现代舞台灯光设计的发展及应用

毛志明

（河南豫剧院，河南 郑州 450046）

引言

随着我国经济的不断发展，大众的生活条件得到了较大程度的改善，满足了大部分民众的基础物质需求，在这种情况下，我国的民众更加重视精神需求的满足，各类文化的传播、文化活动的开展以及舞台表演的举办都得到了广大人民群众的喜爱和追捧，能够在了解和观看的过程中充足自身的精神世界。在舞台表演形式不断增多的情况下，大众接触到的舞台也越来越多，能够看到各式各样的舞台表演，其中包括演唱会、舞台剧、相声、脱口秀、戏剧等，这些都属于舞台表演的范畴，在舞台表演的过程中必然会使用到舞台灯光，灯光的合理使用能够帮助表演者渲染舞台气氛、吸引观众的目光，得到更好的舞台表演效果。

一、舞台灯光的发展历程

随着时代的不断发展，在1808年开始，蜡烛不再是照明舞台的唯一工具，在伦敦的兰心剧场中，率先使用了煤气灯，煤气灯的使用给舞台灯光的控制带来了更多的可能性，灯光师可以通过控制煤气管道中煤气的输送来控制灯光的明和暗，便于舞台情境的变换。同一世纪中，英国人德拉蒙发明了石灰灯，其可以模拟日光或是月光的效果，在1870年石灰灯作为追灯被应用到了舞台演出中，后来人们在石灰灯的表面涂上不同颜色的油漆，让折射出来的光线呈现为有色光，这才让灯光照明出现了色彩变化。同一时期中，巴黎歌剧院使用了电弧光源，应用电弧光源制作除了彩色丝绸滤光片，实现了五次不同的连续灯光变化，可以表现出从日出至日落的全过程，给舞台演出增添了更多的表演场景[1]。

20世纪的到来，钨丝灯问世以后，钨丝灯的应用让舞台灯光有了大步的跃进，其与传统的灯光不同，其能够实现发光聚集，能够将观众的视野聚集在舞台中的某一个位置上，让舞台表演有了更大的发展空间，可以更好地做到创造舞台气氛。同时期发明了调光器，实现了打光系统的统一管理，可以通过滤色片的应用来实现灯光光色的变化，加强了舞台灯光的表现力。在1920年，意大利人福尔图尼发明了柔光光纤的反射系统，其也能够应用在舞台灯光中，可以模拟自然界的光色，丰富舞台视觉感受。后续的灯光发展速度便越来越快，科技在发展的同时也创新了多种灯光的控制方法，在舞台上出现了成像灯、LED灯以及电脑灯的应用，搭配以LED面板作为背景的舞台，舞台情境的创设效果有了较大程度的改善，这也是成就了现代舞台美感的重要因素之一。

二、现代舞台灯光的设计要素

1.通过光色突出情感表达

光色是舞台灯光设计过程中需要考虑到的要素之一，这一要素的设计较为复杂，光色的应用与色彩本身就具备的色彩含义和舞台的色彩搭配进行关联思考，确保色彩应用的协调性，还需要考虑到舞台中各个位置的灯光条件，与舞台表演的内容进行磨合。在现代舞台灯光设计的过程中，可以应用光色来突出舞台表演的情感表达，无论是什么类型的舞台表演，其都存在着想要表述的内容和情感，比如，戏剧中有悲情戏剧、喜剧等；舞蹈舞台表演也分为欢快的舞蹈和悲伤的舞蹈，在应用灯光的时候需要充分考虑到舞台表演自身具备的情感基调，应用灯光突出情感的表达。现如今，在舞台表演的过程中，可以通过智能设备实现灯光的随意变换，根据舞台的表演情况，需要及时地控制灯光的冷暖性、亮度等，也可以应用灯色暗示情感或是让大众感受到舞台氛围。

比如，有部分具有红色宣传意义的演出中，常常会还原一些历史事件，更多的都是对近代史中我国先烈奋力抗战事迹进行复刻和还原，在这类舞台表演中，红色灯光和蓝色灯光就是较常应用的光色，红色能够对舞台主题进行体现，表达红色思想，激发观众的共情心理，蓝色灯光可以对LED背景进行突出。在舞台剧《红石崮》中，其主要应用的便是红色与蓝色灯光，其中《血染战报》这一篇章内，应用主要灯色为红色，因为红色本就具备着警醒和激烈的情感引导，能够吸引观众的目光，并且让观众感受到舞台内容中紧张、激烈的情感氛围。在故事剧《将相和》中，整场剧目的主要灯光色调都是黄色，渲染出了战国时代的年代感，在战争场面的时候会应用土黄色配合红色，表达战争的激烈和残酷，其中对有色灯光的应用都是为了引导观众的情感代入，让观众有更强烈的共情心理。

2.通过灯光突出舞台空间感

每个地点的舞台都有着一定的差异性，舞台的大小、形状、装饰都存在着区别，因此，即使相同的表演内容在不同的舞台上也会呈现出不同的表演效果，在任何舞台表演开始之前，作为灯光师，都需要对舞台情况进行自习观察，了解舞台本身具备的特性，观察不同位置观众席的观看效果，结合舞台的具体情况和表演的需求设计灯光的变化，应用灯光突出舞台的空间感。在同一个舞台上，舞台中的不同人可能存在着不同的身份和位置，有部分表演需要突出某个人的位置和表演情况就会应用到射灯，根据个人的走位射灯的位置也需要跟踪变化，这就很好地做到了突出舞台的重点。在一些团体歌舞舞台表演的过程中，表演的人数过多，没有人物的主次分别，但是会存在着群体的走位变化，舞台的灯光重点也需要随之变化，保障舞台的整体效果呈现[2]。

另外，还有很大部分的舞台表演是戏剧表演，戏剧表演中会存在着场景、情节的变化，在其中都会凸显舞台中位置变化的情况，比如，在一些戏剧表演中，会有人物的内心戏表演，在表演内心戏的时候，灯光师会让舞台的整体灯光变弱，然后照亮当时具有内心戏的演员，这样的灯光表现方式既能够突出舞台的空间感，又能够让观众看懂剧情的变化。

3.考虑舞台灯光技术的支持

随着科技的不断发展，舞台灯光的应用也出现了多种多样的形式，现代舞台灯光设计的内容越来越丰富、视觉冲击力越来越强，在这种情况下，作为舞台灯光设计师会有产生较多具有创新意义的想法，但是在付诸实践的过程中，灯光师需要充分考虑舞台灯光技术的支持能力，一定要在技术能够达到的范畴内进行设计。灯光的对比体现主要是通过明暗对比、色彩对比、色调对比来体现，作为灯光设计师，需要对舞台的表演内涵进行深入了解，合理地控制灯光，找到舞台上的突出点。一般情况下，舞台中的灯光设计会以表演的区域作为中心点，向四周进行扩散，在表演的过程中可以依照主光、辅光、测光、逆光、定点光等多种层级进行灯光调配，保障观众的最优视觉效果。

三、现代舞台灯光的设计应用

根据目前各种类型的表演舞台来看，灯光应用的途径得到了较大程度的拓展，照明成了最基础的功能，作为一个专业的灯光师，需要充分注重灯光凸显的舞台效果、灯光渲染的观看气氛以及对观众视线的引导，在使用灯光的过程中，这些都是作为灯光师需要考虑的内容，根据舞台的实际情况和表演的形式、内容进行定制化的舞台灯光设计，让舞台表演内容更加饱满，具有更强的可视性。现代舞台灯光设计在舞台中的应用主要体现在以下几个方面。

1.照明

照明是从舞台表演诞生以来灯光应用的基础作用，在现代舞台灯光应用的过程中，依旧会使用灯光进行照明，为了保障观众能够清楚的观看到舞台上的表演内容，灯光师都会将观众席的灯光熄灭，仅仅照明舞台的情况，让受众的目光不会出现分散。但是，现如今舞台的灯光照明作用也做出了较大的改进，大部分的舞台都采用无主灯的设计，在打光的时候会对不同区域的灯光进行控制，让舞台的明暗度随着舞台表演的进程发生变化。并且，能够用作打光的灯光种类不一，会应用多种不同的灯光类型和打光形式，在保障舞台亮度的情况下丰富舞台的层次性，让观众能够清晰地看到舞台表演内容和演员，舞台灯光功能的多样化让舞台形式变得更加丰富，也可以应用不同的灯光类型来实现舞台的照明，现如今市场中的灯光形式较多，都可以投入应用到舞台表演中，还可以及进行灯光的组合。在舞台表演观众席灯管全部熄灭的情况下，舞台采用何种形式的灯光都较为凸显。比如，在央视春晚中的桂林分会场，就应用了火焰式的灯光打造景观，给予观众强烈的视觉冲击感[3]。

2.引导观众视线

舞台表演是一种动态的表演形式，舞台上的演员会根据表演的内容和情境进行走位和变化，灯光师可以根据演员的走位进行转移重点光线，引导观众的视线变化，让观众能够找到舞台表演的重点，辅助观众理解舞台表演内容。在这种情况下应用的现代舞台灯光一般都是以射光的形式存在，降低舞台整体的明暗度，然后应用射光凸显部分重点区域，让观众的视线更快地找到舞台演出内容的重点，形成舞台上的焦点区域，突出单个人物的表演情节。

比如，在话剧《雷雨》中，应用到这种灯光形式较多，《雷雨》中有较多人物的内心戏，都是通过降低舞台整体灯光，突出个人位置以后进行表演来体现，这种表演形式可以让观众更加清楚地了解到任务的心理状态，从而充分理解情节变化的原因，让观众对话剧本身有更加深刻的理解。在鲁四凤知道事情真相以后，应用了顶光，将顶光打在鲁四凤身上，配合应用风扇叶片的漏片转动，形成旋转与摇摇欲坠的阴影感，吸引了观众的视线，让观众感受到鲁四凤当时的紧张心情。还有在平昌的“北京八分钟”表演中，大熊猫的表演让人印象深刻，舞台上有24名轮滑演员和24个智能机器人，其中22名轮滑演员身着LED灯串服饰，另外2名轮滑演员扮演“熊猫信使”，在冰屏的搭配下，给予观众精彩的科技与文化结合的视觉盛宴，在光线较弱的会场中，任务都应用了灯光来突出，观众可以做到在第一眼就观察到“熊猫”的具体运动情况，充分发挥了引导观众视线的作用[4]。

3.塑造人物和环境

舞台表演存在着一定的局限性，其有着场地和时间的限制，只能够在较小的范围内进行肢体表演和语言表演来阐述剧本的内容，在这种情况下，演员个人的表演功底和灯光的应用显得尤为重要，只有充分利用舞台中的每一个要素，才能够在场地、时间局限的情况下将剧本做到充分展现。另外，在部分舞台表演中，有不少的环境都是依靠灯光进行打造，灯光所发挥的作用不仅仅是辅助建设环境，而是应用灯光直接创建视觉环境特点。

比如，在现如今的春节联欢晚会表演中，大部分的小品背景都是依靠灯光进行打造，所应用的是电脑灯光和LED灯光，只有小品中应用到的道具是实物，具体的环境都是通过灯光进行合理的排布、颜色分类后进行创设，这样的灯光设计模式让观众对表演节目有着更强的代入感，提高了舞台的表演效果。在“北京八分钟”中，长城、高铁、凤凰等物体都是通过灯光打造的形式出现在大众的眼前，灯光的色彩变换对于观众来说也是一场视觉盛宴，给予观众身临其境的感受，灯光为表演舞台打造的立体感物品和环境。在《雷雨》中，剧场一开始便应用了逆光来塑造人与景，让观众感受到氛围中的压抑感，其中还应用了多反投光，让舞台中的人物和背景呈现出了较强的层次性。

4.渲染情节和情感变化

灯光的不同形式也能够体现出表演情节和情感的变化情况，其与色彩的应用、音乐的应用原理相同，都是通过大众对灯光的固有认知，帮助舞台创设相应的气氛氛围，让观众有更强的氛围代入感，产生舞台共情心理，与舞台表演内容共同产生情感变化，从而提高观众对舞台的认可度。比如：在一些较为温情的舞台表演中，灯光师往往会选择暖色调的灯光来进行舞台现场的照亮，让大众通过对灯光理解融入表演情绪中；在一些较为激烈的舞台表演中，灯光师就会常常变化灯光的颜色、明暗，让观众同时感受到一种紧张的氛围，将自身的情绪与表演内容情节发展进行关联。

除此之外，在不同的场景中也会应用不同的灯光来渲染情节，在节目内容设定为节日欢庆的时候，应该应用冷色的灯光，加上更多明艳、具有跳跃性的颜色，让观众感受到灯光所带来的愉悦感受。在一些有水景的表演内容中，也会应用暗色或是蓝色的灯光，配合感应式的地板，让观众在观看的时候感受到场景的真实性。情感的变化也可以依靠灯光来调整，在部分以悲伤为主基调的舞台表演中，灯光师往往会降低舞台的明亮度，通过昏暗的灯光来配合舞台演员的表演[5]。

结语

综上所述，在舞台灯光设计的过程中，需要考虑到的因素较多，比如舞台表演内容的情感变化、舞台的空间、灯光技术是否支持等，这些都是作为灯光师需要考虑到的内容。舞台灯光并不是从一开始出现的时候就有着这么绚烂的效果，其经历了漫长的发展历程，是一代代匠人一步步地创新，让现代舞台灯光的设计有了更强烈的视觉冲击感。现代的灯光师在面对各式各样的灯光形式时，也应该根据舞台的表演内容和舞台场景，合理的选择灯光展现形式，配合舞台的表演，辅助舞台演出呈现更好的视觉效果。