声乐教学法在声乐学习及教学中的重要性

张可欣

声乐教学法需要丰富的知识、技能和实践，这是一个新型模式，根据学生的歌唱能力通过小课教学提供更多的声乐理论课程。它将声乐训练概括为一种操作性、系统性和综合性的声乐教育方法，可以提高声乐教学水平，让学生在声乐学习过程中更加的清楚，从而发挥更大的作用[1]。

声乐教育的目的是帮助学生培养用自己的声音表达思想感情的艺术表达能力，充分利用控制歌曲的心理手段，帮助发声器官培养必要的和谐和耐心，让学生获得歌唱知识并提高他们的声音。学生应具备良好的歌唱能力、人体声带生理结构、歌唱肌肉能量状态、歌唱姿势、正确呼吸、共鸣、歌唱发音、声带分类及特点等。它们可以帮助学生培养良好的歌唱技巧。因此，声乐教学法是培养和引导学生歌唱能力的基础，也是培养和提高学生歌唱能力的重要环节。

因此，本文首先论述了对声乐教学法的认识，然后分别分析了声乐教学法在声乐学习及教学中的重要性，希望可以让大家对声乐教学法有更深的认识，可以将声乐教学法更好地引入到声乐教学和声乐学习中。

一、对声乐教学法的认识

理解声乐教学方法包括：一是声乐教学法的定义。声乐教育探索如何在学习过程中培养不同性别的学习者以及他们的艺术成就和理解力。一定的时间后，可以用科学的方法唱歌，同时保持原来的音调，可以用声音来表达声乐作品的内在。详细的实践课程可以提高歌唱的技巧和艺术成就。二是声乐作品的教学方法。经过老师的精心培训，正确的教学方法容易上手、易懂，友好的交际表达方式、引导性的礼貌态度都可以使学生逐渐提高学习兴趣和学习能力，在教师的逐步引导下发挥学生的潜能最终达到声乐教育的目的[2]。提高全人类的素质，培养美育感性，获得德智体美劳的全面发展，提高人们的文化素养和人文素质。因此，了解声乐教学的概念将有助于了解声乐教学的重要性。

二、声乐教学法在声乐学习中的重要性

(一)声乐教学法可以在声乐学习中提高演唱技能

声乐教育的内容包括基本歌唱知识的训练，呼吸和发声等基本技能的训练，以及各种歌唱方法和技巧的练习，但音乐的最终隐含目的有所不同，其真正的核心目的是唱声乐歌曲，让学生用自己的歌曲形象，准确地表达歌曲的情感内容，让他们逐渐掌握和提高自己的声乐技巧。因此，在声乐学习过程中，良好的声乐教学方法有助于学生更好地理解歌曲的情感、艺术观念和艺术风格。

整体训练在声乐教育中尤为重要，可以训练歌曲呼吸、歌曲语言处理和歌曲心理，然而，由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起，它必须与音乐相结合。换句话说，声音训练应该具有良好的音乐感。练习音阶时有肌肉、语调、呼吸、共鸣等技术动作。同时，它们都是音乐的一部分，应该给音乐一个推动生活的助推力[3]。因此，在声乐训练之初，每位歌手都应该以愉快、愉悦的方式演唱音程、音阶和声乐练习乐句。从上面看，呼吸、共鸣、发声、表演是歌唱和发声过程中不可或缺的要素，相互联系、相互促进、相辅相成。可见，声乐教学法可以大大提高学习者的演唱能力。

(二)声乐教学法可以在声乐学习中塑造良好的心理素质

歌唱是用声音作为一种情感艺术，对人类生活进行情感觉醒和升华的一种形式，它充分体现了对自我创造和人类情感表达的追求，是情感的美化和升华。声乐教学实践证明，情感是歌唱的艺术生命，是声乐教学的灵魂。

因此，声乐教育的主要内容是激活歌曲学习过程中的情感心理。再美的声音，歌手也能很好地解决高音，但不懂歌词，不懂作词，怎么能唱得好？一首歌再好，歌词和音乐都是写在纸上的无生命的物体，如何将歌曲唱得活灵活现是完全依靠艺术家的发挥与表现技巧的。一个好的歌手可以用他的人生经历、文化成就和丰富的想象力来详细分析歌曲的内容，结合他所经历的情感，能够深入地进行情感处理和自我管理，热情的共鸣和呼吸等声学技术的运用，使得歌曲制作内容具有深厚的个性与共鸣。在声乐学习中，教师让学生在歌唱前热情且熟练地背诵歌词，这也是体验和酝酿情绪的过程。就这样，根据歌词的内容、作者的心情和语气，使用高贵、停顿、沉闷的表达方式，用文字的力量自由地形成充满活力、感染力的音调。在此基础上，学生可以把握歌曲内容所必需的整体形象，在头脑中想象其隐含意味，从视觉上感受到音调、节奏、发音和内容表达、音乐的理想效果。表达个人的感受并积极唱歌，感受歌曲中的起起落落，音调起伏[4]。

(三)声乐教学法可以在声乐学习中培养丰富的文化素养

文化的内涵寓意广泛，文化素养也是如此，主要包括了生活阅历、实践经验以及人性品格。在声乐学习中，声乐教师要鼓励学生追求真、善、美，鼓励学生积极、开朗、清晰、懂事、热爱生活、热爱音乐。因为音乐，他们的性格会有所变化，变得更加高尚。学生会变得品行优异，同时也会成长为一个特别热爱艺术和美学的人，所以他们的音乐技巧一定要高，这样他们的歌才能打动人心，震撼人心。声乐学生学习到一定程度就会发现，如果没有更深层次的文化成就，将很难理解并继续学习。现实生活中有很多例子。只练歌声和歌词，就会把旋律和伴奏弄得一团糟，很多人唱不出来，甚至上不了台。声乐教育引导学生了解作曲家的背景和艺术史，了解个人艺术风格、地域风格、现代风格、流派风格等高歌的艺术风格，激发学生的好奇心。通过对历史、文学、哲学、艺术、舞蹈等资源的学习，深入了解文化艺术，培养学生丰富的文化素养[5]。

培养文化、孕育文化是声乐的核心，只有在理解音乐真谛的过程中体味文化的底蕴，才能获得理解和启发。

三、声乐教学法在声乐教学中的重要性

(一)声乐教学法突出声乐教学的综合性、实效性、实践性

声乐教学法将所学专业有机结合，提升了声乐学习者的基本音乐素养，体现了声乐教育的“艺术性、实用性、包容性”。“艺术”作为声乐教育的一种方法，十分注重人文知识的渗透、统一实践、音乐审美在课堂上的渗透，使学生最终获得综合的艺术成就。一种真正“实用”的教授声乐的方法是让学生真正转化客观的理论知识，将理论转化为实践，因此，学生可以运用他们的理论知识来解决问题。“包容性”也是不可或缺的，声乐教学方法包括教育、心理、美学、文学和医学知识，很好地强调了声乐教学的包容性、有效性和实用性[6]。

(二)声乐教学法可以促使声乐教学成效显著，强化师范性

在声乐教育过程中，不仅要强调“学术性”，还要强调“教学性”，不能一蹴而就。然而从大多数高校声乐课程中看出，教师只能在有限的时间内强调学生的能力，不能强调“教”，也不能引导与其他院系的融合。微课的教学理论、声乐文学解读、“三重”教学法，充分体现“教师个性”，弥补声乐基础课程的不足，让课堂不再枯燥乏味，让学生在课堂上完成教学实践。这不仅解决了“教什么”的问题，而且，在教授音乐知识和相关技能的同时，也解决了“怎么教”的问题。

四、结论及建议

如前所述，声乐是现阶段任何人都可以轻松接受和欣赏的，无论是在专业领域还是在人们的日常生活中，声乐都具有重要意义。在当今的教育背景下，语音课堂教育的发展开启了新时代、新思维、新要求。声乐不仅仅是在课堂上学习唱歌，更重要的是，我们希望在声乐课的授课过程中，学习者能够以一种相对有趣的方式完成课程内容，让学生自然而然地从心里对音乐产生兴趣。让音乐成为日常生活的重要组成部分。为了将声乐教学法应用于声乐学与教，作者提出以下三点建议。

(一)学习科学发声并演唱不同类型的作品

1.科学的唱法

音乐的科学性必须是普遍又广为流传的，这在美声声乐中尤为明显，无论是在国内或是国外，我们都应该注意科学演唱音乐。所以，在学习声乐的过程中，要逐渐学会科学地发声和唱歌，每次练习时都要放慢节奏，在声乐训练过程中感受歌曲的配乐，慢慢地演奏和唱歌。

每一位同学在学习演唱时都会遇到不同的问题，这源自于他们的身体素质、理解能力、演唱技巧的不同，因此，声音教师在针对不同学生面临的问题时要因材施教，采取不同的教学原则，运用恰当、有效的教育方法和整改措施，我的声乐老师曾使用更快的声乐练习音乐和呼吸练习来纠正我在演唱过程中出现的声音重、压力大、气短，并得到了可观的结果。

2.有感情的演唱

老话说的好“丝不如竹，竹不如肉”，歌曲的艺术性在各类艺术行为当中是较大的，带有很强的艺术感染力。因此，学习声乐的学生不仅需要有演唱能力，还需要探索声乐学习的目的，对声谱的演奏术语和歌曲的具体内容有深刻的理解。创造“次要”的创作，遵循理论与实践相结合的原则是指“不学曲谱，只听简单的歌曲”，同时，要重视学生的情感表现[7]。

(二)用爱歌唱，专注演艺

1.先建声道，再追求人物和歌曲表现力的统一

在一次课堂上，老师曾邀请一位刚接触声乐的学生到示范班上课。在本次示范课中，初学者要注重科学统一的唱法，注重每一首歌曲的特异性，注重每个词的轻重缓急，从而有顺序、有步骤、有原则地一步步建立稳定的唱腔。通过科学的演唱方式，在配乐搭建好后，会发现每个词的独特性，避免在唱的过程中出现声音的争吵或差异。学生一旦掌握了基本的科学歌唱方法，就应该在作业中注意每一个词的唱法。单词越清晰越有表现力越好，只要它不干扰准确的发声。“歌曲中的每一个词都应该在科学方法的共性下强调其个性，也可以夸张表现，这就是每个词表现的颜色。”

2.了解自己，发挥自己的长处，避免短处

学习声乐的学生应该首先开始他们的训练并寻找适合自己的演唱模式，发挥自己的特长，避免自己的不足之处，在学习与改变的过程中不断进步。因为不可能每个人都擅长每一首曲子，所以，无论是学美声，学民歌，还是唱流行歌曲，都需要挖掘自己最大的潜力“扬长避短”，以便早日习惯这样的演唱模式。

(三)提升人文修养，塑造形象气质

1.培养人文精神，重视文化遗产

过去，大多数传统京剧和戏剧内容都是通过老一辈人对年轻人的传承和口头讲述来完成传递，学生也模仿他们老一辈演员的表演风格。但是，由于音乐知识和艺术成就较低，部分学生无法总结前辈的经历，导致大量信息丢失，也没有进行及时的反思与整合。

近年来，教育部加强艺术考试政策，逐步提高文化发展门槛，对基础专业课的要求愈发严格。声乐专业的学生不仅要通过专业成绩的分数线，还要通过文化科目的入学成绩最低分数线，因此需要一定程度的教育水平才能准确表达“二度创作”中的特定场景。匈牙利作曲家说：“所有的艺术都是知识之树上盛开的一朵鲜艳的花。”艺术之花可以绽放和歌唱。因此，声乐专业的学生一定要完善自己的学习节奏，在学好基础专业课的同时德智体美劳全面发展，拓宽视野，不断思考，不断发现，共同提高艺术成就，在提升艺术修养的道路上发挥自己的光和热。

2.注重外在形象，培养内在气质

在《诗经·卫风·硕人》中，描述了魏庄的妻子庄江的美丽：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”正如著名美学家宗白华所说：“一切美之光，皆来自灵魂之源。”没有灵魂的反射就没有美。他将人的外表与美丽结合在一起。在这时代洪流之中，对于“美”的含义的理解愈发重要，也得到了越来越广泛的发展。

在目前的情况下，可以看出，在类似的发声条件下，形象和气质好的学生相对会在竞争当中获得更多、更好的机会。因此，在学习专业技能的同时，不要忽视培养端庄的形象和大方的舞台风格以及表演效果，对于书法、绘画、钢琴、作曲等艺术作品知道、了解的越多，音乐流派的整体发展就越强。同时，如果想成为一名合格的教师，在现代音乐教学中占据上风，就必须通过自我展示和实践，才能完成语音教学任务，实现语音教学方法的目标。教授语言，让学生理解和体验发声方法和歌唱技巧。在综合性大学声乐教师已经非常清楚声乐教育理念的前提下，只要能够用科学的方法引导和教育，就能培养出优秀的学生。学生具备专业的技能和良好的艺术成就，可以为社会做出更好的贡献。

注释:

[1]李琳琳.高校声乐教学中存在的问题及对策分析[J].食品研究与开发,2021(03):241.

[2]王 宁.中小学音乐课中声乐教学法的运用探究[J].戏剧之家,2020(03):159.

[3]息行雨.高校声乐教学中可视性声乐教学法的应用及其有效性[J].北方音乐,2018(03):177.

[4]息行雨.浅析可视性声乐教学法在声乐教学中的重要作用和意义[J].北方音乐,2018(01):172.

[5]息行雨.论声乐教学法及其灵活运用[J].北方音乐,2017,37(23):139.

[6]孙 宁.关于声乐教学法的探究[J].科技视界,2015(25):334.

[7]刘万春.浅析声乐教学法[J].才智,2014(04):59.