浅谈高职艺术院校钢琴弹唱课程中学生知识习得能力的培养

刘岱 湖南艺术职业学院

近年来，随着职业教育水平的不断提升，我国对于现代型社会人才的要求也发生了转变，更为注重学生综合素质能力的发展。高职艺术院校在钢琴弹唱课程学习中，既要提高学生的钢琴演奏水平，同时还要使学生具备一定的自主学习能力。高职艺术院校的教师也在不断尝试改革教学方法，除了按照教学大纲给学生讲解知识，训练学生掌握相关钢琴弹唱的技巧之外，还要帮助学生提高自主学习能力，让他们在课外也能够自主完成相应的实践学习与活动，让学生在未来的职业发展中有更加广阔的空间。钢琴弹唱能力不等同于钢琴演奏能力，但又离不开钢琴演奏技巧，弹唱能力是一种建立在音乐学科素养上的综合能力，需要具有灵活的和声基础和音乐理解、音乐感受以及创编能力，更具体来说，它主要包括两类能力：一类是基础能力，包括节奏、音高概念、协调性等，这是钢琴弹唱最基础的技能；另一类是专业能力，包括钢琴演奏、声乐演唱、综合音乐能力等。钢琴弹唱课程是高职艺术院校专业学生学习中重要的一门课程，具有较强的实践价值，学生通过课程的学习能掌握基础的钢琴弹奏和演唱的基础技能。

一、高职艺术院校钢琴弹唱课程教学现状分析

（一）教学资源方面：可使用的教材数量不多、质量良莠不齐

现阶段适用于高职艺术院校学生的钢琴弹唱教材数量不多，且市面上的教材质量良莠不齐，不论是教学目标还是教学方法都不尽相同。以弹奏的谱子为例，有些教材采用五线谱，有些教材采用简谱，部分弹唱教程中的编配采用无伴奏的方式，伴奏音型简单、效果不佳，无法达到教学审美要求。在教材的选择过程中，应当多考虑由常见的儿歌伴奏入手，从易到难，循序渐进，使学生既有钢琴的基础理论知识，又能够结合简单的和声基础，培养学生自主编创能力。

（二）学情基础方面：学生缺乏实践创新能力、音乐运用能力

高职艺术院校的学生具有较为独特的学情，高职艺术院校的学生相比专业本科院校的学生而言，文化基础理论能力较弱，实践创新意识有待增强。艺术类专业的学生崇尚自由，主观能动性比较强，但是往往容易脱离现实，且艺术专业的学生属于具有活力的群体，他们相对来说纪律性较差，生活作风比较懒散，往往缺乏实践动手能力，从音乐专业来说，高职音乐专业的学生基础能力较弱，音乐运用能力较弱。

（三）课程体系方面：尚未形成完善的课程体系，课程实用性不强

钢琴弹唱能力是一项实用性极强的能力，特别是对于高职艺术院校音乐专业学习的学生来说，钢琴弹唱能力对以后的就业发展有着较为重要的影响作用。钢琴弹唱的实用性并不能体现为课程的实用性，就现有高职艺术院校的钢琴弹唱课程教学体系来说，教师往往会忽略理论基础的学习，部分学生的和声曲式、编配基础理论知识概念较为落后，因此在课程建立之初，教师就应当从音乐理论的角度逐步完善课程体系，全面提高学生能力。

（四）实践活动方面：学生实践锻炼机会较少，缺少展示热情

钢琴弹唱的实践活动对于提升学生的知识应用水平具有较强的推进功效。在学生掌握基本理论知识以及弹唱能力的基础上，可以通过大量的实践活动让学生弹唱钢琴，在活动中提高学生的积极性，并且可以在实践活动中发现自己的不足。在实际教学过程中，钢琴弹唱的教学活动较少，尽管艺术职业学院有较多的文艺演出互动，但更多的是挑选精品类的节目进行展示，而钢琴弹唱本身具有一定的即兴性，且属于个人能力的展示，因此给予学生实践的机会较少，大部分时间都是学生自己在琴房进行练习。

二、高职艺术院校钢琴弹唱课程教学中提高学生知识习得能力的必要性

（一）激发学生学习兴趣，提高钢琴弹唱技能

高职艺术院校教师对学生开展钢琴弹唱教学时会发现，学生钢琴基础能力不强，学习这门课程容易有畏难情绪，尤其学习到一定阶段，遇到技术难点时，很容易觉得枯燥或者懈怠，这极大地影响了学生的学习效率。我们的钢琴弹唱课程不仅要让学生掌握钢琴演奏的基础技能，同时还要让学生全面了解钢琴弹唱知识，并能够自主实践。如果学生能够提高知识习得能力，课堂上提高时间效率，学生的学习效率也会相应提升，他们的积极性也会提高。此外，教师在日常的备课以及教学过程中，需要根据学生的学习能力以及所掌握的知识对教学内容进行调整，并予以整合，将理论知识与钢琴弹唱技巧有效结合起来，将教、学、弹唱和演唱融合起来。在开展教学的过程中，设置好课程导入环节，激发学生对钢琴知识的学习兴趣，让学生能够坚持长期学习，长此以往，学生的钢琴弹唱能力能得到全面提升。

（二）利于师生课堂互动，提高弹唱教学质量

高职艺术院校的钢琴教师对学生教学的过程中，为了提高弹唱教学的质量，也需要教师在教学的过程中与学生充分互动。例如，与学生探讨有关弹唱作品的内容、意境和创作背景，通过提高学生的鉴赏能力，培养学生的积极主动学习意识。因此，通过钢琴弹唱课程教学，可以提高学生知识习得能力，教师要针对学生的钢琴演奏能力以及学习需求，并从实际情况出发，不断完善教学设计，激发学生学习兴趣，逐渐提高学生的弹唱能力，对于学生整体素质的发展也具有重要意义。

（三）完善弹唱教学模式，适应职业岗位需求

从当前的课程标准以及岗位需求来看，高职艺术院校的钢琴弹唱课程有了更多新要求，新发展。教师在对学生教学时要不断完善钢琴弹唱的教学模式，注重学生知识习得能力的培养，通过对学生具有针对性地指导，以提升其钢琴弹唱技能。在教学过程中，教师需要不断完善理论教学内容，让学生可以接受，同时还要让学生获得钢琴弹唱的实用技能，将三者充分结合起来，充分考虑到具体的教学情况以及学生的情况，合理安排教学进度，针对不同的学生具有针对性地划分教学重点，使课堂教学质量有所提高，这可以为学生未来的就业之路打下坚实的基础。

三、高职艺术院校钢琴弹唱课程中培养学生知识习得能力的有效策略

（一）对学生循序渐进地展开教学

其一，教学设计要循序渐进。首先，让学生对音乐理论以及有关的音乐史都要有一定的了解。教师进行钢琴弹唱课程设计的时候，需要先提出一个新的知识点和作品，然后要求学生先查阅相关音乐的历史背景，了解创作者的思想理念、生活经历等。其次，在课堂上与学生进行互动分享，通过学生与老师的共同交流，应用多媒体技术，播放有关影视资料以及音频资料，营造更为融合的教学氛围，让学生充分感受到音乐的魅力。

其二，教学内容要循序渐进。学生了解了有关钢琴弹唱的基础知识之后，开始进入到基础弹唱技术讲解环节，要做到先浅后深，避免难度过大使得学生难以接受。教师也可进行适当的示范教学，同时，结合教学内容，教师也可以播放与教学曲目风格不同的钢琴弹唱曲让学生自行欣赏，这样可以帮助学生扩展知识视野，学生的音乐鉴赏能力也能够得到提升。经过循序渐进地练习，学生对于钢琴弹唱的意义就能够有更深层次的领会。

其三，练习方式要循序渐进。在进行钢琴弹唱教学的过程中，教学的重点和难点在于弹与唱的协调一致。针对重难点，教师在教学中要能够做到具体问题具体细分。首先，具体划分学生的学习状况以及学习基础，不同的学生要采取不同的练习方式。一些学生感觉读谱的难度比较大，弹唱方面有障碍，教师可以让学生弹唱比较简单的谱子，循序渐进地引导学生采用正确的学习方式。如果学生的弹唱不够灵活，还可以让他们先练习节奏较为舒缓的曲子，或者他们耳熟能详的作品，这样可以帮助学生增强学习自信心，让他们更自如地进行自主学习。如果学生的弹唱能力比较强，教师则可以教给他们一些可以提升练习效率的方法，这样可以让每一名学生都能够得到有效训练，知识习得能力逐渐提高。

其四，曲目难度要循序渐进。当学生初步掌握课堂知识之后，就要逐渐增加教学曲目的难度，让学生在理解的基础上练习。初学者可以从简单的作品开始练习，曲目难度初级，比如朗朗上口的儿歌，耳熟能详的传统作品。随着学生已经理解了有关曲目的理论知识，并熟练掌握弹唱技能之后，就可以开始挑选一些有挑战的曲目，还可以让学生改编曲目，自编前奏、间奏、尾声等，这样也可以锻炼学生的创新弹唱能力。

（二）钢琴弹唱教学中要采用创新方法

其一，以生为本改变传统教学理念。传统的教育教学理念以“教师示范讲解”为主要的教学方式，教师分析讲解作品的和声、肢体使用，给学生示范，教会学生简单作品的编配和弹奏。但“授人以鱼不如授人以渔”，示范讲解的方法只能教会学生弹奏特定作品，且这种教学方式枯燥、单调，学生在被动学习中不需要发挥主观能动性，感受不到自己动脑筋的乐趣，因此往往在课堂中主动性不高，参与程度不深入。教师应当改变传统的教学理念，秉承以学生为主的教学理念，在教学过程中充当领路人、陪伴者的角色，更多的是教会学生如何思考，如何发现钢琴弹唱中的基本规律。学生自主学习过程中，教师还应当充分尊重学生的差异性，对学生展开个性化的指导，真正做到因材施教，根据不同学生的能力设定不同的教学梯度，给予学生自我思考的空间，引导学生将知识点真正转化成自己的技术点。

其二，结合科技手段创新教学模式。科技的不断进步与发展为教育教学提供了更多的可能，音乐是听觉的艺术，音乐没有标准答案。教师在教学过程中可以有效结合科技信息技术，充分利用网络平台和网络资源创新教学模式。如上课前教师可以通过网络载体向学生发送相关课程资料，让学生基本把握课程的重难点，在课堂进行中可以结合微型课程简单明了地给学生讲解知识点。又如在现代特殊的社会背景下，教师能够直接借助网络展开网络教学，在线上展开专业答疑解惑。将线上教学与线下教学有机开展，充分利用网络平台丰富学生的学习资源。

其三，情景模拟教学激发学生兴趣。钢琴弹唱因其本身难度高，许多学生在学习过程中容易有畏难情绪出现。因此，教师在钢琴弹唱教学过程中，要注重采用创新方法，不断激发学生的学习兴趣和学习信心。例如，在教学过程中采取模拟情景教学法。简单来说，每个作品都有一个故事背景，在弹唱学习的过程中，学生并不熟悉音乐背后的故事，因此他们弹奏过程中有时候就会把握不准作品的情感与风格。那么，我们在弹奏之前，就可以提前应用多媒体视频播放音乐，或者也可以用动画的方式呈现教学内容，将教学活动主题展示出来，创造出大量生动的卡通形象，或者寓言故事场景等，通过了解音乐历史和音乐人物，能够在情感上对音乐创作者和音乐作品有更为深入地了解，以便更好地把握整体音乐风格，当学生对钢琴弹唱产生兴趣之后，其接受能力提高，进而能够激发其学习的积极性。

（三）全面提升学生的各项能力

其一，形成高雅的音乐审美。音乐所表现的美的层次是有差异的，幼儿歌曲弹唱课程不仅是具有实践性的实训技能课，也是从弹唱及编配的角度进行的音乐审美课程。以审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学全过程，将音乐艺术的审美体验渗透在基本技能的学习之中，在培养学生实践能力的同时培养其审美能力。钢琴伴奏的编配没有标准答案，每一首作品都可以产生几十种甚至上百种不同的编配，使用不同的和弦连接、不同的音型材料都会产生不一样的音响效果。在伴奏的编配中，需要具有区分美的能力，能在大量的和弦织体中做出取舍，这就需要弹奏者具有高雅的音乐审美，能够充分感受和体会到不同的和弦色彩，并且有效地为自己的音乐作品服务。只有将音乐审美切入到钢琴弹唱教学中，才能唤醒学生内在的音乐感知力，从内在提升学生的弹唱能力。

其二，形成自主的创造思维。不论是何种教学，学生都是在通过“认知、感受、实践、获得”的学习流程，最终的学习目标是通过一系列的教学活动引导学生在学习过程中获得某项能力，并且最终能够利用这项能力解决实际问题。钢琴弹唱教学中，实践是非常重要的环节，学生只有通过一遍一遍地弹奏、倾听、分析，才能理解和声搭配的音响效果，切实感受到伴奏的魅力所在。钢琴弹奏与其他学科学习不一样，需要弹奏者根据自己的能力来展开创编，丰富作品的肢体，形成丰富的音响效果，因此学生需要具备艺术想象力，并且具有一定的创造思维，在对作品理解的基础上结合自己的创造力对作品进行二度创作，这需要创作者具备创作能力，更需要具备结合了旋律、和声、复调等各种音乐知识后的综合能力。

其三，具备较强的实践活动能力。定期举行形式多样的实践教学活动是提升学生钢琴弹唱技巧的有效方法。高职艺术院校教师要结合艺术实践教学活动，将校内外各种文化艺术活动作为平台，将钢琴弹唱课程教学根据教学需要不断向课外延伸，让学生有一个展示知识、锻炼能力的舞台。通过钢琴教学成果汇报音乐会、校园文化艺术节，以及大学生文化艺术节等专业实践平台，提高学生音乐表演能力，组织学生参加形式多样的技能比赛，开展音乐活动、文艺活动，组织学生参加社会实践活动。长此以往，学生的钢琴弹唱水平可以不断提高，同时他们的适应能力也能得到锻炼。此外，还可以带领学生参观文化纪念馆、展览馆、音乐厅等场馆，通过欣赏音乐会、音乐讲座等多样化的方式，让学生能够更好地掌握知识与技能。

（四）为学生提供完善的学习设备

一些高职艺术院校由于经济能力有限，缺少教学设备的资金投入。比如，钢琴的价格比较昂贵，学生在学习日常理论知识并充分掌握之后，往往会由于学习设备不足而不能得到训练，逐渐就会忘记基础理论知识。所以，高职艺术院校学生的钢琴弹唱水平要有所提高，就必须为学生提供充足的学习设备。另外，钢琴是比较昂贵的教学设备，教师要督促学生在学习时爱护公物，保持钢琴清洁，以便于更好地展开教学工作，学生能够接受良好的钢琴弹唱学习，使其知识习得能力得到提高。

四、结语

钢琴弹唱教学是集合了音乐知识和学习能力的一项综合课程，同时也是高职艺术院校学生必须掌握的一门学科。随着国家对职业院校的愈发重视，各行业对高职院校的人才需求越来越高。培养优秀的艺术类职业艺术人才是高职艺术院校的目标。作为一名高职艺术院校的专业教师，笔者也在教学中不断反思自己的教学，思考如何更有效地提升学生的钢琴弹唱能力，探索更有效的教学方式，培养具有高水平弹唱能力的职业人才。通过上面的研究可以明确，对于当前的高职艺术院校学生而言，学习钢琴弹唱不仅可以获得专业知识，还能够拓宽自身的精神境视域，对于未来的职业发展具有非常重要的意义。因此，教师在课堂教学的过程中，除了将知识传递给学生之外，还要抓好课堂、社会、网络三个平台，实现五育融合的全面覆盖，坚持线上线下协同发展，坚持因事而化、因时而进、因时而新，并且注重以人为本、因材施教、学用相长、知行合一，不断提升学生的知识习得能力与实践能力，促使学生德智体美劳全面发展。