空寂之境悟紫韵——论紫砂《了悟壶》的造型艺术和人文意境

陈家稳

在中国传统文化的艺术表现形式之中，紫砂作为一种比较独特的存在，以其良好的透气性和可塑性成为广大壶友的最爱。紫砂泡茶已经成为了我们生活之中经常可以看到的场景，在禅茶一味的氛围中看着水汽氤氲，有一种穿越到古代、幻如隔世的感觉。宜兴的紫砂艺人们在不断的实践和创新之中，赋予了紫砂更多的内涵和外延，也让更多的艺术形式和情感寄托能够出现在不同的紫砂艺术作品之中，从而能够带给我们一些生活的启迪和心灵的共鸣。

这件紫砂艺术作品《了悟壶》采用了非常丰富的造型设计和花器、捏塑等等手法，想要给我们广大的壶友带来一种如梦似幻的感觉，从视觉的冲击力和工艺的精湛程度等等方面，都能够感受到作者的匠心独运。此壶壶身的竹段设计具有一种简约大气的感觉，细节的竹节捏塑旋律感十足，流露出拔节向上、亭亭玉立的感觉。壶嘴则如同僧帽的设计一般，直接从壶口的位置胥出，出水爽利，壶把则是和壶身一样，也是由竹子圈卷而成，端握舒适，壶盖凸起，压合壶口，严丝合缝，气密性良好，但是此壶还有一个非常重要的聚焦点，那就是壶钮的设计具有佛教的意味，是一个小沙弥打坐的形态，令人观之不禁心生情愫，很容易联想到在修竹茂盛的山林之中，古寺幽幽，里面的僧人们打坐参悟，一派岁月静好的感觉。壶身铭文也充满了哲理的意味，“以虚养心，以德养身，以仁养天下万物，以道养天下万世”，字迹清秀但是力道十足，字里行间充满了对于人生的领悟，也呼应了“了悟”的名称。从整体上来看这件紫砂艺术作品《了悟壶》，我们能够在竹子、僧人等等元素的交织之中，感受到江南的秀美风景和人文特色，也能够从中领悟到紫砂艺术发源的土壤和风土人情，正是在这样的环境氛围之中，作者充分地利用紫砂良好的可塑性，把诸多的元素结合在一起，最后再用陶刻的形式来增加其中的金石味道和人文气息，把我们中国禅意的东方味道展示得淋漓尽致。

“一心观一切，本性自如如。了悟空皆寂，何物碾尘埃。”这样简洁明了的四句谒语，展示了作者对紫砂艺术和中国传统文化、佛教理念的深刻理解，用自我的心态去观察周围的一切，然后顿悟如入无我无物之境，有谒语说：“本来无一物，何处染尘埃”，而在这种“了悟”的情境之下，还有什么东西是可以碾压尘埃的么？这是一种大彻大悟之后的大觉大醒，是一种发自本心、无意识的灵魂拷问。如何把这样的哲学理念传递和表达出来，紫砂艺术提供了一种解决的可能性。其实紫砂和佛教的渊源很早，早在紫砂发端的时候，就传说是在金沙寺庙之中，根据千年银杏树树瘿的形态，在僧人的指点之下，“供春壶”诞生。在后来还有“容天壶”，“僧帽壶”等等与佛教联系非常密切的造型，还有许多的陶刻装饰，诸如莲花、心经等等都是我们在紫砂器上面经常可以看到的题材，也能够说明我们把饮茶和佛教的理念很好地融为一体。这件紫砂艺术作品《了悟壶》恰恰就把我们所希望的这种氛围和紫砂良好的肌理质感、造型设计融合起来，同时作者也花费了很多的心思来尽量地通过各种捏塑、镌刻等等手法，把自己对紫砂的实践和生活的领悟融会贯通，才会有这样一件继承传统但又与众不同的作品呈现给我们，让大家沉浸在这样的人文意境之中，收获一些新的领悟。

结 语

通过紫砂艺术，我们可以了解到中国悠久的历史文化和关于佛教的一些理念，也能够从其中找到生活场景之中突然顿悟的灵感，冲泡茶叶的过程，其实也是在欣赏一把壶，感悟一份心情，只有在这样的情境之下，紫砂文化的传播才能够久远，紫砂艺术才能够历久弥新。