山村归客 清溪精品——清中期竹雕山村归客图笔筒赏析

Due to the contributions made by the literati, the Chinese bamboo carving technology presents unique modeling language and aesthetics, which is different from other carving technologies. These exquisite artworks with literati spirit are also classics of the Chinese bamboo carving art.

这是一件清代竹雕山村归客图笔筒，旅居加拿大的沈再庭先生上世纪末在多伦多拍卖行拍得。笔筒高13厘米，筒身为椭圆形，上下略有不同，筒口最大外径为7厘米，底承为三矮足。外壁通景雕崇山峻岭，苍松劲拔，茅舍掩映。正面屋里一妇人及仆人正携幼童出迎，一头戴方巾士人健步走向前去，后有一侍从在牵马，一童子携琴、另有两人肩担和推运行李而来。此时从右面屋里走出三位老者，屋子里还有一小孩趴在窗台上张望，同时在左面屋里有一妇人抱着小孩也在观望。岩壁上以行楷书刻：“山村归客图，乙丑小春拟唐解元笔意。”落款“清溪。”此竹雕笔筒画面清幽高深，雕工精致，共有十四位各式人物，无不精雕细腻入微且生动形象。欣赏此件竹雕精品，让人不得不赞叹古代竹雕艺人技艺之精湛。

沈再庭先生是古玩鉴赏大家沈胜利先生的胞弟，曾经在上海玉雕厂工作过，上世纪80年代去日本留学，后定居在加拿大多伦多。多年来，沈再庭先生游走在枫叶国各大拍卖行和古玩店，凭着多年来积累的对于中国古代艺术品的鉴赏功力，频频出手，为中国古玩精品的回归付出了大量的精力和财力，这件竹雕笔筒就是其中的一件。

王世襄先生收录在《锦灰堆》中有《扑朔迷离的清溪松溪款竹刻》一文，他根据“清溪款赤壁浮舟图笔筒“和香港叶义先生的藏品“清溪山人款兰亭雅集图笔筒”等八件竹雕作品进行了详细的分析研究。王世襄先生写到：清溪的时代，叶义先生据兰亭序图笔筒定为19世纪。查八件刻法基本相同，凡山石、树木多在竹材表面着刀，屋宇、舟船、人物等则凿去其四周竹材，而将物体刻成浅浮雕。如所周知，清前期以降，高浮雕日趋低而薄。浅浮雕正是清中期的流行刻法。这批山水竹刻符合清中期的时代风格。再言题识，行楷笔不连属，颇为工整，和嘉庆时期的邓渭(云樵）、王恒（梅鄰）等所刻近似，也是清中期的面貌。故叶氏的断代，自属可信。

王老接着写到：不过即使是最精彩的两器“赤壁泛舟”“栖霞仙馆”，我们仍难将其作者推为竹刻大家，而只能承认他是一位有相当成就的竹人。在清中期他应当占有一席之地，默默无闻则欠公允，理当表而彰之。如与清晚期的竹刻家相比，他更是全无愧色。道光到清末的近百年中根本没有涌现出真正的竹刻大家。

清 山村归客图笔筒(侧面) 竹雕 13cm×6cm 私人收藏

清 山村归客图笔筒(正面) 竹雕 13cm×7cm 私人收藏

竹雕山村归客图笔筒拓片 18cm×13cm 吴齐拓

竹雕山村归客图笔筒原藏家说明文字

沈再庭先生在多伦多竞价拍得此笔筒后，发现在笔筒里藏有一张已经泛黄的纸条，纸条上用钢笔写了一段话：“此笔筒制作于公历一八六五年。清溪道人为十九世纪名刻竹家，此笔筒系作于乙丑年春，乙丑年为同治四年春即公历一八六五年。清溪道人刀法细致，此筒拟唐寅名作，以刀代笔，得其神髓，诚为代表之作也。”此纸条已泛黄，为钢笔所写，文字极为雅致规范，无疑是一名颇有学问的先生，书写者也就是此笔筒的原收藏者。

2005年，上海博物馆施远先生发表了《“清溪”款竹刻解疑兼析清中期嘉定竹刻山水的新样式》一文，施先生依据上博馆藏实物，证实清溪为清嘉庆年间竹人时澄之。

2012年春，“竹镂文心——竹刻艺术特展”在上海博物馆启幕，系统展示了明、清、近现代的竹刻名家名作与不同流派、地域风格的竹刻精品190件。始于明代后期的上海嘉定竹刻艺术，是历史上递衍时间最长、规模最大的雕刻艺术流派，如今已被列入国家级国家非物质文化遗产，为此上博也是竹刻艺术品收藏最重要的机构。

展品中就有一件上海博物馆馆藏的“时澄之竹雕香山九老图笔筒”。施远先生在说明中写到：时澄之，字志范，号清溪。嘉定（今属上海）人。活动于清嘉庆、道光年间。时氏第三代传人，以浮雕山水见长，作品风格为“峰峦重叠，林木幽深”。此笔筒也以浅浮雕法雕饰九老图，或观棋、或策杖，或赏鱼、或听琴；童子数人，或伺立，或煮茗。松风竹韵，意境恬然。落款为行楷书“香山九老图。壬申小春月上浣，清溪时澄之制”。

根据王世襄先生和施远先生对于“清溪”竹刻的研究，再来比对此“山村归客图”竹雕笔筒，可以说在风格、技法、落款等方面均十分吻合。我们可以确定，“清溪款”竹雕山村归客图笔筒系清中期嘉定竹雕艺人时澄之的作品。

“山村归客图”是拟唐伯虎的画作，为此，我专门请教了著名山水画家、美术史论家邵琦教授，邵教授非常仔细鉴赏并回复：从落款看，题为“唐解元笔意”，与画面的基本特证是吻合的。唐寅的山水以北宋李郭为根基，参以宋元诸家而成就自己面目。当然，最典型的是他的“乱柴皴”。或许因为竹刻缺少墨色浓淡的表现力，作者采用了唐寅山水中李郭一路的笔意，突出线条，强化造型。树法则没有采用北宗夸大装饰性的样式，而是南宗比较写实的样式。画面比较充分地体现了唐寅这种南北糅合而浑然一体的特点。

邵教授还指出：“山村归客”作为一个叙事性的画题，在人物车马的安排上、神态动作的刻画上，也非常巧妙，这也是唐寅山水甚至是“吴门画派”的一个主要特征。这样的竹雕精品，实在是可遇不可求。于是请吴齐兄帮忙手拓制成了拓片，做成镜框得以随时欣赏，借此亦可抒发思古之幽情。

中国的竹雕工艺，因为有了文人的参与，有着与其他雕刻工艺不同的独特的造型语言和审美，这些具有文人精神的精美之作，也是中国竹刻艺术的经典作品，对于我们研究和传承中华民族优秀文化遗产和人文精神，有着非同寻常的收藏价值。