20世纪80年代中国歌剧发展及教学应用

陈丽艳

歌剧是一种起源于意大利佛罗伦萨的综合艺术，集合了舞台艺术、舞蹈、戏剧、音乐、诗歌等多种艺术形式。而中国歌剧则是融合了中国戏曲、西洋歌剧、中国民歌、中国民间器乐、中国说唱以及中国民间舞蹈等艺术元素的综合艺术。中国歌剧发展经历了多个阶段，产生了大量如《江姐》《白毛女》等优秀的作品，随着歌剧研究和创作的不断深入，中国歌剧的民族化进程逐步加快，关于中国歌剧创作和发展等问题讨论也变得越来越多。尤其是在全球化背景下，中西方文化不断影响和交融，中国歌剧的发展也面临着新的挑战和机遇，将其应用到声乐教学领域，在传授声乐知识，提升学生的歌剧表演技巧和欣赏水平的同时，还可以为中国歌剧发展培养更多的优秀人才，更加长远地传承和弘扬中国歌剧。由此看来，加强中国歌剧发展和教学应用研究，有助于为后续的相关活动开展提供研究依据，推动中国歌剧发展。

一、歌剧相关内容概述

(一)歌剧概念

歌剧是音乐、戏剧、舞蹈、舞台美术和诗歌文学等艺术元素融合在一起的综合艺术形式，可以带给人们强烈的视听感官体验。在这门艺术中，内部参与的各种艺术所处的地位不尽相同，其中音乐占据主导地位，戏剧是次要地位。

(二)歌剧的表现形式

1.咏叹调。通常是独唱形式出现，在剧情发展关键阶段，某角色在特定情境中通过咏叹调来抒发情感思想，表达人物的情绪变化，剧情暂停。咏叹调旋律较为优美，注重表演者的声乐演唱技巧展现，具有极强的艺术魅力和流传性。

2.宣叙调。主要是用于代替对白的歌唱形式，节奏较为自由，接近于说话和朗诵，主要是用于表达人物之间的关系，或是用于推进剧情发展。如《小二黑结婚》中《他们不同意不能办》[1]。

3.重唱。主要是在人物情感交融、纠葛时发声，从二重唱到八重唱，一个人担任一个声部，并且保持各声部地位相等，用于表达不同人物思想变化。

4.合唱。群众角色合唱，用于特定戏剧情节发展，可以起到烘托氛围、强调气氛以及表达群众思想的作用。

5.乐队。乐队形式多样，有环境描写，有动作陪衬等，有心理刻画，用于展现人物内心活动，还有为声乐伴奏，成为声乐附属内容。

二、20世纪80年代中国歌剧的发展概况

在20世纪60年代末，不可抗力因素导致音乐艺术受到了不同程度的冲击和破坏，歌剧创作和演出均受限，当时的歌剧艺术创作者和表演者深受打击，在当时的环境下，禁止公开演出歌剧作品，因此该阶段歌剧发展处于停滞阶段。进入到20世纪80年代后，伴随着改革开放的潮流，各种新的戏剧观念、文艺思潮以及创作技法等内容纷纷涌现，对于该时期的歌剧艺术民族化探索起到了重要促进作用，作曲家和剧作家们无形中受到影响，创作出了各类特色鲜明的歌剧作品，为中国歌剧艺术发展带来了新的生机与色彩[2]。80年代的歌剧，在经历了巨大冲击后，百废待兴，创作空间也变得更加多元化、自由化。因此，20世纪80年代的中国歌剧发展进入到了一个重要阶段，甚至成为了中国歌剧走向的拐点。

80年代格局文学创作中，多种现代戏剧观念与手法纷纷涌现，如淡化情节、无场次、淡化人物、意识流、中性舞台等，但音乐创作方面，作曲家却并未受到过大的影响[3]。多数歌剧仍然选择调性下进行歌剧创作，但部分创作者选择现代作曲技法，如《牛郎织女》合理化运用现代作曲手法；刘振球创作的《深宫欲海》中奇妙地融合生活器皿作为乐器使用，这一点是以往的歌剧作品中所不具备的。在这一时期，中国歌剧受到新旧思潮文化的冲击和影响，呈现出更加广阔的创作空间，创作者的格局观念也随之发生变化。歌剧创作观念已经从《白毛女》中脱离出来，形成更加开放立体的歌剧观念，当代中国歌剧的艺术体系诞生。这一时期通过对欧洲歌剧艺术规律摸索和探寻，并且在新的舞台上进一步探索和尝试。80年代初期，不同样式和风格的歌剧开始轮番上演，展现着各自的艺术特色，形成了不可多得的风景。80年代中期，中国歌剧创作逐渐两极分化，部分朝着欧洲大歌剧方向看齐，力求打造更具中国特色的严肃歌剧；部分则朝着欧美音乐剧方向发展，走通俗道路。原本的轻歌剧、喜歌剧则纷纷改变发展方向，朝着雅俗两级方向发展，形成了当代中国歌剧创作发展新格局。

三、中国歌剧在教学中的实际应用

(一)确定声部，精准定位

中国歌剧在20世纪80年代以来，作品创作空间更加广阔，形式逐渐多元化，将其积极应用到声乐教学中，有助于丰富教学素材，为声乐教学带来新的生机与活力，对于传承和发展中国歌剧艺术具有积极作用。歌剧演唱者需要具备一定的音域宽度，至少在两个八度以上，只有这样才能高质量演唱歌剧作品。艺术歌曲可供选择的曲目更加广泛，可以结合自身实际情况来选择，或是移调练习，独唱时则可以选择钢琴伴奏。而中国歌剧作品表演，要求和规定较多，禁止随意选曲或是移调练习，否则可能会在不同程度上影响音乐形象和作品风格[4]。因此，在声乐教学中应用中国歌剧，在了解中国歌剧艺术风格和特点的基础上，选择合适的教学方法组织声乐教学活动，保质保量地完成教学任务。所以，应该了解中国歌剧艺术基本规律和特点，合理化地选择歌剧作品，确定嗓音条件和声部特色，更具针对性地开展教学活动。中国歌剧作品中，主要是以民族唱法为主，如《江姐》《洪湖赤卫队》等作品，还有美声唱法为主的歌剧作品，如《屈原》《伤逝》等。唱段在吸收了美声唱法特点下，促使唱段歌唱性得到了有效提升，具有鲜明的咏叹调特点，无论是演唱哪一类型的歌剧作品，都能展现出不同风格歌剧作品的韵律。所以，在声乐教学中应用中国歌剧，核心内容是掌握倚字行腔中语言和音乐融合方法，在彰显语言独特性质的同时，也要顺应音乐变化趋势。在中国歌剧作品选材中，了解嗓音类型，选择风格多样的作品进行教学，便于增强声腔艺术表现力和张力。

(二)深入研究，加强声腔美训练

歌剧教学中，在进行基本功训练的同时，也要结合不同歌剧曲目风格特点，根据学生的嗓音条件、音域、声部等属性因材施教，高效组织教学活动。在歌剧声乐实践教学中，无论是选择哪一种唱法，音乐表现均是为了美化语言服务的。即便是不同的唱法，同样存在共性特点，民族唱法是在民族语言特质基础上形成的，美声唱法同样有着各民族语言特点，展现出独特的声乐表现力。采用美声唱法来延长汉语语音时，由于独特的旋律节奏特质，因此也会发生不同程度的变化。所以，结合不同歌剧作品风格特色，在教学中应该进行科学、系统的训练，在不改变嗓音特质基础上，选择多种风格唱法进行训练。如，宋祖英作为著名的歌唱演员，主要是以民族唱法为主，而她的老师金铁霖则是以美声唱法为主进行教学。宋祖英在维也纳金色大厅所举办的独唱音乐会，除了演唱具有鲜明中国特色的音乐作品，还有德国的经典音乐作品《我是邮局的克里丝特》《野玫瑰》。尽管演唱国外的艺术作品，但却同样具有魅力特色。从中可以了解到，美声唱法训练对民族唱法特色发挥并不会产生过大的干扰影响，因此对于民族嗓音初学者而言，可以选择美声教学训练的a、e、i、o、u进行训练，促使腔体打开和母音统一，可以展现出独特的声腔色彩。所以，在中国歌剧教学中，不仅可以选择中国传统音乐作品，也可以选择各类风格的作品辅助教学，以此来开拓视野、增长见闻，在增强中国歌剧表现力和创造力的同时，更进一步提升声乐教学质量。

(三)把握歌剧风格，丰富歌剧作品

在声乐教学中应用中国歌剧，在选择合适的中国歌剧作品基础上，也要鼓励学生多浏览中国歌剧经典作品，以此来增强声乐演唱能力和表演能力，将技巧和情感有机融合展现。在教学中，独唱曲目应用较多，可以选择对唱或是重唱的歌剧选段来锻炼学生的声乐表现能力。如歌剧《伤逝》中的选曲《紫藤花》，主要是采用男女二重唱与合唱形式展现。在中国歌剧艺术化发展过程中，审美创造力不断增强，是一个由表及里的过程。中国歌剧表演中，形象中体现出形态动作要求，在具有形似的外观同时，也要有神似的本质展现。也就说，中国歌剧表演时动态化的表演活动，歌剧教学和音乐会选段独唱表演，则是以静态为主，但二者需要动静结合来展现形神兼备的艺术要求，满足歌剧教学要求[9]。在音乐戏剧性表演中，人物形体动作同样是歌剧表演的主要因素，表演多在说与唱中同时进行。中国歌剧唱段中的独白，主要是推向歌剧作品走向高潮，是歌剧表演的重难点所在，因此旋律节奏主要表现在语言动作的语势和语气中，并且和形体动作相适应。声乐教师应该具备扎实的文学内涵与艺术修养，这样才能更加生动形象地表达人物情节，并指导学生高效完成演唱任务。

结 论

综上所述，通过分析20世纪80年代的中国歌剧发展情况，了解中国歌剧民族化发展现状，总结以往的经验教训，有助于寻找到一条更适合我国歌剧发展的道路，并将其在声乐教学中有效应用，对于培养更多优秀的中国歌剧人才、传承中国歌剧具有深远的意义。

注释:

[1]舒丽萍.同向同行 润物“有声”——课程思政背景下的中国歌剧片段教学实践[J].艺术评鉴,2021(24):132—135.

[2]孙一迪.中国歌剧作品选幕在艺术类高校声乐教学中的应用研究[J].中国文艺家,2021(09):65—66.

[3]安永明.中国歌剧在高校民族声乐教学中传承的意义及条件[J].北方文学,2019(15):193—194.

[4]杨国亮.歌剧角色的二度创作——以中国歌剧作品在声乐教学中的实践为例[J].北方音乐,2018(24):144—145.