曾茜 云南开放大学
现代社会对高职教育有了更高要求,高职院校在教育教学时除了将重心放在理论知识与实践技术传授上,还必须要对精神层面有一定追求,强调素质教育落实。音乐教育是高职教育教学的重要内容,通过开展音乐教育,可使高职学生精神文明素质得以提升,有利于健全其人格塑造。但就现阶段而言,我国高职院校在开展音乐教学时依然存在较多问题,其音乐教学水平与普通高校相比存在较大差距,而这也使得音乐教学改革成为高职院校现阶段必须重点思考的重要课题。
近年来国家高度重视艺术教育,要求高职院校进行艺术课程设置,为社会主义艺术教育奠定良好基础。科学设置音乐课程,可使更多高职学生喜爱音乐教育,激发其对音乐的学习兴趣。
音乐是一种美好的艺术,每个人对待音乐都会有不同态度,只有具备正确的审美观念,才能对音乐有正确、深入的理解,而高职院校开展音乐教育的主要目标便是提升学生人文综合素养与审美能力。只是单纯的进行音乐欣赏并不能满足学生对音乐的需求,其更渴望能通过音乐欣赏感受到作家所表达的某种思想情感,学会一定音乐技能,而音乐课程的开设正好符合这一需求,因此可有效激发学生的音乐学习兴趣,并能使其逐渐学会倾听音乐、理解音乐。
高职院校可有机结合校园文艺活动与音乐教学。在素质教育的新背景下,艺术活动已经成为提升学生综合素质的重要途径,通过开展艺术活动,可为社会培养出更多人才。高职学生有着强烈的求知欲望,这个阶段的学生思维敏捷,通过有机结合校园文化活动与音乐教学活动,可进一步开拓学生视野,使其在体验艺术活动的过程中掌握更多音乐知识。高职院校可以以班级为单位开展歌咏比赛,将学生的参与积极性充分调动起来,使其在参与这一活动的过程中具备较强的凝聚力与向心力,体会到团队协作的重要性。
现代社会对人才的需求不再仅仅是掌握扎实理论知识与专业技能,而是对其有德、智、体、美全方面发展的综合要求。传统教学模式无法塑造综合性人才,因此必须要给予学生更多空间与时间,使其能自主思考探索。而通过改革传统音乐教学,可将学生在音乐学习中的主体位置凸显出来,给予其更多时间与空间。音乐教学需要通过欣赏或表演等多种方式开展,教师讲解音乐中蕴含的情感和背后隐藏的音乐家故事,让学生进行体会,学生在此过程中会不断发散自身思维,融合自身与音乐作品投入到自我思索中,进而推动自身想象力与创造力的发展。
与其他专业学科教学相比较而言,音乐教学的着重点不在于理论知识的讲解。通过改革传统音乐教学,结合教学内容与学生实际,采取多元化教学方式,可有效激发学生学习兴趣,拉近学生与音乐的距离,每一首音乐作品的创作背景、作者生平不需要学生死记硬背,而是要通过倾听音乐旋律、体会背后故事与作者表达思想情感,使学生在轻松愉悦环境中提升个人认知能力与音乐欣赏能力,还能使学生的记忆力增强。
通过改革音乐教学模式、方法、内容,可使学生有更多音乐实践的机会,有机结合生活实际与音乐教材内容,在掌握音乐基础知识的同时能习得相应的音乐技能,并能在音乐教育的熏陶下形成正确的审美观、价值观。优秀的音乐作品可使学生课余生活更加丰富有趣,学生在倾听音乐的过程中会思考良多,获得较大收获。
音乐教学活动的开展有利于培养全面发展人才,而高职院校作为培养高素质人才的重要阵地,必须要认识到音乐教育在培养学生综合素质中的重要作用。但实际的情况却是大多数高职院校在教育教学时会将重心放在专业课程上,对于音乐课程并不重视,一些高职院校甚至存在着音乐课程开设随意性大的问题,音乐课程课时有限,且并未被纳入到整体教学规划中。一些高职院校虽然能意识到开展音乐教育的重要性,但在具体实践过程中依然存在重视程度不足的问题,导致高职院校音乐课程教学水平无法得到提升。
相对于其他学科,音乐学科有一定特殊性,学生在音乐学习时需要借助于教学设施,但因高职院校并不属于艺术院校,所以在音乐教学方面也未投入过多资金,只会配备简单的音响设备与教学乐器,无法满足对学生开展音乐教学活动的实际需求。因缺乏完善的音乐教学设备,导致教师在实际教学中积极性不高,课堂氛围沉闷,学生被动学习,因此无法获得良好教学成效。此外,音乐教育需要高职院校设立音乐教室与训练教室,但大多数高职院校都存在专业教室数量不足的问题,导致音乐教学活动无法顺利开展。
通过相关调查后可以发现,大多数高职学生非常喜爱学习音乐,对于音乐教育有一定需求,但高职学生在音乐基础和素养方面存在一定差异。相对于之前就学习过音乐的学生来讲,没有学习过音乐的学生音乐基础薄弱,而这也使得音乐教育的重要性更加凸显。虽然一些学生在之前接触过音乐教育,具备基础音乐知识,但音乐综合能力还有待进一步提升。高职院校开展音乐教学的目的是为了培养更多优秀的音乐艺术人才,使其能具备系统音乐专业理论知识,并具备实践创新能力,能实现知识能力与综合素质的共同发展。但就目前来看。高职学生在文化素质、业务素质、心理素质方面普遍较为欠缺。此外,大多数高职学生在日常生活中都缺乏参与音乐活动的机会,而对于高雅音乐有执着追求的学生更是少之又少,之所以出现这一问题,是因为学生缺乏音乐教育,或是其所处的教育条件不允许。
音乐课程体系需在不断实践过程中完善和优化,但目前大多数高职院校在设计音乐课程体系时都较为随意,未结合学生实际情况与教学需求合理设置课程体系中的知识能力与素质目标,导致音乐课程教学缺乏针对性和前瞻性,无法与现代社会发展需求相适应。一些高职院校音乐课程设置较为单一,只是简单开设了音乐欣赏课程或基础文化课程,导致学生在音乐学习时缺乏系统性和全面性,对于音乐史发展缺乏理解。而课程体系不够完善就会导致学生音乐才能无法得到开发,不利于实现音乐教学目标,反而会导致学生的时间精力被浪费。此外,部分高职院校在音乐教学时过于注重专业技能教学,课程内容设置也趋向高难度,导致学生参与兴趣普遍不高,课堂学习中也无法获得满足感。
高职院校音乐教育必须注重学生的个性发展,同时要引导学生积极参与到音乐实践中,因此需要音乐教师有较强的综合能力,除具备扎实的音乐理论知识和专业水平,同时音乐教师也要懂得学生身心发展与教育教学规律,尤其是要具备较强的实践教学能力。但就目前来看,大多数高职院校都存在着缺乏优秀音乐教师的问题,因高职院校自身对于音乐教育重视程度不足,对于音乐教室的引进并未设置标准,一些高职院校甚至会为了降低人员成本,放弃聘请高素质音乐教育人才,虽然聘请的教师为音乐专业,但却存在着教学理念陈旧、教学方式单一的问题,其在实际教学中只会按照教材内容照本宣科,较为忽视学生创作、实践能力培养。因学校缺乏对音乐教学与教师的重视,导致音乐教师对于本职工作积极性不高,未深入投入到教学教研中,不愿意积极进行新教学知识与技能学习,在实践教学中缺乏积累与思考,也缺少对音乐教学进行改革的意识,而这必然会对音乐教学效果造成一定影响。
在经济快速发展、信息网络高度普及的新形势下,社会对高职学生的综合要求也越来越高,虽然在具体细节要求上会有一定差异性,但从总体上来讲,现代企业更加青睐具有较高人文素质、专业素养的综合性人才。而如何准确地对音乐教育进行定位,明确这一科目培养目标,会对高职音乐教学水平造成直接影响,也关系着高职教育人才培养质量。因此高职院校在音乐教学时应该摒弃单一的教学方式,追求多元化、个性化音乐教育模式,结合社会实际需求培养人才。要将学校办学宗旨作为主要指导思想,结合音乐教学规律选择人才培养方式,将培养个性和创造性人才作为音乐教育的主要目标,为社会培养出更多具有人文素质、专业素质的综合性人才。
高职院校开展音乐教育的服务主体为学生,因此在音乐教学时必须坚持以学生为主体的现代教育观念。首先要有针对性地进行研究与调查,之后再获得具有指导性言语的结论。在音乐教学中要摒弃以往传统教学模式,由统一教学逐渐转变为个性化教学,充分挖掘每一位学生的优势和潜能,并在此基础上有针对性地开展音乐教学,将每一位学生的特长充分发挥出来。社会发展新形势下,社会企业对高职学生的个人素养与职业能力有了更高要求。音乐教育具有净化学生心灵、深化其情感体会的作用,因此教师必须要明确音乐教育的目标不是让学生掌握理论知识,而是要通过音乐学习使学生具备基本素养,如道德素养、审美素养等。
针对于现阶段音乐教育硬件设施建设不足的问题,学校应引起高度重视,并加大对音乐教育学方面的经济投入,为音乐教学顺利开展奠定良好基础。高职院校应意识到音乐教育对学生身心发展的推动作用,高度重视音乐教学工作,结合教学实际需求增加对于教学乐器、多媒体教室、音乐教室等方面的经济投入,增加专业教室、乐器数量,为音乐教学顺利开展奠定良好基础。高职院校可将教育经费的一部分用于音乐教育资金投入,也可采取有效方式争取社会方面的赞助资金。如高职院校和社会组织机构之间应加强沟通交流,建立合作办学关系,采取校企合作协同育人模式,为自身争取社会资金,同时也可为学生提供实践场所,逐渐增强其音乐素养和能力。
音乐学科具有专业性与实践性特征,因此对教师的素质能力有一些要求,除具备专业知识外,教师还要具备较强的教学能力,这样才能灵活采取教学方式,更好地开展音乐教学,获得良好的教学成效。针对现阶段音乐教师综合素质不高问题高职院校要引起高度重视,加大对音乐教师人才引进方面的审核,确保聘用的教师具备扎实理论基础、较强教学能力,同时还要投入足够的资金推动师资队伍建设,提升现有音乐教师薪资水平,通过制度优势和薪资优势吸引更多高素质音乐教师投入到高职院校音乐教学中。此外,要积极培养和发展双师型教师,优化高职院校师资结构。高职院校音乐教师中青年教师人数较多,这部分人员有着扎实的理论基础,但缺乏实践教学经验,所以要加强对这部分教师的培养,在日常生活中要加强与其的沟通交流,明确青年教师在音乐教学和自我发展中存在的问题,并通过定期培训、开展教学交流等方式,解决教师在教学中存在的问题,为音乐教学储备足够的后备力量,将这部分教师培养为优秀骨干人才,对目前高职院校音乐教师结构不合理的问题进行改善。
高职院校音乐教学改革的核心在于对音乐课程及教材内容进行改革。好的课程与教材内容可为学生提供更为丰富的学习体验,有利于拓宽学生文化视野。课程设置是否具有科学性与合理性,对高职院校音乐教学质量会造成直接影响,所以必须要对课程设置引起高度重视。高职院校要建立艺术教研室,并结合学校学生具体情况来设置音乐教学课程,可将创编、渗透表演等实用性教学课程纳入课程体系,并确保基础理论课程与实践课程的比例合理,逐渐提升教师的音乐实践能力。同时还要适当增加音乐课程课时,延长教师的教学年限。
高职院校在音乐教材设计时要确保其具有适用性和实践性。教材中应有基本能力巩固和训练的相关内容,同时要确保教材具有渐进性与趣味性,这样才能将学生音乐学习兴趣充分激发出来。此外,教师还可将一些中外通俗现代音乐作品补充到教材内容中,以此来提升学生的学习积极性。对于学生来讲,即兴伴奏能力要远比演奏能力更重要,因此也要在高职院校音乐教学中加入即兴伴奏内容。音乐教材中既要包括民族音乐,还要包含世界多元音乐内容;教材编写时还要加强与宗教、民族、历史等学科的联系,丰富音乐教学人文内涵,使学生能在音乐学习中获得更多信息。如高职院校可以开设音乐心理学。
单一教学手法无法充分激发学生音乐学习兴趣,只有改革原有教学方法和手段,才能提升音乐课堂教学的趣味性,使学生全身心投入到课堂学习和实践活动中,获得良好音乐教学成效。要积极投入到先进教学思想、方法的学习中,将学习到的教学手段运用于实践教学中,推动音乐教学改革。相对于其他学科教学来讲,音乐教学内容更为多样化,所以教师在选择教学方法时要确保灵活性和多样性。改革教学方法和手段的目的是为了充分发挥出学生课堂主体作用,培养学生自主学习能力、创新能力,推动其个性化发展。只有确保教学手段和方法的改革能坚持上述原则,才能为社会培养出更多高素质的综合型技能人才。
教师可采取信息化技术开展音乐教学,音乐教材中部分内容较为抽象,学生难以理解,所以学生在学习时难免会存在一定困难,而借助信息技术可将抽象难以理解的音乐知识通过图片、视频等形式直观地展现在学生面前,有利于学生快速地理解和学习,使其在音乐欣赏过程中感受美,逐渐具备较强音乐审美能力。如在《二泉映月》片段教学中,教师可根据各段旋律,通过信息技术将画面展现在学生面前,引导学生对乐曲速度、力度等进行感受,并对其中蕴含的独特情绪和意境进行体会。多媒体可为学生创设良好的学习环境,使学生在美妙旋律和优美画面中学习相关知识,提升音乐教学效率和质量。
钢琴教学中教师也要摒弃以往单一传统教学模式,通过合作练习、案例法等开展教学,提升钢琴教学的生动性,将学生参与学习的兴趣充分调动起来,使其快速掌握钢琴演奏技巧。教师可结合音乐课程具体内容采取情景教学引入方式,如采取游戏情境创设法、故事情境创设法、场景情境创设法等。完成情境创设之后可引导学生就多媒体中的图片、生活视频等进行观察,自主学习,完成音乐欣赏后,教师可以鼓励学生将自身的想法、感受等大胆表达出来。此外,教师还可通过专题形式来开展音乐教学活动,激发学生音乐学习欲望,提升课堂教学趣味性。可将小提琴协奏曲、二胡协奏曲、钢琴协奏曲等通过多媒体设备展现在学生面前,引导学生听辨协奏曲音乐体裁、特征及演奏形式,最后进行总结,使其在享受音乐的过程中学习到音乐知识,调动学生学习兴趣,发散音乐思维和潜能,进而获得良好的音乐教学成效。
高职院校在开展音乐教学时,除了加强理论知识传授之外,还要为学生提供更多实践训练机会,使其能熟练运用所学理论知识,并具备较强实践操作能力。在课堂教学中教师可鼓励学生投入到歌曲创作、节奏创作中,使学生能通过不同方式进行音乐表达。高职学校也可定期开展关于音乐方面的文艺活动,鼓励学生积极参与其中,使学生能在准备表演、参与表演、总结表演的过程中,逐步提升个人音乐综合能力。
总之,社会发展新形势下,高职院校只有改革与创新原有的音乐教学观念、模式与方法,结合实际设计音乐课程与教材,加强对教师综合能力的培养,采取多元化方式开展教学,才能将自身的音乐教育作用最大程度地发挥出来,推动我国音乐教育事业进一步发展。