陶瓷艺术与生活空间美学 ——“白石·万物生：麻汇源陶瓷艺术展”掠影

Advocated by “Baishi Life Season”,concept of symbiosis among art, life and the Nature always casts light on the people’s physical and mental inhabit in the environment, mental healing and unrestrained mindset.Based oninner insights intothe environment, daily life and subtle things, the young artist Ma Huiyuan’ works achieve spiritual resonance from self hood to others’ innermost world in a common sense.

随着都市化的飞速发展，我们对生活美学空间逐渐有了迫切的期待和追求意识。海德格尔曾提出“诗意地栖居”，为了更好地增进景德镇、武汉两地陶艺家的交流，庆祝白石美术馆开馆暨“白石·自在生活季”首展，由景德镇三宝蓬美术馆联合武汉安屿那·白石美术馆共同策划的“白石·万物生——麻汇源陶瓷艺术展”于2020年10月16日——12月14日成功举办。后疫情时代背景下，“白石·自在生活季”所倡导的艺术与生活、自然共生的生活理念始终关注着人在环境中的身心栖居、精神疗愈与自足自在，青年艺术家麻汇源的作品正是基于这种对环境、日常与细微之物的内在洞悉所构建的由个体走向他者心灵普遍意义上的精神共振。在展览开幕当天还举办了“白石·对话”学术沙龙，论坛邀请了景德镇及武汉两地美院教授、知名陶艺家、艺术评论家举办了一场高品质的沙龙活动，围绕麻汇源及其展览作品，以“ 后疫情时代陶艺与生活空间”展开对话、探讨关于陶艺与都市人的日常家居、精神生活、艺术审美等发展的深度关联。

“白石·万物生——麻汇源陶瓷艺术展” 展览现场

《瓷之二十八》 陶瓷高温颜色釉（2016年） 烧成温度1300℃

《M瓷·M器》之一

《M瓷·M器》之二

《M瓷·M器》之三

本次展览展出了刚刚荣获第12届日本美浓国际陶艺展最高奖“外务大臣赏”得主麻汇源的瓷画作品约40件/套组近作，较为全面地展现了艺术家近10年的作品风貌。艺术家选择陶瓷媒介进行创作，通过解构后重构器皿的新图式，试图探讨陶艺器皿在当代艺术中的运用和表达，呈现由器与人、空间、时间及万物的关联与逻辑。参展的作品无论是媒介、形态和语汇表达，还是对内心状态表达的关注，透过作品很明显地感到作者良好的技术修养、艺术修养和严肃的创作态度及个性特征。从展出的陶瓷作品对源远流长的工匠精神、人文价值与当代艺术的碰撞、融合、拓展来看，无疑这个展览将具有以古典陶瓷之美照进当代现实空间的视觉意义和学术价值。

本次展览展出的麻汇源瓷画近作呈现出如下几个显著特点：

一、从“物化”到“文化”的场域性共情

中国艺术导源于器皿艺术，准确地说是导源于陶器艺术，古代陶艺家能在方寸之间表现无限的宇宙观，中国古典艺术的象征主义精神正导源于此。麻汇源瓷画系列作品的一个显著特点是以陶瓷器物作为视觉元素的参照案例，器物是中国传统陶瓷艺术乃至造型艺术最古老、最具生命力且连绵久远的本源形态，但过滤和淡化古典陶艺的实用性、功能性也成为“现代陶艺革命”的最显著特征。曾几何时，陶艺家们似乎形成了一种创作观念的误区，陶艺一旦和器物沾边便会被贴上“非艺术”“非当代”的标签，麻汇源机智地以器物造型作为创作符号，用现代陶艺的观念和语言来展示传统和现代陶艺器具的衍变。侧重关注作品形而上的艺术观念、艺术语言和艺术形态的表达的同时，又没有忽略陶瓷工艺中的形式之美和技术因素。这里，暂且把麻汇源的这类作品归为“概念陶瓷器物”。本次展览中麻汇源的瓷画系列作品恰好映射了笔者对“概念陶艺”的理解。它既是艺术的空间，也是生命的空间，因此出离了传统陶艺的概念，也不再是静态的装置摆件，仅是作为博古架上的藏品或点缀，而更强调一种场域性共情。即在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类共同的思想和情感。

二、陶瓷器物符号的“挪用”与“重构”

对传统文化符号的挪用、重构和再造是当代艺术创作的重要表征之一，麻汇源参展的所有作品都围绕展览的一个主题——器物，“造物行为”是人类制造生活器物，提升生活品质，建构生活方式，推动社会文明进步的最基本的活动方式之一。麻汇源瓷画中的器物造型并非对传统器型简单的临摹和机械模仿，而是融入个性化的改造。我的理解是艺术家一方面表达向历史悠久、成就辉煌的古典陶瓷艺术和匠人精神的致敬；一方面又传达对既有艺术模式和审美经验的反驳。通过对传统陶瓷器物符号的借用和转换从而赋予陶瓷艺术在当代文化语境中的现代意义。

三、从三维到二维的空间“置换”

《M瓷·M器》之四

现代陶艺对公共空间的介入，使得观赏者的身体、想象与环境之间产生潜在的互动，没有这种互动，场所的精神空间便无法建立。陶瓷艺术本是在生活的深厚土壤里滋生、发展的，也是随着时代的变迁和人民生活方式的变化而演化的。陶艺以自身与生俱来的“历史感”无疑会赋予空间以“时间性”，当今，城市功能的拓展带动陶艺家创作指向更为宽广，让陶瓷作品具有更大的延伸性，以丰富的视觉意义来征服空间。因此，公共艺术需要陶艺家突破以往的常规概念而具有更大挑战。此次展出的艺术家30余件作品，每幅作品都可以独立成幅，串联在一起又组成气势撼人的巨幅壁画，令人仿佛在观看一部洋洋大观的历代陶瓷器物的演变史。通过画面视觉结构“波普式”的相似性重复排列和创作背景的上下文逻辑联系，从内涵到外延都重构了传统陶瓷器物的当代文化含义。作者巧妙地把可以使用、把玩、陈设、观赏的陶瓷器物，从三维空间切换到二维空间的画面中，使其表达空间和向度更为自由和开阔。这无疑将形成人与作品及环境空间本身，以及传统工艺与当代艺术之间的深度对话。

四、结语

“语言的背后是文化，文化的核心是精神”。陶瓷作为语言媒介与载体无疑是中国造型艺术史乃至传统文化的经典符号，器皿又是陶瓷艺术的经典符号；陶瓷文化的核心承载着源远流长的工匠精神、人文价值。麻汇源的瓷画作品有意识地借鉴传统陶瓷器具的艺术基因和元素，将泥、土、火、釉等古老的艺术媒材融入当代观念，从个别视角阐释对传统陶瓷艺术的文化理解和体验，呈现个人对非物质文化遗产保护、传承与创新的意识，映射着陶瓷史的上下文逻辑关系，势必会成为现代陶艺创作的又一个特别的范例。