当代绘画的民间艺术元素分析

王唯茵 无锡商业职业技术学院

民间艺术从悠久的历史长河中发展而来，对世界文化历史的形成具有一定程度的影响。民间艺术经过悠久的发展与传承，形式多样、内涵丰富，各民间艺术元素交相辉映，异彩纷呈。随着社会的不断发展，民间艺术也得到了传承与发展，这为艺术的发展提供了支持。民间艺术具有独特的情怀以及民族特色，正处于不断地发展与创新之中，在当代艺术发展中具有积极意义。当代绘画艺术继往开来，创新发展，将民间艺术元素融入其中，展现了民族精神，推动了绘画艺术的发展。而想要更好地将民间艺术元素融入到当代绘画创作之中，则需要全面地分析民间艺术元素的内容，促进当代绘画艺术的蓬勃发展。

一、当代绘画概述

（一）当代绘画概述及不足

中国当代绘画主要指20 世纪以来在中国传统绘画基础上，融合传统绘画、西方绘画，对当代社会形态进行反映的各种绘画类型的总称。我国当代绘画艺术发展深受传统绘画、西方绘画的影响，出现了发展速度虽快，但同大众审美距离较远等不足，阻碍了当代绘画的全面发展。第一，现代艺术形式过分强调作者的主观想法，忽视了受众的审美感受，使得绘画作品过于“高处不胜寒”。例如：有些艺术充满荒唐以及血腥元素，这些作品虽然能表达出作者对艺术的独到见解，极具个性化，但很难被大众所接受。其次，我国部分艺术家对西方绘画盲目推崇，导致一些绘画作品失去了民族特色，使得作品稍显普通。

（二）当代绘画艺术发展现状

当代绘画艺术虽然存在一定程度的不足，但同时也处在发展之中，近年来随着大众对传统文化关注度的提高，当代绘画艺术的创作方式也有所转变。其一，部分艺术家思想转变。在“后现代”艺术发展的背景之下，中国绘画的关注方向发生了转变，重点关注内容由原有的追求艺术永恒的观念转变为了工业文化消费，且更加关注市场的需求。艺术家的创作内容为满足消费者的需求，构图上由之前的轻、淡的审美取向，逐渐开始向经济利益靠拢，推动了当代绘画走近大众。其二，显现出了自身的先锋姿态。后现代艺术主义实验派以及新生派组建了“后”话语，来表现中国当代美术面临的困境以及遭遇的精神困惑，体现画家渴望从上述困境中摆脱出来的愿望。20 世纪90 年代以后，中国绘画研究方向再次发生了转变，更加贴近政治思维，在题材方面有所突破，向保守的秩序进行了挑战。部分画家采用政治波普方式表达其艺术理念。例如极个别画家的绘画作品喜欢表现愚农、城市群氓等内容，画面中的人群多为无所事事的状态，画家抛弃了80 年代的绘画思想，重点表现茫然、颓废的心理状态，反讽现实，推崇勤劳、善良、社会公德等。其三，更加注重大众审美需求。社会消费中，以往主流文化中的高雅文化以及中心力量已经逐渐淡化，取而代之的是轻松的、娱乐的休闲文化。绘画不仅需要表达价值观念，还需要通过绘画实现对生活的调味，促使其以绘画为基础，追求感官上的享受。欣赏方式上，人们更多追求的是心情上的愉悦，喜好能使人们身心愉悦的作品。对于绘画的欣赏目的，过去的人多认为美术是高雅的审美互动，能通过观赏绘画作品陶冶自己的情操，充实自己的人生，当下绘画作品多作为一种消除疲劳的方式，甚至是人生享乐。

二、民间艺术元素内涵

提起民间艺术，大多数人首先想到的是各种各样的民间手工艺品。实际上，民间艺术是将手工艺与审美相结合的产物，是劳动人民通过非专业的手工工作，创造出的能在民间广泛流传的艺术形式。广大劳动者对其创造出的艺术作品给予了厚望，并体现在人们生活的各个角落，融入到了生活的各个环境中，是在我国广大人民生活环境中形成的。民间艺术形式具有复杂性，表现出了多种多样的审美形式、丰富的文化底蕴，其丰富多样的线条、颜色、构图形式，源自我国源远流长、丰富多彩的文化。

丰富的文化内容是民间艺术创作的源泉，创作者在理解古代文化的同时，依据民间故事展开了大胆想象，创作出了多种多样的民间艺术作品。民间艺术元素作为民间艺术的基本组成单位，极具寓意性和想象性。寓意性是指民间艺术元素在我国大众的认知中具有特殊的意义，蕴含着某种民族精神、信仰、追求等，是劳动群体甚至是一个民族的文化记忆。我国当代绘画作品中，部分艺术家能借由民间艺术元素，对绘画作品进行丰富的创作，通过民间艺术元素表达自己的内心追求，传达精神，赋予作品独特的艺术魅力与精神意义。

三、民间艺术元素融入当代绘画创作中的积极性

（一）促进古代绘画与现代绘画的融合

绘画艺术创作中，受创作者创作意图、创作思想、创作手段影响，配置多种材料、追求作品美感、传达作品精神能够给予大众以启发。民间艺术元素在社会发展中体现出了较为强烈的艺术特色，其构图较为丰富，将其融入到现代绘画之中，能够塑造作品个性。段正渠、丁绍光等均是将民间艺术元素与油画相结合的当代优秀画家，他们在绘画方面取得了较为傲人的成绩。中国当代绘画能从中国民间艺术元素中汲取营养，并能对绘画作品进行多层面的改善与升华，从而塑造出更多彰显个性和民族特色的绘画作品。

针对信访工作中官民信息不对称的问题，信访评议制度为各方提供了平等对话、说事明理的平台，让信访当事人和承办单位能够面对面摆事实、讲证据，变“暗箱操作”为“阳光作业”，扩大了群众的知情权和表达权。与此同时，信访评议制度通过引入第三方参与，由局外人判断是非曲直，防止政府在信访工作中既当“裁判员”又当“运动员”，有效化解政府公信力不足的问题。此外，通过公开信访评议将当事人双方纳入法律监督、群众监督和舆论监督之中，通过陈述、质证、辩论等环节厘清了责任链条，以评议员投票的方式督促责任主体履行自身义务，并通过事后监督提高责任主体履责效能。

《嘉泰会稽志》在第九卷《山·会稽县·会稽山》条的小字注解中，引用《旧经》说了这样一段话：“会稽山周围三百五十里，盖总言东南诸山之隶会稽郡者，如晋·王彪之《刻石山诗》云‘会稽刻石山’，宋(指南北朝时期南朝宋)《何胤传》说‘(何胤)居会稽秦望山’……刻石(山)、秦望(山)皆可以会稽山名之。《泊宅编》云：‘会稽东南巨镇，对案梅李尖山，谓之笔案，其周回六十里’此又兼言宝山也。然则会稽云者，诸山之通称尔”。

但是在此过程中仍然存在一定的问题。当前从事农业生产工作的多为文化素质相对较低的农民，他们已经在长期的农业生产过程中形成了一套固有的生产经验和生产方式，这些方式随着时代的发展已经不能适应当前农业现代化的实际需要[1]。在接受和学习现代农业科学技术的过程中会不可避免的出现一定的问题，尤其在国家大力倡导新型职业农民的政策下，这些农民显然不能适应农业发展的基本要求。为了从根本上解决这一问题，对农民开展行之有效的培训是一条切实可行的路径，通过有效的培训，农民的科学文化素质得到提升，也能更好的掌握现代农业生产技术，这对于促进农业健康持续发展是非常有利的。

（二）创新当代绘画创作，展现个性

前面讲到了颜色釉的窑变效果，这里浅析下单色釉的窑变，单色釉的窑变也是难以掌握的。比如古代五大官窑的钧窑：纵有家财万贯，也不如钧窑一片。这就说明了钧窑的珍贵，但两宋时期留下来的钧窑也是钧红戴红的釉色效果才值钱。不带红的钧窑瓷并不昂贵，带红则是翻翻的价格。这戴红的钧窑就极难烧制，也就导致物以稀为贵了。还有就是祭红，也有句话形容祭红：烧红则烧钱，古代也有以血染红的传说，这无疑说明祭红烧制的苛刻。通体的红才上上品，红中泛白皆为次品。但在当代出现二次创作以后，戴白的祭红也能创做效果惊人的作品，下面据釉取韵小段我们会讲到。

中国绘画经历了长时间的历史沉淀，历久弥新，形式独特，不同时代的绘画作品具有其明显的时代特征，民间艺术元素融入其中，能够凸显时代记忆，促进绘画的古今融合。我国传统绘画作品以简单的水墨、留白、线条相结合，重在表现意境，强调感悟。现代绘画则多借鉴西方绘画，浓墨重彩，内容以写实居多，线条构成更加复杂多变。古代绘画与西方绘画差异明显，二者用色不同、内容选材不同、精神表达不同。民间艺术元素的融入，更多体现在民间绘画之中，其以百姓生活为原型，对人们日常生活、行为习惯、节日、纪念日等进行表述，形成了较为鲜明的民族艺术特征。古代绘画、西方绘画、民间绘画共同交织，组成了当代绘画。

民间艺术与人们的生活更加贴近，其更新速度较缓慢，在绘画不断改革的过程中，传统绘画中涉及的民间艺术元素被很好的保留了下来，体现了当时人们的艺术精神和艺术特点。随着历史的发展，绘画艺术也在不断地发展，在不同时期的发展中，其呈现出了不同的民间艺术形式，丰富了绘画艺术内容。此过程中，有关民间艺术元素的内容都被较好的传承了下来，增强了绘画的民族性特点，保留了民间绘画的核心特征，并且在此基础上完成了绘画的艺术传承。优秀的民间绘画元素可以丰富绘画作品的内涵，使其具有更深的含义，并赋予其活力。当代艺术家的作品中，积极融入民间艺术素材，可以为作品加分，丰富作品的内容及精神表达，使得作品可以更好地被群众所接受，拓展绘画的受众面。同时，在运用中国民间艺术元素的过程中，还能让绘画作品体现出中国特色，在传承文化的同时发扬文化，体现绘画艺术的发展特征，增强民族认同感与归属感。

研究发现，当代绘画创作中，将民间艺术元素融入其中，可以促进当代绘画的可持续发展。第一，民间艺术元素为绘画创作提供了灵感。木刻画为民间艺术之一，加强木刻画与现代风格的融合，会呈现出绘画艺术的新灵感，为现代绘画创作者提供更多创作思路，推动绘画作品的创作。第二，民间艺术元素多样，为当代绘画提供了创作素材。我国在历史的长河中汇集了各时期的民间艺术，资源丰富，为当代绘画创作提供了更多素材。当下人们越来越注重艺术审美，在满足基础生活条件的同时，更加注重精神的追求。民间艺术元素本身来源于大众生活，相关艺术元素可以满足大众需求，符合大众审美，将其应用于当代绘画作品创作之中，使得作品更加符合大众需求，利于塑造雅俗共赏的绘画作品。第三，提供精神支持。民间艺术表达精神丰富，其中优秀的民族精神，可以作为当代绘画作品创作的精神支柱，促进创作者塑造更具有民族精神的绘画作品，传承与发扬民族精神，促进现代绘画的发展。留存至今的民间艺术作品具有现代意义，其传达的精神值得传承与发扬。现代绘画作品创作可以将民间艺术作品所传达的精神融入其中，不断寻求新的目标，与现代化技术不断融合，将中国民间艺术本身固有的独特的美展现出来。

民间艺术作品大多颜色对比强烈，同西方油画作品有一定的相似性。民间艺术作品内容多样，其融入当代绘画之中，体现了当代绘画区别于西方绘画的独有特征。尽管民间艺术作品颜色特征对比鲜明，但所选颜色色系规律明显，为当代绘画借鉴其颜色特征凸显个性提供了可能。例如：表达财神的作品多以红色与金色为主，并且财神的衣服以及帽子多为红色。红色在中国具有特殊意义，中国人认为红色代表喜庆、平安，能给人们带来财富。同时“春节”这一节日中，受传统“年兽”故事影响，人们普遍认为红色可避邪，能保佑百姓平安。当代绘画家在借鉴中国民间艺术元素的过程中，在保留原有民间财神形象的基础上，改变了财神绘画传统的颜色搭配，实现了艺术形态的创新。我国一些著名的绘画作品中，都适当地对民间元素进行了创新，使得其在创新的同时，继承了传统，凸显出了民族特色。艺术通常分为雅、俗两类，实际上雅与俗是不可分割的，没有完全准确的定义，绘画完全能实现雅俗共赏。高雅的美术作品普遍不能受到大众的接受，过俗的绘画作品则不符合社会发展趋势，雅俗共赏是绘画作品的最高追求。将民间艺术元素与现代绘画作品有机结合，让原本较为高深的绘画艺术被人们所接受，能够使得绘画作品走进大众，在保留个性的基础上，实现雅俗共赏的目标。

中国传统绘画、现代绘画特点不同，民间艺术元素贯穿其中，促进了传统绘画与现代绘画的融合。古代人们使用毛笔以及宣纸描绘美妙动人的山水风景。现代绘画中，创作者突破了传统绘画的限制，不再纠结绘画作品的载体选择，减少了毛笔及宣纸的使用，使越来越多的人开始进行绘画，绘画速度得到了提升，内容变得越来越丰富。壁画作为绘画艺术之一，从传统壁画逐渐发展至了建筑绘画阶段，民间艺术元素在其中发挥着重要作用。传统壁画的发展与盛行，丰富了艺术作品，满足了大众的审美需求。壁画作品也为绘画创作提供了更多灵感，如：借鉴壁画作品构图、色彩等，创作符合当下社会大众需求的绘画作品。传统壁画能在建筑物上进行绘画装饰，对原有壁画风格予以改进，促进壁画艺术的创新发展。在某个层面上分析，中国绘画风格正在随着时代的变化而得以转变，而民间艺术元素则能起到对中国传统艺术形式与当代绘画艺术融合的作用。

（三）促进绘画艺术可持续发展

民间艺术元素适当应用到中国当代绘画作品中，能够开阔中国当代艺术家的眼界。抽象的、平面的、综合的艺术作品同样具有较大的魅力，能做到震撼人心。当代绘画作品创作中，多数创作者急于创作出符合当代发展的艺术作品，忽视了对作品个性的考量，导致作品虽多但却千篇一律。民间艺术元素的运用，丰富了绘画作品，塑造了作品的独特魅力，打造了高品质的绘画作品。

四、民间艺术元素融入当代绘画创作的路径

（一）积极运用民间艺术精神元素

民间艺术元素在当代绘画中的应用较为广泛，能在绘画中形成较为鲜明的民间文化色彩，同时还能在我国人民群众中产生较为浓烈的艺术生活价值，受众范围较为广泛，将其融入当代绘画创作之中，能够扩大绘画作品的受众群体。民间艺术元素与其他艺术形式相比，与人们的距离更加紧密，能更好地反映劳动者的生活，使人们感受到绘画艺术的魅力。同时，通过此种形式的绘画艺术，能使人们更好地了解绘画风格，提升人们的艺术审美，满足人们的精神需求。而这样的绘画形式和效果对我国绘画艺术的发展产生了积极的作用，其将良好的作品展现到了人们面前供人们欣赏与品评。吕胜中的作品《吉庆有余》就在一定程度上对传统文化进行了继承，并体现出了传统艺术形式中的对称性、独特性特点。该绘画作品中左右基本对齐，但又有各自的区别。绘画中的左侧为小女孩，右侧为小男孩，该画作具有鲜明的特点，具有极高的欣赏价值，体现出了一幅表达美好追求的景象。大部分当代绘画作品均能蕴含民间美术独有的规律性，体现出民间艺术元素中“全”的特征。对上述优秀当代绘画家的创作作品进行总结，其绘画作品完成色彩的变化以及搭配都极具创新性，转变合理。结合新时期绘画艺术的要求与需要，将良好的艺术形式进行整合、融入民间艺术的精神元素、表达向往美好生活的愿望、创作出更为优秀的艺术作品，可以带给大众不同的视觉体验。

（二）灵活运用民间艺术元素

在时代发展以及艺术进步的背景下，中国当代民间艺术元素也得以变化，但同时也正在经历着失去与重生的过程。随着社会的不断发展，部分不适合社会发展的民间艺术元素已经被淘汰甚至是被取代了，部分画家能将当代绘画形式与民间传统艺术实现有机结合，符合中国当前的发展背景，他们从时代发展以及创新等多角度进行了思考，积极灵活地运用民间艺术元素，创作出了优秀的绘画作品，促进了当代绘画艺术的发展。在当代绘画作品创作的过程中，我们可以寻求变通，灵活运用民间艺术元素，实现融合传承与创新，推动当代绘画发展。顾黎明的《门神》系列绘画作品，充分运用了多种民间艺术元素，塑造出了作品的独特性，满足了大众的审美需求。顾黎明在绘画创作时对传统文化资源的创新以及转化进行了探讨，其创作的作品艺术性与大众性兼备，是其长期对绘画进行探索产生的绘画成果。顾黎明以年画中的线、形、结构等为基础，将年画的特征融入到了绘画作品中。在《门神》系列作品中，其采用了中国民间文化元素中的大红、大绿的颜色特征，符合中国当代大众对于视觉突出的表现方式的追求，同时也能保持年画的色彩逻辑以及表现力，并对中国传统历史予以继承，体现其中的古朴感。线条方面，顾黎明使用了木炭条进行勾勒，让线条与色彩之间形成了相互呼应的态势，体现出了绘画笔法的随意性以及整体性，也同时实现了对当代话语的趣味性体现。顾黎明的绘画作品中将中国传统意向方面的造型以及西方抽象概念下的意向造型进行了完美的融合，体现了抽象与具体的有效融合。同时，该绘画还蕴含一定的历史意义以及审美价值，符合当代视觉图式的特征。

（三）融入民间艺术元素，注重绘画作品的独特性

中国传统民间艺术元素的起源起初是创作者想要展现出人们朴实的民间生活，但是民间艺术元素的构建本身缺乏专业的训练以及系统化的教育，难免会产生低俗化的倾向。在当前的发展过程中，中国绘画受到了西方国家巨大的影响，产生了一定的冲击，由于我国人民群众中工农群体比重较大，相较高雅文化艺术而言，民间艺术元素被人们接受的可能性更高，这在一定程度上会对当代艺术形式的发展进程产生阻碍。在绘画领域中，部分绘画家刻意追求先进性，但是却忽略了对传统民间艺术形式的追求。因此，创作者应当在实际的绘画创作中，吸取以往作品创作理念的精华，加强民间艺术元素的应用，并展现出良好的艺术风格。为了良好的提升我国绘画艺术品质，应当注重多方面的问题，将中华优秀的民间元素良好地应用与发挥，提升作品的独特性与价值。当代绘画创作之中，在融入民间艺术元素的同时，需要注重绘画作品的独特性，推动当代绘画艺术的多样性发展。

在电渡中，阳极上提供电子的金属（Ag）也正是在阴极上获得电子后所析出的金属（Ag），就好像电流使金属搬了家，从阳极搬阴极上。

五、结语

将民间艺术元素融入中国当代绘画创作之中，体现出了民族的独特精神追求以及审美情趣，表达了中国人民对美好生活的向往与追求。将民间艺术元素融入当代绘画创作之中，要充分结合当代绘画的发展情况，采取积极运用民间艺术精神元素、注重绘画作品的独特性等路径，不断促进当代绘画艺术的发展。