格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》音乐场景之教学初探①

岳 李

（南京晓庄学院，江苏 南京 210017）

克里斯托福·威利巴尔德·里特·冯·格鲁克（Christoph Willibald Ritter von Gluck）（1714—1787），德国著名作曲家，一生共创作四十多部歌剧，集意大利、法国、德国的音乐风格于一身，作品以质朴、庄重著称。他的经典歌剧作品《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice）是与意大利诗人卡尔萨比基（Raniero da Clazabigi，1714—1795）合作而成的成功范例，也是他进行歌剧整体构思向着音乐戏剧方向发展的代表作。针对日益僵化的意大利歌剧，歌唱者一味注重炫技破坏了戏剧的连贯性，奢华的场面和表演形式的呆板导致重乐轻剧的审美倾向。格鲁克作为18世纪的歌剧改革者，倡导歌剧中的戏剧性表现，强调人物性格的塑造和情感的刻画，追求词与曲的高度融合，发挥音乐中的器乐部分，突出配器的个性化，提高了合唱在环境营造、戏剧张力中的作用，缩小了宣叙调和咏叹调的差异，他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》（1762年）力求歌剧的音乐、戏剧、舞蹈达到有机的平衡，使整部歌剧在风格上更加和谐、统一，从而形成了自己的歌剧艺术。

一、格鲁克生平

克里斯托福·威利巴尔德·里特·冯·格鲁克（Christoph Willibald Ritter von Gluck）（1714—1787），德国著名作曲家，1714年6月2日出生于德国南部巴伐利亚州东部的埃雷斯巴赫，1787年11月15日逝于奥地利维也纳，终年73岁。1737年随梅齐尔亲王出访米兰，师从萨马蒂尼（Sammartini，1700—1775），1745赴伦敦结识乔治·亨德尔（George Friedrich Handel，1685—1759），受到其清唱剧风格的影响，1747年他的第一部歌剧《阿尔达瑟斯》（Artaserse）酝酿成功。1750年重新返回维也纳，1754年任维也纳歌剧院指挥。1760年，舞剧大师Jean Georges Noverre发表了文章抨击当时崇尚炫技的歌舞剧，恰好契合了格鲁克的音乐思想，由此他创作了《奥菲欧与尤丽狄茜》（1762）、《阿尔克提斯》（1767）、《帕里斯和海伦》（1770），在这些作品中，他坚持弃用男声演唱女高音声部，杜绝浮夸的炫技，曾一度饱受争议。1774年在巴黎首演了新歌剧《伊菲吉妮在奥德利》获得认可。此后他创作的《奥尔普斯与欧力迪克》《阿尔米达》《伊菲吉妮在陶里德》均引起了较大轰动，导致与保守派作曲家尼古拉·皮钦尼引发了对抗，史称“皮钦尼与格鲁克之争”。晚年在歌剧的创作中加入喜剧元素，依然遵循着他的歌剧精神。

二、歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的创作背景

《奥菲欧与尤丽狄茜》是意大利文脚本作者卡尔扎·比吉（Raniero da Clazabigi，1714—1795）编写的三幕歌剧，故事情节取自希腊神话“奥菲欧”，剧情没有采用悲剧结局，故事是歌唱家奥菲欧的爱妻尤丽狄茜死去，奥菲欧悲恸的歌声打动了爱神，允许他下冥界救回妻子，在尤丽狄茜要求看回她一眼的时刻，奥菲欧忘记了爱神的忠告，回看妻子，尤丽狄茜立即死去，奥菲欧准备殉情，他们的爱情又一次打动了爱神，尤丽狄茜复活，得以大圆满结尾。

1762年10月5日在维也纳歌剧院首次公演获得极大成功。歌剧男主人公奥菲欧由歌手加埃塔诺·果达尼演唱。当时的歌剧只有两幕，首次在歌剧中加入管弦乐伴奏。1764年经重新调整曲目顺序，整理加工后成三幕歌剧。十二年之后，莫里内又将歌剧脚本译成法文，于1774年8月2日在巴黎皇家音乐院首次上演。此版本中奥菲欧由男高音歌手勒格罗演唱。此外，歌剧为了迎合法国观众，还加入了合唱和芭蕾舞。以爱情的赞歌和盛大的芭蕾舞会场面结束了全剧。

三、《奥菲欧与尤丽狄茜》第二幕第一景中的场景与角色

（一）场景

歌剧的第二幕第一景中的五个分场景分别是：第一景：奥菲欧走向地狱的入口处，一群妖魔鬼怪面目狰狞地阻止他进入地狱，当奥菲欧弹起里拉琴用歌声叙述他的来意，众鬼怪们同情地为他打开地狱的大门。第二景：奥菲欧来到一个幽静的极乐世界，那里有鲜花绿荫和潺潺的溪水，远处传来幽灵们的歌声，她们在跳着优雅的舞蹈，而尤丽狄茜也在其中。第三景：奥菲欧见到这样的美景，内心依然无法安宁，他想尽快带着爱人离开这里。第四景：幽谷的幸福精灵们告诉奥菲欧，尤丽狄茜已经苏醒，很快可以与他相见。第五景：奥菲欧听见了尤丽狄茜的脚步声，精灵们把尤丽狄茜的手放在奥菲欧的手上，奥菲欧紧紧牵住尤丽狄茜，激动地向地狱的出口奔去。

（二）角色

歌剧中独唱部分由三个角色担任，男主人公——奥菲欧，在1762年首演之际是由歌手加埃塔诺·果达尼演唱，声部的音色特点接近于女中音，后于1764年改编加工后正式由男高音来演唱；而女主人公——尤丽狄茜由女高音来演唱，重要配角——爱神也是由女高音来演唱；歌剧中的合唱部分则是由牧羊人和妖怪、复仇女神和地狱怨鬼、美丽幽谷的男女众神来演唱。

四、综合分析

本场景中的音乐主要为传统功能和声，多使用重属、重、下属离调，大量使用导七和弦等色彩性和声，冲淡传统功能和声的影响，通过小调中导音的减三和弦和减七和弦凸显地狱的特殊色彩。音乐段落分为前奏、合唱（一）、芭蕾、合唱（二）、合唱（三），共五个部分。

（一）前奏部分

前奏采用降E大调，开始连续两次使用十六分音符紧连一个同音高长音的音型。力度上不断加强，特别是配器中长号的加入，营造出鬼怪精灵们和复仇女神在音乐中起舞的压抑和沉重的气氛。（下图为谱例1）

本段落核心音素为同音反复和下行四度跳进、三度跳进和下行七度跳进。主题第一次完整陈述为第1-5小节，第6小节使用第1-5小节素材进行上方小一度模进。第11-23小节为第1-10小节的派生乐句乐段，材料使用第1-5小节中的同音反复素材，将第1-5小节中三度跳进素材通过音程紧缩的方式缩减为级进旋律。节奏素材以第1-2小节中出现的抑扬格及弱起节奏为核心，以平4节奏为主，第21-23小节为隐匿终止（coda），具有连接性质，以华丽的走句作为过渡，为合唱（一）的出现做预备，调性转入c小调。

（二）合唱（一）

本段落的合唱以c小调开始，前三小节竖琴采用十六分音符琶音拨奏手法，弦乐部分连续四分音符的节奏平稳进行，从第四小节开始，弦乐以相同的旋律演奏，四部合唱的力量进行明显的强化，最终结束在小调的属音上，音乐进行过渡衔接后，为下面的芭蕾段落。（下图为谱例2）

本段落的核心音素为三度跳进和级进，结构特点为带补充的独立乐句乐段，乐句发展手法以模进为核心，下行模进，无终止式，终止在属音，开放性半终止，引入芭蕾，并以c小调为主调，第30-31小节离调进入下属f小调后回归c小调。

（三）芭蕾部分

本段落在音乐创作上运用了复调技法中的模进和倒影手法，弱拍上八分音符跳音的运用，营造出复仇女神们欢快舞蹈的场景，乐曲重复部分结束在半终止处，为进入下一段合唱做好准备。（下图为谱例3）

乐曲核心素材为第1-2小节的级进旋律，使用模进和倒影模进的方式进行发展，乐器组选用为弦乐队，8+8结构方整等长乐段和声围绕传统功能和声进行，无终止式，为开放性半终止。

（四）合唱（二）

本段落可分为两个部分分析。第一部分的音乐从合唱开始，暗示着阴森、恐怖的气氛，管弦乐的伴奏将40个小节平均分配在四个声部中，第51-60小节采用c小调，停在半终止上；第61-70小节使用具有装饰音的弦乐增加了音乐的色彩。第71-80小节使用新乐句，对比增加音乐的张力效果，第81-90小节运用本段落开始的素材，结束在下属关系上。

其中，第51-60小节为合唱（一）的完全重复。第61小节进入新材料，来源为合唱（一）中的三度音程紧缩为二度音程，前奏曲中同音反复。发展手法为自由模进和严格模进并用，出现多次下属、重属离调和弦，部分不解决的7和弦增加音乐的压抑感，结构较为规整且节奏均分，结构张力较为薄弱，呼应此段旋律动力也稍弱，以平稳级进为主。第69小节半终止于导七和弦，第71小节为新乐句，抽离第60-70小节素材，仍然为同音反复为主，第72小节采用了附点+8+4的节奏，略微增加音乐张力，第76小节为不完满全终止，无终止式。第81-90小节为完全重复，结束在导七和弦，节奏上为停顿点，和声上并未停顿，4小节连接后进入合唱2的第二部分。

本段落的第二部分是奥菲欧与众鬼怪的对答，弦乐的拨奏与竖琴的琶音对话为独唱与合唱，做好了情绪上的铺垫，奥菲欧一再恳求地狱众鬼怪同情他的爱妻心切，得到的却是冷冷的拒绝。音乐中使用的三十二分音符强化了张力，营造出摄人心魄的效果，最终结束在主和弦上。

第二部分为全新材料，音素构成以3度跳进级为基本进行，第96-97小节扩充两小节加入下行6度跳进和下行5度跳进两种新音素，第98小节出现7度上行跳进。第99-103小节仍然为新材料，到第103小节为止，新主题第一次完整陈述结束，第104-107小节为具有扩充性质的模进乐节，第107-109小节为补充，第107小节为重迭终止，开放性半终止。第110-132小节为对比乐句，将前一乐句的级进材料扩大，跳进材料紧缩得来，内部微观结构较为复杂，节奏多变，扬抑格律和抑扬格律交替，乐曲张力较大，乐曲结束为D-T（属到主的进行），无特定终止式，为收拢性完满全终止。

（五）合唱（三）

本段落合唱的前四小节速度缓慢，在第四小节形成半终止并进入较快的节奏，最终结束在f小调，营造出被黑暗笼罩的痛苦氛围。（下图为谱例4）

乐段核心音素从合唱（一）和合唱（二）中共同抽取，第133-134小节由合唱（一）中抽取并紧缩，第135-136小节由合唱（二）中第61小节处抽取，采用逆行的方式改编为新材料。相较于合唱（二），旋律流动稍显收敛，同音反复再次出现，同样扬抑格律和抑扬格律交替，保持乐曲张力，发展方式以模进和重复为主，第151小节开始为新的对比乐段派生性写法，第154节由第72小节材料抽取，第160小节出现连续的七和弦预备，第162小节出现K46-V-I的标准终止式，不完满收拢性全终止，并未结束在主调，而是结束在f小调。

五、结语

歌剧是一种源自古希腊戏剧的剧场艺术，从16世纪末第一部歌剧出现在意大利的佛罗伦萨，歌剧的审美历经时代的变迁，各个时期都涌现出了具有代表性的作曲家和经典作品。

格鲁克的歌剧题材没有离开古希腊的神话故事，摒除了剧情发展的歌唱炫技，咏叹调真实地表达人物情感，宣叙调的歌唱性和戏剧性得以升华，在调性的布局呈现出古典主义的逻辑思维，根据戏剧剧情的推进加入合唱和芭蕾。这一划时代的变革批判性继承了意大利正歌剧形式，赋予传统歌剧以新生。