”。这种“初体验”，就是学生对音乐作品的一种“原初感觉”，往往是最真实、最有效、最贴合学生自身的音乐学习感受与体验。在教学过程中，笔者改变传统的以歌声来表达歌词与旋律中的“荡漾感”的方式，而是融合“达尔克罗兹教学法”相关元素，引导学生将体态、律动、声势等结合起来，来表达三四拍的“荡漾感”。

改变学生单一的、日常化的学习方式，能让学生在音乐学习中感受到一种丰富性。在音乐教学中，教师还可以通过相关的“留白”，激发学生的想象力与创造性思维。

三、求异：改变单一的音乐学习评价

音乐学习评价是音乐教学的重要组成部分，传统的音乐学习评价，往往是“大一统”的，很少观照学生的差异与学生的个性。“陌生化”的音乐教学评价，就是要在评价内容、评价形式、评价方法等方面多下功夫，通过音乐评价，学生能蓄积自我音乐学习的动力，激发自我的音乐学习潜质。音乐教学评价不能仅仅只是口头评价，更要与肢体评价、言语评价、书面评价等结合起来。只有这样，评价才能真正取得一种“陌生化”的效果。

“陌生化”的音乐教学评价具有多种功能，诸如能触动学生的音乐情感、能加强学生的思想沟通、能培养学生的协调行为，等等。当然，“陌生化”评价也不是一种盲目的“标新立异”，而是一种“有意的无意”，是一种“无味的有味”。比如，《赶花会》这首歌曲，表现了我国西南地区的人民在“花会”佳节中载歌载舞、兴高采烈的欢乐场景。在教学中，笔者向学生描绘了“赶花会”的场景，并给他们提供了白纸、蜡笔、奥尔夫乐器，让学生以六人为一个小组进行表演。在这个过程中，笔者及时跟进、适度介入，对学生进行点拨性、启发性的评价，鼓励学生用线条、图形来表现。针对不同学生的不同表现，笔者采用不同的评价。如有学生根据音乐的节奏特点，给图谱配上了合适的动作，“拍手”“晃手”“捻指”“舒展手臂”等。笔者给予评价：“你的声势动作，让我看到了你是未来的音乐指挥家。”有的学生主动给乐曲划分段落，笔者给予评价：“你把握了音乐的形象，体会到了音乐的内在情感，是未来的音乐创作家。”这样的“陌生化”评价，不只是简单地鼓励学生，而是结合学生的音乐学习表现，做出一种积极的回应。“陌生化”的教学评价，极大地调动了学生学习音乐的积极性，丰富了学生的音乐学习感受与体验。

总之，“陌生化”教学，能让学生的音乐学习从感性上升到理性；能让学生感受到音乐学习的美好与快乐；能激发学生的音乐学习主动性；能有效地提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐学科核心素养。在教学过程中，教师应依据作品的创作情境，激发学生的感情“涟漪”，使学生与作品产生共鸣，使教师、学生和作品三者之间的感情得到充分的交流和融合，使音乐表现更有生命力。