新实验 新视角 新面孔——浅谈电视节目《戏剧新生活》的创新与突破

臧永琳

（云南艺术学院昆明 650500）

“1958年开始，中央电视台开始尝试将戏剧与电视节目结合在一起，除了纪录片和科教片之外，大多数都是将戏剧舞台直接进行简单的复制”。到了20世纪90年代，传统戏剧的综艺节目经历了一段阳光明媚的‘春天’，但很快又进入了低谷。在现代社会的冲击下，传统的戏剧文化不断流失、急剧萎缩，在夹缝中求生存需要一个新的源泉以谋求发展。如何通过电视节目、新媒体来大放异彩，《戏剧新生活》交出了答卷。

一、王牌团队，打造戏剧新面孔

《戏剧新生活》由严敏导演执掌，他的作品《极限挑战》凭借“剧情式”综艺深入到百姓之中获得成功，收获大批粉丝；而后《说唱新世代》以新面孔、新表达和新玩法突破圈层；《德云斗笑社》将相声作为一种通俗文化传播，塑造出德云社的人物群像。严敏导演虽然制作的是不同领域的电视节目，但表现形式形成了自身的风格体系。他以即兴和平民化的叙事来构成冲突，以“真”为特色，以“人”为核心来诠释真人秀节目的成功之道。

同样，《戏剧新生活》严敏导演也保持了一贯的水准，潜心挖掘MC的独特魅力。在选角上注重“星素”结合，明星能够带动流量和看点，他选择黄磊和何炅作为戏剧发展委员会的主任，黄磊本身自带“张力”和“戏剧”，能够创造出矛盾和冲突，何炅是知名主持人具有“平衡”的效果。两人的搭档不但具有看点也有以往《向往的生活》中的口碑加持，又都认识八位戏剧人，能够激发观众的好奇心和窥探欲。嘉宾的选择是“无名”戏剧人，如何把“无名”做得“有名”？嘉宾修睿的定位是搞笑担当，作为吃货出场第一句话就是“让吃饭吗？”让观众印象深刻。他的标签是“怀揣戏剧梦的喜剧人，没有作品。”他的出现应合了大多数不了解戏剧的观众，能够跟随修睿的视角去深入戏剧，了解戏剧。刘晓晔的定位是“以戏为生的舞台老炮”，刘晓晔在戏剧圈内较为出名，代表作品《两只狗的生活意见》也有一定的粉丝基础。在他的身上，观众能够看到戏剧的魅力和沉淀以及戏剧人真实的现状。嘉宾丁一滕的定位是“玩音乐的戏剧博士”、“年度新锐导演奖新人”，丁一滕在节目中表现出“社恐”，多愁善感等情绪和个性也让年轻一代的观众观照自己的内心世界。

在嘉宾的选择上有经验丰富的老炮、毫无作品的新人和戏剧鬼才博士的设定，在满足观众心理认同的同时，几位嘉宾的“戏剧火花”也能超出观众的心理期待。

二、创新元素，凸显戏剧新视角

以一档长盛不衰且收视率长虹的节目《快乐大本营》举例，这档节目于1997年推出，以明星参与游戏表演为主要内容。它的内容形式丰富。集竞技、表演、明星、素人、游戏、访谈等类型，成为综艺节目的标杆。同时，《快乐大本营》紧跟热门电视综艺的趋势。2018年至2021年选秀类节目爆红，《快乐大本营》趁势推出全新企划，竞选最有趣的综艺新人常驻《快乐大本营》。这样的形式紧跟选秀节目的趋势，既充实了内容也为节目增加了看点和流量。当下节目内容只有混搭各种元素才能迎合观众的审美，贴近流行趋势。《戏剧新生活》同样将各种元素纳入其中。就文本本身而言，严敏的节目被观众戏称为理财节目。由于国民生活的不断提高，百姓的财产性收入增加，投资理财早就成为了寻常百姓的理财方式，因此这方面也受到观众的关注和重视。《戏剧新生活》设立戏剧创作孵化基金，制定财务管理制度，竞选出社长来管理钱财并要求不得亏损基金的百分之五十，否则将启动熔断机制，亏损人受到惩罚。这样的制度让观众直呼“真实”，把理财元素融入电视节目真人秀中使之更贴近受众、贴近实际、贴近生活，唤醒年轻人的“焦虑”情感。选准了切入点，不失为一种另类的创新。

在后期的制作上，为使小众的“戏剧”能够让观众了解。后期在小剧场和字幕上独具匠心。戏剧对于观众来说会有一些陌生感和距离感，适当的增加花字能够让观众沉浸式的接受节目而不至于被知识盲区所阻断。除了字幕，后期还增加了“戏剧小白课堂”，讲述了一些专业化的名词，如“格沃夫斯基”、“欧丁剧团”、“质朴戏剧”等。戏剧作为一种文化，这样的形式有助让节目更具内涵，这不仅仅是对嘉宾所说的信息进行简单的补充，还形成独立的话语载体能够加倍提升节目效果且在观后还能让观众有知识上的提升。

节目还设置了竞技等内容作为障碍加强节目的看点，发挥出严敏导演所擅长的部分。现代社会，手机、网络充斥人们生活，信息庞杂让人目不转睛，电视节目的元素混搭成为必然趋势，《戏剧新生活》也正是抓住这一点吸引不同受众的眼球。

三、链接圈层，呈现戏剧新突破

在国家大力发展文化产业的背景下，戏剧难以寻求突破，旅游业同样需要和其他产业相结合才能满足多样的需求。电视产业因其覆盖面广、受众量大成为一种有力的传播方式，因此利用电视节目能为发扬戏剧的魅力和促进新兴旅游注入新的活力。

《戏剧新生活》将拍摄的地点选在乌镇，乌镇地处江南水乡，是中国首批历史文化名镇，本身具有深厚的文化底蕴。通过乌镇戏剧节，让小镇凝聚更多国际级大师们的气场，也为这个千年古镇带来充满生机的未来。在各期节目中，嘉宾们身处乌镇的礼堂、酒吧、景区等地，让乌镇充满了浓浓的艺术氛围，也让公众因为对节目的喜爱和对影视形象的感知，去到乌镇带动其商业价值。

此外，当下的节目呈现出小众化、垂直化的特点。目前，竞技、游戏、访谈、歌唱等节目已经进入综N代，这类电视节目处于瓶颈期，电视节目唯有不断探索其他领域才能得到观众的青睐。2020年由于疫情的原因，让中国戏剧人的现状更加窘迫，话剧不同于别的艺术形式，无法凭借互联网获得较多利润，需要沉浸式的体验和观众不断提高审美来促进它的发展。导演组利用电视节目这一载体来传播戏剧文化，不但能让《戏剧新生活》成为戏剧的亮点，也能链接乌镇旅游业使之成为乌镇的名片。诚实如黄磊所说，这档节目或许能为戏剧砸开一丝裂缝，让戏剧从高墙上照进现实，为我们的精神世界增加一丝阳光。

最后是在宣传方面，宣发期黄磊和何炅等明星在线上积极制造话题吸引观众，希望改善戏剧人的生存现状和加速戏剧人才步入大众视野的进程。后期线下联动剧场和周边售票来丰富话题，在爱奇艺平台举办了《戏剧新生活》乌镇杯竞演大赛，同时分为高校组、专业组保证大赛的公平性，大赛主要在微信平台的转发助力。同时，微博上官微同样也举办了“戏迷手绘大赛”，制造话题“画出你的戏剧新生活”，积极与网友互动。在短平快的信息时代，观众已经不再满足于简单的接受文化知识，而是应当注重观众的信息创造性，节目组利用新媒体和相关平台来与观众积极互动制造话题起到了不错的效果。

导演通过电视节目让戏剧绽放出其独特魅力，丰富戏剧的表现形式。通过节目也看到观众在精神文化与娱乐等方面的需求不断地增加，审美不断地提高。电视节目制作者能够善于利用新媒体，使传统戏剧与综艺节目更好的融合发展，这是传统的戏剧艺术在新媒体时代下发展的新常态，也是社会大众对文化的新追求。而《戏剧新生活》作为一种“新”实验，也为戏剧真正打开“新”篇章！■