传统工艺美术在现代设计中的创新应用

李淑依，陆超

（1.中国矿业大学，江苏 徐州221116；2.鲁迅美术学院，辽宁 沈阳110000）

传统工艺美术民族文化和艺术的活化石、是民族传统文化的信物。中国传统工艺美术起源于原始社会，到夏商周时期已经比较成熟[1]，随着时代的发展，逐渐形成种类繁多、技艺精湛的艺术特色，以其独特的民族文化烙印散发着耀眼的光辉。当前经济全球化趋势以及设计现代化进程使传统工艺美术受到强烈冲击。作为中华民族上下五千年瑰宝的文化遗产，将其应用到现代设计中，不仅是对中国传统工艺美术的传承和发展，还可以提升国家文化软实力，增强中华文化的国际影响力。

1 传统工艺美术的概述

传统工艺美术是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有盛誉的手工艺品种和技艺[2]。按照工艺美术材料和制作工艺一般可分为雕塑、锻冶、烧造、木作、髹饰、织染、编扎、画绘、剪刻工艺等种类[3]。

中国传统工艺美术有着悠久的发展历史，其原始形态最早可追溯到远古人类制造的第一件劳动工具。新石器时期的石器、玉器、陶器就已经呈现出特有的形态美感，经过时代的发展，传统工艺美术形成了种类繁多、样式考究、风格独特、技艺精湛的独特艺术形式，商周时期的青铜器、汉代的玉器、隋唐时期的金银器、宋元明清的陶瓷、明清时期的木工艺都是我国的工艺美术史增添了浓墨重彩的一章[3]。

2 传统工艺美术的特征

传统工艺美术作为中华民族文化艺术传承的载体，各个历史时期的建筑、服饰、玉器、园林、家具、工具等方面都呈现出不同的表达方式，体现着中华民族的文化特征。探究传统工艺美术特征，对于传统工艺美术在现代设计中的传承与发展有着重要意义。

2.1 实用性与审美性

实用性是传统工艺美术内在的实用功能和使用价值，审美性是传统工艺美术的外在审美表现形式。传统工艺美术作品作为具有一定功能承载的日常生活用品，从远古时期起就具备其实用价值，并且是交易市场的重要组成部分，因此其具有实用性的特征。在传统工艺美术作品的制作过程中，工匠们将其独设计构思加入制作过程，使传统工艺美术作品呈现出不同的表现形式，使其具有审美性的特征[3]。传统工艺美术是物质生产与艺术设计的结合，其使用价值与审美特征不断完善提升的过程，实际上也是就它的发展过程。

2.2 材料性与技术性

传统工艺美术是历代手艺人传承下来的经过长期发展形成的工艺品种和技艺，生产技术、工具和材料都对其有很大的影响。传统工艺美术作品大多采用天然原材料，主要以手工生产方式为主，灵活运用材料的特性与纹理，使其呈现出自然天真、淡优雅的趣味和美感。而对技术性的重视是中国工艺美术的传统，通过对材料特性的熟练掌握以及丰富的造物实践，历代工匠艺人不断发掘制作工艺程序，形成了一套完整的、相对固定的工艺流程，因而使工艺美术作品呈现出别具一格、技艺精湛和千姿百态的面貌。中国所见年代最早关于手工业技术的文献《考工记》中提到“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”的先进造物思想正是其对于材料与工艺的思考，对现代设计仍有积极的指导意义与价值[4]。

2.3 民族性与地域性

传统工艺美术作为中华民族的文化瑰宝，具有明显的民族性和地域性。它不仅体现出中华各个民族特有的艺术审美，同时表达出中华民族的鲜明个性，因而民族性是我国传统工艺美术区别于其他工艺美术的主要特征。以手工艺为基础的传统工艺美术在其漫长的发展过程中，形成了以世袭传承和师徒传承为主的行业特征，展现出丰富多彩的艺术形态与巧妙绝伦的精湛技艺，是我国各民族生产生活、民俗风情和民族文化的升华。不同的地域包含着多种多样的地域文化信息，受到各自历史、文化、自然、经济等多个因素影响，共同建构起了中国传统工艺美术的地域性特色。例如景德镇地区的陶瓷、苏州地区的刺绣、扬州地区的玉器等不同地方特色的工艺产品，都蕴含着独特的地域内涵。

2.4 经济性与文化性

传统工艺美术品既具有经济性，又具有文化性。从经济性上来看，作为商品生产的传统工艺美术，是传统手工业时代的主要经济形式，在整个社会生产中占据举足轻重的重要位置。即便是在日益发展的现代社会，其仍然以手工生产为特征具有庞大的产业群，具有不可替代的重要作用。

从文化性上来看，传统工艺美术体现了中国审美观念和民俗习惯等思想，包含着技巧工艺等非物质文化内容。传统工艺美术品的纹样造型、色彩表达都有其特殊的文化意义，具有传播文化内涵的性质。例如夏、商、周和战国时期的青铜器的设计，通过形态与纹样体现出当时社会的礼仪制度，与现实生活、礼仪、宗教思想等方面息息相关，包含着人们的精神寄托，也反映了当时的审美情趣和文化内涵[5]。

3 传统工艺美术与现代设计结合的必要性

传统工艺美术与现代设计两者之间虽有时间与风格的不同差别，却在某些方面密切相关。其结合的必要性体现在矛盾与结合和传承与创新两个方面。

3.1 矛盾与结合

传统工艺美术与现代设计的矛盾也正是其结合必要性的体现。任何的文化艺术形态都与其所处的时代的社会形态、生产方式、生活方式等有着密不可分的关联，而作为以手工生产为主要形式的传统手工艺与以大机器工业批量化生产为主要形式的现代社会有着明显的三个矛盾：经济产业与文化事业的矛盾；技术更新与保护非物质文化遗产的矛盾；社会转型、文化变迁、生活方式的变化与传承的矛盾[5]，由此可见，传统工艺美术的矛盾解决过程，也就是与现代设计结合的过程。

3.2 传承与创新

改革开放以来，国家多次召开会议推进传统工艺美术的保护与发展进程，提出振兴传统工艺美术的多项战略，体现了传统工艺美术的保护与发展在传统文化传承体系的意义上的重要性。与新时代的经济、文化、审美结合，创造出适合符合需求的产品，不仅是新时代的要求，同时也是对传统工艺美术的一种改造与完善。

4 传统工艺美术在现代设计中的创新应用

新时代背景下传统工艺美术的价值应该得到重新评价，传统工艺美术与现代设计的结合同样需要不断的探索创新。以下从环境设计、产品设计和视觉传达设计三个方面，探究传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

4.1 传统工艺美术在环境设计中的创新应用

环境设计是人类为了加强保护由工业化的发展带来的一系列的环境问题而逐渐产生的设计概念，按照其空间形式，大致可以分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计（景观设计、园林设计）和公共艺术设计几大类别[5]。根据其各个类别的特性，从室内设计、园林景观设计两个方面探讨传统工艺美术在环境设计中的融合应用。

从室内设计角度来看，传统工艺美术可以对室内环境进行优化，为现代室内设计提供实践运用价值的参考。首先，制作精良的传统工艺美术产品的装饰性与现代室内设计装饰相适应。其次，传统工艺美术种类丰富、形式多样，在材料、工艺上的自然特征与现代室内设计的多元复合、科学性相契合。因此在传统工艺美术与室内设计融合时，提取造型、图案、纹饰等元素，通过解构与重组等多种艺术手法对材质、工艺、表现形式等多个方面进行重新解读，延续传统工艺美术的审美性，适度合理地将其应用到室内环境中，不仅能够发挥传统工艺美术的美感与文化内涵，又可以体现室内设计的整体性与现代感，探索创造出符合中华民族精神文化的新时代中国特色的室内设计。

从园林景观设计角度来看，传统工艺美术可以提高园林景观的艺术感与审美感，带给游客赏心悦目、流连忘返的感官体验，两者的融合可以从纹理、艺术元素、造型三个方面进行探究。将传统工艺美术的纹理应用到园林景观设计中，可以提高墙壁、雕塑、桌面等物体的装饰性，传递蕴含的文化精神；通过对传统园林的艺术表达方式的提取借鉴，可以将中国传统园林的“小中见大”的构思、“诗情画意”的意境等艺术表达方式融入现代园林景观设计中。例如唐宋时期的洛阳西苑、明清时期的“三山五园”、苏州拙政园等都是中国传统园林的典型代表[5]；通过对园林中的植被、假山、河流进行精巧的造型设计，可以提升园林景观的艺术效果与视觉感受，创造出步移景异、变化无穷的现代园林景观。

4.2 传统工艺美术在产品设计中的创新应用

产品设计是为了生产制造出符合人们生活需求的实用、审美、美观的产品而进行的对产品造型、结构以及功能等方面的综合性设计。产品设计从生产方式的角度可以将其划分为手工艺设计与工业设计两个类型。前者以手工制作为主要生产方式，后者以机器批量化生产为主要生产方式[5]。传统工艺美术在现代产品设计中的应用，具有增加现代产品设计文化内涵的重要作用。

新时代背景下，现代产品设计不仅需要适应经济发展需求，更要满足社会人文发展需求，将传统工艺美术与产品设计的实用性、审美性、经济性、文化性等共性有机结合，同时注重的现代生态文明观所提倡的绿色发展理念，实现与自然的和谐发展。例如现代产品设计提倡“简约设计”，呈现出原材料、造型、色彩方面以简胜繁的设计特色，同时将产品设计与人体工程学、认知科学等多个学科进行融合，旨在创造出更加人性化的产品。这点与传统工艺美术变化饱满的造型、种类繁多的纹样装饰形成了较大的差异。因此，在现代产品设计中需要遵循化繁为简的原则，将传统工艺美术的线条、色彩、造型、纹样等艺术元素解构重组，提取具有代表性的符号，提升社会大众对其的接受度。同时将传统工艺美术的文化价值在渗透在产品设计中，彰显传统工艺美术的文化底蕴，满足人们的物质与精神文化需求[1]。

4.3 传统工艺美术在视觉设计中的创新应用

传觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。根据维度的不同，可以将其划分为二维平面的字体、标志、插图、编排设计和三维立体的包装设计与展示设计以及四维的舞台设计与影视设计[5]。两者的融合可以使我国视觉传达设计跳出受国外影响的固有思维，形成具有独特魅力的“中国化”视觉符号，提升国际影响力与文化自信。

从包装设计来看，传统工艺美术对现代包装设计的审美取向具有影响作用，对造型、色彩、符号、图案等艺术元素的应用，可以形成与消费者思想沟通的视觉语言，影响其消费心理。传统工艺美术所具有的深厚文化内涵、民族性、地域性与包装设计相结合，可以打造出地方特色文化产品，使社会大众形成特定的文化概念，提高其品牌影响力。例如湖南湘泉集团公司推出的“酒鬼”酒产品，其包装在文化特点、民族情感上都极具典型特色，写意水墨画使产品包装具有人情味，获得了极大成功。

从展示设计来看，传统工艺美术与展示设计的结合主要从色彩元素、造型元素和图形元素三个方面体现。通过鲜艳、饱和、浓烈的色彩特点表达情感内涵，将其与现代展示设计融合能够形成直观的视觉冲击力，使观众在第一时间感受到情感传递，体会设计作品中的蕴含情感。例如上海世博会中国馆的红色的运用，既是传统工艺美术的传承与体现，同时形成了中国特色的文化语境，是传统工艺美术与现代展示设计的完美结合；将传统工艺美术剪纸、皮影、水墨等造型元素应用到展示设计中，不仅使作品具有古典韵味，还能强调民族特色。例如东阿阿胶的展示柜台使用传统药柜的古典菱格花纹，以拟古仿古的设计手法形成了古代药房的氛围，提高了品牌特色；图腾、成语典故、动植物、人物传说等图形元素与展示设计的结合也可以提高文化寓意，例如上海城市景观展示标志“司南鱼”运用传统鱼纹图样，表达出了表达了人民富裕、祖国富强的美好寓意。

5 结语

中国传统工艺美术是民族文化的智慧结晶，反映了各个时代人民的文化特征与审美观念。目前，中国大力发展非物质文化遗产的传承和保护，提倡文化自信，以其实用性、审美性、民族性、地域性、材料性、技术性、经济性与文化性特点为出发点，将其创新应用到现代设计中，不仅是对国家政策的响应与支持，同时对提升我国文化软实力有着举足轻重的作用，使中国传统工艺美术在新时代背景下焕发出具有中国特色的与时俱进的新光彩。