钢琴艺术指导与声乐演唱的相互作用

孙铭澧

钢琴作为音乐表演中经常使用的一种乐器，人们将其称为乐器之王，钢琴作为现今世界上使用最为广泛的一种升学乐器，有着比较强的表现力。在进行声乐演唱时，钢琴的应用具有一定的辅助性特征，为表演人员提供一些伴奏，同时对表演者的演唱起到了一定的指导。将钢琴艺术与声乐演唱有效地结合在一起使用，能够将音乐作品中的内容更好地阐释出来，在表演中能够将作品的情感全面展现出来，促使二者有效地结合在一起，更加深入地将声乐作品展现出来，所以怎样实现钢琴艺术与声乐演唱之间的有效互动，已经成为现今艺术表演的重要研究课题。

一、钢琴艺术指导与声乐演唱互动与协作的基础条件

简单来讲，钢琴艺术指导与声乐演唱之间存在着密切的关系，通常会在整个作品中加以呈现，所以要注重将钢琴艺术指导与声乐演唱有效地结合在一起，促使二者在彼此的互动与协作之间，构建起一定的默契。想要实现钢琴艺术指导与声乐演唱之间的有效互动与协作，就需要达到以下的基础条件。

(一)钢琴艺术指导与声乐演唱者要具有较强的合作意识

为了保障声乐表演工作开展的效果，就需要在演唱合作的过程中，强化多种因素的协同配合，最为关键的就是钢琴艺术指导者与演唱者之间，需要形成一种良好的配合[1]。二者之间想要实现彼此良好的配合是比较难的，需要在彼此沟通交流中，建立起协助的关系，同时加强对彼此身份重要性的认知，钢琴艺术指导要进一步完善自身的专业技能，能够在表演中根据作品的内容，合理控制音乐的旋律与节奏，还需要了解表演者的演出风格，主动配合表演者在演出中使用的一些技巧，在二者彼此的配合中充分展现作品的内涵与情感，继而引导观众欣赏的正确态度，保证整体表演的最终效果有明显的提升。展现音乐作品离不开钢琴艺术的辅助，通常钢琴伴奏可以将作品的内涵展现得更加清晰，而声乐演唱者则是经过演唱将自己对作品蕴含情感的理解表达出来，随着音乐的旋律发展不断对自己延长的方向加以调整，从而保障实现最优的演唱效果。所以钢琴艺术为声乐演唱的呈现提供了有力的辅助，也进一步强化声乐表演者对歌曲呈现的效果，将二者有效地结合在一起提升音乐的感染能力。

(二)钢琴艺术指导与声乐演唱者准确掌握作品的内涵与情感

所有的作品都有着自己独特的灵魂所在，表演者想要在表演过程中展现出更多的作品风格与情感，就需要钢琴艺术指导能够与声乐演唱者对作品进行认真深入的分析，只有切实掌握作品想要表达出的情感与作者的创作意图，了解每一个演出作品的音符与乐句的应用特征，采取一些相应的方式将作品的内涵展现出来[2]。二者只有在表演之前掌握作品的基本内容，在理解的基础之上升华作品的内涵，才能够在后续的表演中将其展现出来。对于钢琴艺术指导来讲，需要在表演的过程中借助自身的演奏技巧，为表演者与观众营造出更加适宜的音乐环境，促使演唱者可以在表演的过程中将歌曲中的情感内涵展现出来，提升作品的整体感染力，提升观众对表演的关注程度。不管是从作品的内涵还是从作品的情感角度来讲，表演者需要在开展现场表演之前，与钢琴艺术指导加强彼此的联系，强化作品质量。所以就需要钢琴演奏者能够与声乐演唱者之间，准确地掌握作品展现的内涵与情感，促使二者之间能够形成一致化的认知，继而在后续的作品展现中，将作品中所蕴含的含义加以阐述，引导现场观众在欣赏表演的过程中提升对作品的内涵理解。

(三)钢琴艺术指导者与声乐演唱者提升表演默契度

在开展声乐表演的过程中，钢琴艺术指导与表演者之间的技术合作是非常重要的，首先，钢琴艺术指导需要根据表演者在演唱中的唱法技巧，选择使用不同的音色与音量，保障二者的风格相辅相成，在表演中促使声乐表演者能够将自己的声音完美呈现出来。其次，在表演的过程中，需要钢琴艺术指导掌握多种演奏技巧，例如踏板和触键等技术。每一个音乐作品都有着不同的创作背景与艺术风格，所以在使用钢琴时，钢琴艺术指导需要根据作品的风格采用不同的演奏技巧，形成一种全新的演出模式，只有这样才能够将作品完美地展现出来[3]。如果在表演之前钢琴艺术指导没有掌握作品所具有的风格，并且在所有作品中使用单一的演奏技巧，在表演的过程中无法与声乐演唱者形成密切的配合，也无法营造出良好的音乐表演氛围，导致最终表演效果欠佳。最后，对于声乐演唱者来讲，则需要在表演过程中将自己的情感带入到作品中，表达出作品的情感内涵，在自身对作品情感理解的基础之上，丰富音乐表达的形式，促使音乐的思想内涵，能够在二者合作中得以全面展示。

二、钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合路径

想要呈现出一场精彩而完美的声乐艺术表演，需要表演者具有高超的演唱技术，完美的舞台效果以及在专业乐器的衬托之下才能够实现。所以对于钢琴艺术指导与声乐演唱表演者来讲，想要实现表演的完美呈现，二者在实际演奏中形就需要成默契的配合，提升整体表演的效果，推动钢琴艺术指导与声乐演唱者之间的协同配合。

(一)将独自练习与相互学习结合起来

对于钢琴艺术指导与声乐演唱者之间的配合来讲，独自练习是非常重要的一个阶段，在该阶段的练习中可以改正各自存在的不足之处[4]。钢琴艺术指导在独自练习时通常是对伴奏谱加以练习，根据演唱者的风格选择使用合适的乐谱。对于钢琴艺术指导者来讲，还需要对选择好的伴奏进行适当的调整，重点探索乐谱中存在的重难点问题，从而在表演中与演唱者形成良好的配合，经过二者的协商确定最终的曲谱，二者在不断的练习中提升对作品的掌握能力。对于声乐演唱者来讲，在进行具体的练习时，需要在作品原有的风格基础之上，将自己的演唱风格融入其中，在与钢琴艺术指导之间进行积极的沟通交流之后，掌握演奏中的音律与音速，从而提升自己的演唱节奏与速度，二者形成默契的配合。二者在各自的领域中不断学习专业技能知识，对于钢琴艺术指导来讲，主要在基础学习中掌握声乐发声和演唱技巧等内容，能够了解声乐演唱表演者在演唱中所使用到的方法以及需要表达的情感，并且清楚地了解此类方法，在哪种场合加以使用。还需要掌握一些基础的美声、民声以及流行等不同声乐的内容，在扎实基础知识的应用之上形成默契的配合。对于声乐演唱者来讲，也需要学习一些与钢琴伴奏相关的知识，主要是为了在彼此的配合中形成更加默契的行为与习惯，呈现出作品的最佳表达形式，双方在彼此的配合中尽可能学习更多的专业知识，继而在彼此的沟通交流中表达自己想要的效果与内容，促使整体表演效果不断提升。

(二)注重排演中的交流互动与配合

在表演过程中，需要演唱者能够与钢琴艺术指导之间形成良好的沟通，在专业化交谈中了解彼此的需求，才能够在后续个性化的演唱中形成默契配合，提升整体演唱的效率，最终为观众展现出一个完美的合作舞台，不辜负二者之间的辛苦努力与付出[5]。当二者在进行演出排演时，需要根据一些存在的问题加以交流，掌握彼此之间在表演中的需求与意图，继而在二者的密切配合中掌握更加丰富的作品内涵与情感。二者的沟通与交流也是进步的表现，表演人员只有在排练中经过良好的沟通与交流，将存在的问题有效地解决，继而在最终的演出中展现出默契的配合，减少出现演出失误等情况，让观众可以更加全面地感知音乐作品的魅力所在，促使最终表演效果不断提升。在正式进行演出之前，对于钢琴伴奏与声乐演唱者来讲，需要进一步强化彼此之间的沟通交流，在彼此的磨合与分析中，探索出合作中存在的问题因素。对于该流程的工作开展来讲，双方可以通过音乐的交流得到更多的感悟，有效解决表演中存在的重难点问题，保障双方能够在表演中形成统一的意见。双方在交流中要注重配合，听取各方给出的演奏建议，在合作的过程中强化彼此之间的默契程度，保障在最终的演出中，双方可以在音准、音速等方面实现默契的配合，呈现出完美的表演，让观众感知现场音乐作品，体会到其内涵与情感，避免二者因为前期的沟通不畅导致表演出现问题，不利于最初最终演出效果的呈现[6]。总的来讲，想要在演出中将作品的情感呈现出来，仅仅依靠声乐演唱者的表演是远远不足的，还需要与艺术指导经过一段时间的交流形成基本配合，立足于经验和创新的情感基础之上，观点实现一致，其中就包含了如何演唱、怎样伴奏等，二者只有形成默契的配合，才能够在后续的表演中展现出音乐作品的特色。

(三)开展真实舞台的现实模拟演出

在开展正式的舞台演出之前，钢琴艺术指导需要和声乐演唱表演者之间开展一场模拟演出。二者需要在真实的场景中，对舞台表演进行模拟，才能更加直观真切地感受演出的效果，同时对于模拟中存在的问题进行总结和分析，根据问题的原因制定出相应的解决对策，提升表演者的自信心，能够在表演过程中从容面对可能出现的问题[7]。在该环节中需要钢琴伴奏与声乐演唱者全身心投入其中，将演出中的各个细节内容理清楚，并且与摄像、录音等多个部门之间形成密切的交流，保障每一个环节的工作不会出现差错，只有这样才能够发现演出存在的问题，经过自己的专业化调整，促使各方面配合的协调性提升，提高整体声乐表演的完整性，展现出声乐作品的内涵与情感，将钢琴伴奏者与声乐演唱者在表演中的特色体现出来，营造出更加完美的舞台效果。任何表演的开展都需要经过多次的排练与交流，才能够形成最终的舞台效果，对于钢琴艺术指导与声乐演唱者的表演来讲，也需要在最终的舞台表演之前经过多次的排练与交流，有效地解决其中存在的问题和不足之处，才能够最终为观众呈现出完美的舞台效果。

(四)注重现场演奏二者之间的默契配合

对声乐演唱者和钢琴表演者来讲，想要在表演中营造出完美的舞台效果，就需要二者之间在演出之前形成默契的配合程度，才能够在舞台表演中为观众展现出更加完美的舞台效果。对于二者来讲，在进行舞台表演之前，经过多次的排练与交流对需要表演的作品内容、表现手法以及作品需要表达的情感等多种内容加以探究和分析，彼此之间形成共识，才能够在后续的表演中达成默契，形成一种互相衬托、相互呼应的演奏形式。在最后的舞台表演中，声乐演唱者能够与钢琴艺术指导之间形成默契的配合，提升舞台表演的开展效果，将琴声与歌声有效地融合在一起，为观众营造出更加舒适的演出效果。例如，在艺术歌曲《我愿是那棵白杨》的现场表演中，需要声乐演唱者与钢琴伴奏者，进一步强化三连音与旋律正常节奏的有效融合，从而恰到好处地掌握表演需要的节奏，二者在对歌曲创作背景与情感内涵理解的基础之上，将作品中的纯真善良守望充分展现出来，让观众能够沉浸在作品的内涵表达中，提升对表演的满意程度[8]。通常我们在欣赏一些国外的歌曲时，能够看出演唱者与钢琴表演者之间形成默契的配合，例如意大利作曲家阿斯卡拉蒂所写的《紫罗兰》，在实际表演的过程中，歌声与伴奏之间相互追逐，相互补充，继而为观众营造出一种具有趣味性、活泼互动的音乐表达效果，该作品就是在钢琴艺术指导与声乐演唱者不断地配合中呈现的。

结 语

在声乐演唱中，使用钢琴艺术加以指导，对最终所取得的效果起到了积极的促进作用，声乐演唱与钢琴艺术在表演中呈现出相互配合的关系，二者在彼此默契的配合中，促使声乐艺术表演形象不断提升，为人们展现出更加完美的声乐表演，将作品中所具有的深刻内涵与蕴含的情感淋漓尽致地表现出来。对于表演者来讲，要高度注重钢琴艺术与声乐演唱者之间的密切配合，促使钢琴艺术指导可以掌握更多专业化的知识，继而配合声乐演唱者开展后续的表演，将其自身所具有的指导作用充分发挥出来，对于作品的层次感表达起到了提升的作用，促使表演者能够与演奏者之间实现完美的配合，最终呈现出完美的表演。

注释:

[1]杨卓尔.钢琴艺术指导和声乐演唱中的互相影响与意义[J].艺术大观,2021(26):29—30.

[2]崔 雅.钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用[J].参花(上),2021(09):74—75.

[3]韩 笑.钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性分析[J].青春岁月,2021(16):76—77.

[4]潘坤华.教育转型背景下声乐钢琴艺术指导课程的改革研究与实践[J].喜剧世界(下半月),2021(08):64—66.

[5]童 军.钢琴艺术与声乐演唱的互动及协作探讨[J].艺术评鉴,2021(13):84—86.

[6]韦 蔚.探析钢琴艺术指导在声乐教学中的作用[J].时代报告(奔流),2021(06):114—115.

[7]陆澹丹.钢琴艺术指导在声乐作品演唱中的重要性[J].当代音乐,2021(06):131—133.

[8]杨 恬.声乐艺术指导在西藏高校的现状及发展[J].艺术评鉴,2021(10):86—88.