谈釉下彩在瓷上装饰花鸟画

张梦情 邓诗文

一、概念释义

“以釉下彩在瓷上装饰花鸟画”这一论题涉及了四个概念：第一，陶瓷装饰；第二，彩绘装饰；第三，釉下彩绘；第四，花鸟画。为使文理清晰，本节将它们集合在一起逐一释义。

1.陶瓷装饰

陶瓷装饰指的是在瓷器上进行艺术加工的方式和技法，总体可分为三大类：坯胎装饰、色釉装饰、彩绘装饰。它们可以单独使用，也可以综合使用，需根据预设的整体艺术效果而定。

2.彩绘装饰

彩绘装饰指的是以各种矿物质颜料在瓷上描绘纹饰的工艺技法，总体可分为两大类：釉上彩绘、釉下彩绘。它们可以单独使用，也可以综合使用，需根据预设的整体艺术效果而定。

3.釉下彩绘

釉下彩绘指的是以釉下彩绘颜料在未施釉的瓷器坯胎上描绘纹饰的工艺技法。

4.花鸟画

此概念与国画同，指以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。

二、釉下彩绘之源流

中国陶瓷的发展经历了陶、原始瓷（质地介于陶和瓷之间的瓷器）、瓷三个阶段。早期用以装饰瓷器的方式有两类：一类是先在瓷器的坯胎上刻花、划花、贴花，然后罩上一层薄薄的纯色釉；另一类是只用色釉装饰，包含单色釉、多色釉、窑变釉。

中唐时期湖南长沙铜官窑（始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代）首创以高温釉下彩绘颜料在瓷器的坯胎描绘纹饰的彩绘工艺，开启了釉下彩瓷的新纪元。

铜官窑的制瓷匠人借鉴国画技法，用毛笔将含有铁、铜等呈色剂的颜料在坯胎（已成型并晾干的泥胎）上描绘纹饰，然后罩上一层薄薄的透明釉，入窑经高温烧制后，纹饰能呈现褐、绿、赭、酱等一种或多种色彩。考古工作者研究发现，铜官窑烧制的瓷器上装饰的纹饰，有的是在白釉下画绿彩；有的是在黄釉下画褐彩；有的是在青釉下画褐绿彩；有的是在青黄釉下画褐、赭、绿三种色彩。虽然纹饰非常简约，但形式还是比较丰富的。

继铜官窑后，宋代河北省磁州窑以当地的花斑石提炼彩绘颜料，在坯胎上装饰纹饰，创烧了釉下“白地黑花”瓷；元代江西省景德镇窑，以钴料在坯胎上装饰纹饰，创烧了釉下“青花”（白地蓝花）瓷；以铜红料在坯胎上装饰纹饰，创烧了釉下“釉里红”（白地红花）瓷。

“白地黑花”、“青花”、“釉里红”都是以单色彩绘纹饰的釉下彩瓷，突破这种装饰风貌的是湖南醴陵窑。

湖南醴陵窑在清末民初进入瓷业兴盛期，当时的湖南瓷业制造公司和瓷业学堂陶画班的技术人员与学员一起，成功研制出了草青、海碧、艳黑、赭色、玛瑙红等多种釉下彩绘颜料，并以之在坯胎上装饰纹饰，创烧了釉下五彩瓷。所谓的五彩，并不是指只有五种颜色，而是指色彩丰富。

古代陶瓷以釉下彩装饰纹饰，最富盛名的瓷类有磁州窑的“白地黑花”瓷、景德镇窑的“青花”和“釉里红”瓷、醴陵窑的“五彩”瓷。

三、以花鸟装饰陶瓷的源流

以花鸟装饰陶瓷，可追溯到原始社会新石器时代的彩陶。

彩陶，出现于新石器时代的黄河、长江中上游地区，是原始社会的先民为解决日常生活问题烧制的日常用具。或为了美化生活，或为了将当时的所见、所思记录下来，原始社会的先民以天然矿物质颜料在陶器上描绘纹饰。彩陶上描绘的纹饰或记录了当时各氏族或部落的图腾崇拜，或记录了当时人们的日常所见，或记录了当时人们的日常生活场景，或记录了当时人们对未来的期盼和愿望。原始社会的先民在不经意间为人类留下了具有史料价值的宝贵财富。

举一例，现藏于中国国家博物馆的新石器时代仰韶文化遗址出土的《鹳鱼石斧纹彩陶缸》，此器高47厘米，口径32.7厘米，底径19.5厘米。器腹外壁一侧所绘的《鹳鱼石斧图》，图高37厘米，宽44厘米，约占陶器整体的一半。画面从左至右安排物象，鹤左斧右：白鹤目光炯炯、昂首挺立、喙叨一条身体僵硬的大鱼，面对石斧，斧身有穿孔和刻有符号，柄部用编织物缠绕。绘图者采用了两种技法装饰纹饰：一是以没骨技法完成的白鹤，一是以勾勒技法完成的鱼和石斧。有专家认为：“鹳衔大鱼，虔诚面对石斧，意味着向石斧奉献供品，祈求石斧保佑氏族平安、吉祥、欢乐、丰收。这幅彩陶画极有可能是原始氏族图腾崇拜礼仪场面的一个特写镜头。”

考古研究表明，彩陶装饰纹饰的颜色主要是红、黑、棕、白四种。红彩出现于大地湾文化，彩料的主要成分是氧化铁；黑彩出现于仰韶文化、马家窑文化、火烧沟文化、辛店文化，彩料的主要成分以磁铁矿与黑锰矿为主；棕色出现于半山和马厂文化，是使用了黑、红两种颜料配色的复合颜料；白色出现于大地湾文化、仰韶文化、马家伯文化，颜料为石英粉、石膏、方解石。

彩陶上的“没骨”、“勾勒”技法，后来成为了中国花鸟画最常用的绘画技法，而中国花鸟画的绘画技法又反过来对瓷上彩绘工艺技法产生了深远的影响。

白地黑花釉下彩瓷是宋、金、元时期磁州窑最具代表性的品种，当时的彩绘艺人将国画之水墨画技法引入陶瓷彩绘工艺，以毛笔在瓷上彩绘纹饰，创造了具有中国水墨画韵味的陶瓷装饰形式。

白地黑花釉下彩瓷题材皆源自民间，有花鸟、山水、人物、诗文警句等，其中花鸟是使用频率最高者。举一例，现收藏于故宫博物院的《宋磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶》通体装饰花卉纹饰，“肩部绘双层莲瓣纹与朵花纹各一周，腹部绘主题纹饰缠枝花卉，花瓣肥大，花叶纤细卷曲。画面虽然满密，但花、叶主次分明，清晰可辨。腹下部亦绘朵花与上仰莲瓣纹，与肩部纹饰相呼应。各层纹饰之间以弦纹相隔。”

青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红瓷皆为元代景德镇窑最具代表性的釉下彩品种，其中青花釉里红是将青花与釉里红两种釉下彩绘工艺综合使用于一器，将青花之素雅与釉里红之艳丽和谐统一，形成了一种崭新的艺术表现形式。

青花釉里红的装饰纹饰以花鸟为主。举一例。现收藏于故宫博物院的《元景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐》通体装饰花卉纹饰，“罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。”

《佛光普照》邓诗文

《花鸟作品》张梦情

釉下五彩瓷是清代醴陵窑最具代表性的品种，采用了先素烧再扣烧、最后本烧的“三烧制”，烧成温度高达1380─1420℃；色彩有红、绿、橙、黄、紫、蓝、青、黑、白、灰等；最基本的画法是“双钩分水”；纹饰的题材以花鸟为主，兼有人物、山水、图案。

醴陵窑的釉下五彩瓷曾先后参加了武汉劝业会、南洋劝业会、意大利都郎博览会、美国旧金山“1915年巴拿马——太平洋国际博览会”，《釉下五彩扁豆双禽瓶》还在巴拿马盛会上获得了金牌奖。

《釉下五彩扁豆双禽瓶》，高46.8厘米，敞口直径20厘米，器型为凤尾尊。瓶上装饰的纹饰是扁豆藤下栖息着的一对竹鸡。纹饰的构图依器势布局：扁豆藤依瓶势由足至口蓬勃向上攀生，并在瓶口蔓延伸展，竹鸡栖息于扁豆藤下，神态悠然；纹饰的描绘采用了双钩分水法，具有工笔花鸟国画的韵味；纹饰的色彩清新淡雅。

醴陵窑的釉下五彩瓷在新中国成立后，成为了新中国的“红色官窑”瓷。

四、结语

釉下彩瓷集胎质美、彩饰美、釉色美于一体，无论从工艺的角度、美术的角度，还是文化的角度进行研究，都具有极高的研究价值。

以花鸟装饰陶瓷自古至今从未断流，并一直在传统中不断创新着。我们都知道，在国画中花鸟画是唯一“画必有寓义，寓义必吉祥”的，花鸟画的思想内涵是紧随时代的，其表现形式也是随不同时代人们的审美情趣在变化的。瓷画与国画同源，受国画影响，用以装饰陶瓷的花鸟纹饰也是皆有寓义的，不同时代的陶瓷艺人会根据所处时代的时代精神构建画面，会根据所处时代人们的审美情趣创新表现形式。