小学音乐教学中古诗词与音乐的融合应用

郝　莉

小学音乐教学中古诗词与音乐的融合应用

郝莉

（江苏省新沂市瓦窑镇中心小学，江苏新沂221400）

不同学科之间的融合是当前新课程改革的重要理念之一。在小学音乐课堂的教学中，教师若能把一首首经典的古诗融入其中，用优美的音符演绎古诗词的情感之美，用铿锵有力的节奏展现兵戈铁马的气势。这样的教学不但能激发学生对古诗词的喜爱和关注，还能更好地发挥音乐课的美育功能。本文结合古诗词和音乐课融合的教学实践，通过诵读、感悟、吟唱、创编等灵活的教学形式，有效提高了小学生音乐核心素养。

古诗词；小学音乐；融合；应用

时光的流逝，并没有磨灭中华民族对文化、对情怀的追求，多少伟大的诗人留下来的文化瑰宝，多少古今词曲家谱写的一首首传唱至今的文化经典，都彰显了大国的深厚文化底蕴。古诗除了传诵、传阅，还可以通过传唱的形式进行传播，利用旋律把古诗表达的情感和意境一一展现，带领学生感受古代精神食粮的深厚力量，进而激发其对古诗词的喜爱和学习音乐的积极性，同时还能提高他们对传统文化的关注，提升自我的文化自豪感。

一、古诗词的韵味品出来——学生的课前预习重要性

新课标下的学习要求不只是学生的接受能力强，表达能力也要强，特别在音乐课的学习上，歌词的理解和断句都很考验学生的语言敏感性。正是因为古诗词是极有节奏和韵律感的，每一句的最后一个字大多是押韵的，读起来很是朗朗上口，这是古诗词语言美的一种重要表现形式。所以在新授课之前，笔者都会布置学生提前预习古诗，诵读时要有节奏感，找到每一句断句的地方，同时找到重读和轻读的字词并且标注出来，在学唱的时候，会更加注意这些勾画的地方。同时再要求学生做好相关的功课，比如查阅作者的其他代表作品、作者生活的朝代以及当时经济的发展水平、他在创作这首古诗的同时经历着怎样的人生，是“天生我材必有用”的壮志雄心还是“笑问客从何处来”的心酸落寞？学生只有深入到这一首首隽美的古诗的创作背景中，才能体会到作者的创作心境以及抒发的情感，为之后音乐课的学习打下一个良好的基础。

比如，家喻户晓的古诗《春晓》，由于它朗朗上口的节奏和其内容展现出的朝气蓬勃的春景，深受各年龄段的人们的喜爱。在教学前笔者布置的任务就是提前背诵这首古诗，并且把这首诗描述的情景和抒发的情感查阅清楚。在课堂教学上，教师不着急上新课，而是让学生先一一汇报他们查阅的关于这首诗的资料。学生带着对美好春天的向往，逐字逐句地剖析，笔者由此进行发问：“你们觉得这首由古诗改编的歌曲，唱的时候应该是用什么情绪表达？要用什么速度演唱？歌曲的节奏是怎样的？”学生纷纷回答：“快速的，歌曲肯定有跳跃感，是欢快的情绪……”接着笔者播放《春晓》这首歌，让学生从旋律、速度和节奏上体会歌曲的特点，并且对照之前自己表述的内容进行整合。

一首歌听完后，学生都兴奋地说自己刚才回答的是正确的，笔者及时给予他们肯定，鼓励学生再次聆听，从中找到断句，并尝试用手势表示出来，对比诵读的时候断句是否一致？若有改动，又有什么新的含义？同时间奏中的几段“啦啦啦啦”表达了作者的什么创作感情，是不是把整首诗的气氛烘托得更加明媚，更加引人入胜？学生在不断学习、不断深入、不断发掘的过程中，不仅学会演唱这首歌，更能深入地体会这首歌的意境美，把整首诗的韵味品得细致到位。这样可以让学生主动参与课前的预习，极大地激发了他们的求知欲望和对自我的肯定，这对于各种学科的学习都是一个积极促进的环节。

二、古诗词的意境浸入心——教师课前准备要充分

对于一些耳熟能详的古诗，学生在学习的过程中可能比较容易，但是一些意境比较深远或者情感表达比较含蓄的古诗改编的歌曲，学生就比较难把握。这个时候课前预习学生的体会就会受限，教师就要多下点功夫，这样才能达到事半功倍的效果。

比如，在学习《静夜思》这首古诗改编的歌曲时，笔者除了布置学生提前预习的任务，自己也做了很多相关的资料搜集。出自诗仙李白之手的《静夜思》描写了秋日夜晚，诗人于室内抬头望月的所思所感，表达了作者的托物思乡之情。笔者提前做了相关的课件，同时又布置学生搜集一些热爱家乡、思念故土的名句和古诗。这种思乡的古诗一般表达的情感是含蓄的、内敛的，颇有点只可意会不可言传的意味。所以笔者建议在教学这种类型的歌曲时，一定要把深层次的情感挖掘出来，让学生能在课堂上产生共鸣，借由诗词的深意抒发自己的情感，同时又能感受到古诗词和音乐结合后的那种美妙。潺潺流水声，月色如霜的秋夜，一轮皎洁的月亮散发着清冷的光，那种诗词饱含的孤寂和凄凉如同月光一般，洒满了学生的心间。由单纯的歌曲学习深入到诗词感悟，转变的不仅仅是教学方式，同样也是学生的多元化视野的开拓。

三、古诗词的传承求变新——音乐创编能力的培养和锻炼

学以致用，是现在教学模式下各学科都提倡的。例如语文的学习，学生用学会的生字可以组词，用学会的词语可以造句。数学的学习，学会的解题思路可以打开思维的局限性，帮助学生多方思考不同类型的题目以求找到答案。音乐的学习，首先是培养学生在学科学习的同时感知生活中的真善美，同时敢于表达自己、敢于展示自己，再者就是能否利用掌握的知识技能拓展自己的视野，培养良好的审美观及创新意识。

音乐创编能力的培养和锻炼不是一日之功，所以笔者在平时的教学中经常会用到“创编”这个环节，比如在学唱江苏民歌《茉莉花》的时候，根据歌曲的节奏请学生创编动作，配上音乐后学生边跳边唱，动作舒展而又柔美，歌曲曲调清新而又轻盈活泼，相得益彰的结合能促进学生对歌曲的深层理解。比如，在学习《咏鹅》这首由古诗改编的歌曲时，因为它是一首家喻户晓的诗，学生都会背诵，没有什么深刻的思想内涵和哲理。但是清新欢快的语言，抓住了“鹅”的特征进行描写，寥寥几笔勾勒出一群鹅在清碧荡漾的河里悠闲自得地嬉戏玩耍。学唱并不是这节课的重点，所以笔者把教学重难点改为创编歌曲。

在新歌教授结束，笔者把课堂作业突然提出来：“根据这首歌曲的歌词节奏，继续编唱下去。”多数学生都觉得太难了，怎么可能在课堂上完成这个任务呢？但是也有少部分学生跃跃欲试，笔者和学生们约定十分钟的创编时间，可以独立完成，也可以小组合作完成，最后十分钟请同学们展示自己的创编成果，看看谁的作业既朗朗上口又紧扣主题，大家都来当一回小诗人！在笔者不断的鼓励和引导下，学生都投入到了创编歌曲的紧张气氛中。十分钟很快就结束了，胸有成竹的选手纷纷举手要展示自己的成果。在此略举几个例子：

1.柳，柳，柳，柳叶似剪刀，微风轻轻吹，柳叶围树绕。

2.蝶，蝶，蝶，一对花翅膀，轻轻扇一扇，闻得到花香。

3.叮，叮，叮，闹钟已开工，喊我早早起，不做小懒虫。

稚嫩的语言、童趣的表达，三言两语就把他们平时生活中的细微观察表达出来了，而且非常有画面感。这三首打油诗可以说是涵盖了植物、动物以及生活场景的描写，也反映出孩子们其实很善于观察的，不管是自然界还是平常生活，他们都有自己的表达方式。利用这种创编的手法，把自己的所见所得展示给大家，能够极大地激发学生喜爱音乐的情感，也加深了对古诗的理解，同时还能提升他们的音乐创新能力。

音乐课不同于其他学科的是，音乐具有节奏美、意境美和情感美，不单纯是为了分数而进行学习的，所以学生对音乐知识的学习是没有压力的，但是并不代表音乐课不重要。音乐能传达的很多思想和情感是其他学科无法替代的，正如“音乐无国界”一样，音乐也没有时代的限制。古诗是流传千年的文化古迹，需要一代代人的重温，古诗中那满含的情怀和梦想，也需要多重途径的传播。古诗词的文字美、诗意美、音乐中的旋律美、情感美，两相结合，在音乐中回顾古诗词的人间百态，在古诗词中浅吟低唱寻找音乐的画面感。

四、结语

中国的古诗词是中国人的精神礼赞，也是中华文化博大精深的体现，将古诗词和音乐进行有效的结合，也是文化多元化发展的趋势。教师要能够按照既定的目标，在教学过程中有更多更好的教学方法，把古诗词和音乐融合在一起，让学生领略中华文明世代相传的精神财富。让我们怀着一颗赤子之心，引导学生用音乐展示古诗词的璀璨辉煌，感受音乐和古诗词相互成就绽放出的文化之光！

[1] 谢雨铠.浅谈古诗词与小学音乐教学的有效融合[J].新课程研究,2021(21):119-120.

[2] 刘雨汐.诗词碰撞音乐融合传承经典——《经典咏流传》节目创新策略分析[J].音乐与声音研究,2021(02):198-208.

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