发动澳门时尚引擎一起穿梭“元宇宙”

策划、文：杜燊

年度时尚盛事“澳门服装节2022”在澳门威尼斯人金光会展C馆举行。主办单位期望通过这项本地服装业界年度盛事，展示澳门原创的设计作品，并向外界显示时尚实力，提高知名度，为品牌创造更多商机。

“澳门服装节2022”由澳门生产力暨科技转移中心与澳门贸易投资促进局合办，本届服装节以“传承·未来”为主题，通过活动促进本地与邻近地区时装行业的区域性合作，大力推动文化创意产业迈向新台阶，向大众呈现一个充满时尚及未来感的澳门服装节。

除了“开幕式暨时尚汇演”，还有珠宝品牌汇演、Macao Baby时尚汇演等多场时装品牌汇演，其中压轴汇演更是通过虚拟与实体互相交替地创新展示方式呈现，让观众能从新角度感受本地品牌时尚创新力量。

为推动澳门与大湾区服装设计平台的交流和合作，场内还设置与香港Fashion Farm Foundation合作的“大湾区服装院校新秀作品展”，展示深圳、珠海、香港及澳门服装设计院校的新秀作品，加强与公众互动，更可当场选购心仪原创服装。同时另设有精品廊，以原创设计、个性鲜明的时尚态度，发掘具有商业拓展潜力的澳门原创时尚品牌，特别搜罗多款时尚服装、鞋类、配饰等多个品类的优质单品，为热爱时尚的观众提供非凡的崭新时尚购物体验。

生产力暨科技转移中心称，“澳门服装节2022”首次引入虚拟时装展示方式，由澳门两个品牌“404absent”和“MaConsef”结合创新数字科技，带领澳门时尚品牌及设计师探索元宇宙。为配合主题，本届服装节的活动海报使用“CLO3D”软件来设计制作虚拟服装，寓意通过科技与时尚结合，为业界的发展创造新机遇。

陈季红塑造轻文艺风格

陈季红是广东省服装设计师协会副会长、广东十佳服装设计师，2013年成立了广州珍尚服装有限公司，相继创立了“Top Donna”、“其用”、“阅前”三个品牌，专心致力于独立原创女装设计。

“这次我们参加澳门服装节的品牌名称是‘其用’。‘其用’是针对富于知性、有文艺内涵的都市成熟女性而塑造的具有都市轻文艺风格的原创设计师品牌。它采用棉、麻、真丝、羊毛等天然纤维，在设计上注重工艺的创新，且倡导物尽其用的朴实生活美学价值观。”

陈季红介绍，“这次走秀的服装主题是‘错位时空’，主要糅合了科技感与复古中式风格。灵感来源于现代人的生活方式，随着社会水平的发展，我们不断收到日新月异的科技冲击，同时我们的民族情怀一直留存在我们的脑海里，有时候会经常思考，若是几百年前的自己会遇见怎样的人，经历怎样的生活。在面料的选择上，我们选用代表科技感的复合面料，复古感的老花提花织锦面料，并将传统刺绣图案融入绗缝夹棉面料，经典的粗花呢，以及温暖传统的针织呢面料结合醒目的酸橙色。以这些面料诠释我们的主题基调：现代科技感与传统中式风格的融合。”

陈季红认为澳门服装节给优秀的设计师提供了展示和交流的平台，它邀请两岸三地设计师参与其中，展示不同风格的作品。一方面加强不同区域设计师的交流，有助于服装文化的传播；另一方面宣传了各地优秀设计，便于吸引海内外民众一同参与，进一步扩大国际影响力。同时邀请院校一同参与服装节，向大众展示新兴设计力量的崛起。

“参加这次时装节，有利于向两岸三地的人们宣传我们品牌形象，传播我们所坚持的品牌理念——物尽其用，寻找到观念相契合的人群。”陈季红谈道，“随着消费水平的提升，消费者更趋向于取悦自己，因此消费者的形象也会更加多元化。他们会不断寻找品牌故事、设计细节与产品质感能够打动他们的品牌，不再单纯依靠是否是国外的品牌或者产品的销售价格来决定品牌价值。因此品牌在产品定位上要有想法、有质感，在设计上要能满足多样化的生活场景，在零售渠道上要有‘另类感’，在市场营销上更要挖掘出消费新需求。”

吴嫦艳努力追求完美

吴嫦艳从事时装及成衣业三十多年，曾任时装厂生产部门主管、生产力纺织成衣技术中心技术员及培训导师、理工大学时装设计系客席讲师。为众多著名歌星、艺人、模特及香港小姐等担任形象设计及服饰制作；各大时装表演活动技术指导及评判；澳门各政府部门及私人机构制服设计、制作及技术顾问。

La Mode Désir创立于2004年，它体现着创办人吴嫦艳在青葱岁月中对服装设计的那份执着、认真、热爱以及一丝不苟的精神，对设计及制作“高级定制服”有着追求完美的渴望。“本次发布的主题是‘传承未来’。灵感来自内地宫庭剧《延禧攻略》，它除了剧情令人耳目一新外，更吸引我的是剧中演员的服装，让我一看便沉醉在这些‘中国传统国画色’的戏服中。今次设计的一系列传承中国文化的旗袍，颜色系列正采用了以上色彩，希望能表现时尚之美及现代艺术效果，营造出让人心神安宁的隐秘氛围及散发出一股知性高雅的质感美。”吴嫦艳说。

对于澳门服装节，吴嫦艳有着自己的看法：“澳门服装节已经举办超过十年。是来自两岸四地及本地设计师展示时装表演的最佳平台。历届成功的举办彰显了澳门的时尚力量，同时让本土时尚新灵感、新视野，通过澳门服装节这年度盛事，向世界呈现澳门的时尚魅力，共同打造潮流盛宴。参加澳门服装节，对品牌的发展有着飞速的提升。每一场时装表演都是创造力的实践。参加此次活动，我们发布了最新一季的系列作品及品牌文化信息。本次有幸再次获邀成为2022澳门服装节开幕式暨时尚汇演之澳门设计师代表，这是大会对品牌的肯定。通过汇演，让我们的品牌得到了很大的宣传及推动，让内地及海外更加认识澳门原创品牌，继而为品牌带来更多的商业效益。”

黄晓图保持优雅生活

黄晓图毕业于香港理工大学服装及纺织系，主修针织设计，以强烈颜色触觉及其技术性针织作品而闻名。2018年设立个人同名品牌Arto，同年就获得了由香港设计中心颁发的“创意智优青年设计才俊奖”，并去往英国品牌Mira Mikati及日本精岛公司深造。

说起自己的品牌，黄晓图说：“ARTO主打充满活力而优雅的女装。”设计师将大胆的色彩，极具分量的轮廓，巧妙地融入针织产品之中。希望通过注目的设计，令大众在保持优雅生活的同时，得到趣味和力量，拥抱更多的生活可能性及存在感。品牌于2018年更获得殿堂级时装店JOYCE赏识并引入。

谈及本次的发布，黄晓图介绍：“本系列灵感来自花朵盛放这一惊艳时刻。花是一种美的象征。由种子到开花的一刻，时间漫长且不能预计。在整个等待的过程，往往是充满想象和期待的。此系列运用了创新的针织技术，配以抢眼的颜色及图案组合，呈现出不同的花朵形态，呼应主题。简洁利落的荷叶边设计，让衣服渗透出丝丝的恬静感之余也显出品牌女性化的风格。”

黄晓图认为澳门服装节充满着活力。“很高兴主办单位做了一个桥梁，邀请不同地方的设计师参与，给观众展示了不同的时尚风格。除场内活动之外，线上的活动如时装表演网上直播，让场外的公众，甚至其他地区的时装热爱者也能参与其中。参加澳门服装节是一次很好地展示品牌的风格的机会，让澳门及内地的朋友认识我们，从而提升品牌知名度。而且活动上有来自香港、澳门、深圳、广州等不同地方的设计师参与，可以互相交流，了解不同地方的市场，有助于品牌往后开拓新市场。”

中国的时尚行业应该如何提升，黄晓图说出了自己的看法：“时尚行业的范围很广，由设计、生产、销售、媒体等组成，是环环相扣的。每一环互相合作，彼此进步，行业便可强化。另外行业要持续发展，一定要吸引到新鲜的年轻人才加入。而服装生产是一个讲究实战经验的行业，经验丰富的师傅很值得跟他们去学习。”

洪绍恺呈现自信的状态

洪绍恺对服装与文学一直有着浓厚的兴趣，2013年短暂就读于中原大学应用华语文学系，第二年转入实践大学服装设计系后一直致力在服装与文学领域中寻求新的可能性，并于2020年创立个人服装品牌Odyssey。

洪绍恺介绍：“Odyssey意为漫长的旅途与漂泊。就像对自己生命旅途中的期许，我们总在每个当下试着呈现出自己最舒服自在与自信的模样，也许是某段故事中的主角；抑或是参与他人生命中重要的过程，也许在某一个当下便成为生命中的转折点，愿Odyssey的服装能陪伴每一位穿者经历生命里的美好。”

谈及本次发布会，洪绍恺说：“主题为旅途与漂泊。灵感来自自我的深究与他人的生活经历，就像一站站不同的旅程，总会在每段日子里有着不同的际遇与心境的转折。精选品牌风格较为强烈的款式，兼具实穿性与细节设计感。”

在洪绍恺看来，澳门服装节是一个能汇聚许多不同品牌风格的活动，从服装配饰到各种设计相关作品都能在此展示，是一个具有包容度且多元化的平台。“我觉得这次活动能够接触到来自各个地方不同风格及不同年龄层的品牌，每位设计师都能在这个舞台上展现自己最引以为傲的作品，除了现场与会者，来自海外的观者也能通过线上看见不同的设计力量。不仅对品牌的能见度大大提升，还能了解认识更多不同的设计师品牌与他们独到的设计风格。如果能有更多相关的活动平台与展示机会一定能够汇聚更多不同风格的设计师品牌加入，使整个时尚产业更加丰富与多元发展。”