美术创作在群众文化中的作用

赵锋涛

（临沂市文化馆，山东 临沂 276000）

群众文化指的就是人们的自身职业外，自我开发组织参与且具有娱乐性质的社会文化，其中参与的主体便是广大人民群众，建设的主要目的就是为了满足自身的精神发展需求。在众多群众文化中，美术创作发挥着不可或缺的重要作用，在群众文化活动开展过程中，受群众文化素养、生活状态等方面因素的影响，导致他们的群众文化丧失美感，而美术创作作为美感的一种体现，能够进一步丰富群众文化的活动内容。艺术的灵感来源于生活，这就为广大群众提供了探索的依据，所以美术创作可以在群众文化中获取灵感，并时刻存在于群众文化之中，二者之间具有相互促进的关系与作用。

一、美术在我国发展中现状

我国是一个疆域辽阔、民族众多的发展中国家。人们日复一日的辛勤劳作，而为了能够满足人民群众的精神文化需求，创造出了多种喜闻乐见的文化活动，这就是人们口中的群众文化，美术创作就是群众文化中的重要组成部分[1]。

现阶段，人民群众的生活方式、生活质量以及审美标准等与之前相比都已经发生了翻天覆地的变化，而一些皮影戏、农民画等美术作品已经逐渐消失在了人们的视野之中，美术创作与人们生产生活的距离越来越远，人们对于美术的欣赏与创作有时候更多是一种恋旧情怀的体现。

随着时间的流逝，老艺术家们和传统的民间美术形势与已经逐渐销声匿迹，具有原汁原味的民间美术文化越来越少，并且继承下来的内容也不够健全，这对于喜爱民间美术的群众来说是一笔非常大的损失。虽然在社会时代飞速发展的背景下，有关部门逐渐重视起了对民间美术的保护工作，但更多的是为了追求市场效益，而且现代化的工业产品也逐渐代替了传统美术作品所具有的影响，现代工艺品对群众带来的影响远远不及传统民间美术的魅力与价值。总之，民间美术的魅力、价值与作用已经逐渐脱离了人们的日常生活，失去了应具备的率真与灵性。

二、美术创作所具备的社会功能

美术创作作为一种艺术活动的重要表现形式，其具备的社会功能与艺术文化大同小异[2]。

1.审美功能

审美功能是美术创作中最基本的社会功能之一，创作美术作品的主要目的就是为了供人欣赏，通过欣赏美术作品来实现美感的满足与享受，并且通过审美功能也能够获取到其他的社会功效。美术创作的审美功能主要体现在能够为创作者与欣赏者同时带来精神上的享受与满足，同时也能够愉悦心灵、陶冶情操，进一步提高人们的审美品位。

2.认知功能

美术创作的认知功能主要体现在以下几点。

首先，在进行美术创作活动时，创作者能够从客观的角度深入了解世界，同时也可以明确创作的意图。

其次，在欣赏美术作品时，能够帮助欣赏者从主观的角度深入了解世界，进而实现自身的认知水平进一步提升。从一幅画中就能够了解到这一作品的创作意图，也就能够了解到这类人群或这个国家所体现的精神风貌，能够拓展广大人民群众的视野感受。

3.教育功能

美术创作的教育功能指的就是在欣赏美术作品时，能够确保作品中的艺术思维和思想为欣赏者带来一定的教育功能，以此来保证欣赏者的艺术追求与价值判断能够进一步提升[3]。一副好的艺术作品能够为人们带来视觉上的审美享受，同时也能够充分体现出创作者的艺术追求、理想抱负、价值判断等方面的情感，且其中的情感还具有导向与教化作用，能够激发欣赏者强烈的思想情感共鸣，对世界上的真假、美丑、善恶、对错、是非均有着正确的判断，通过自己的判断认知对比创作者的认知，可以给予批判，也可以予以认同，提高欣赏者与创作者的思想境界。

4.娱乐功能

娱乐功能是美术创作在群众文化中的主要功能。一幅完美的艺术作品，不仅能够满足创作者的成就感，同时也能够为欣赏者带来感同身受，真正体会到美术创造的快乐与幸福，让欣赏者产生休闲和身心愉悦的感觉。当欣赏者沉浸在美妙的艺术世界中，能够做到身心放松，从某种层次上来看，这也能够为创作者带来心灵慰藉，从而真正实现心灵合一。

三、美术创作在群众文化中的作用

具有群众基础的美术创作与一般美术创作存在较大差异，它的特点决定了创作者的丰富性与欣赏者的广阔性，因此在新时代背景下，美术创作在群众文化中具有非常重要的现实作用[4]。

1.有利于丰富群众文化生活

随着社会经济不断发展，人们的生活质量水平产生了质的飞跃，对于精神文化需求不断增多，群众文化生活也逐渐变得丰富多彩。美术创作作为群众文化中一种喜闻乐见的艺术表现形式，已经逐渐呈现在了广大人民群众的视野中，并且成了丰富群众精神文化不可或缺的艺术元素。在家家户户众多艺术品中，有着很多民间工艺品，如木雕、泥塑、兼职等，还有较为实用的美术品，如瓷器、陶器以及玻璃器皿等，这些几乎成了每家必备的艺术作品，不仅发挥着其具有的装饰作用，同时也活跃了群众文化生活，让人们平淡的生活中充满了情趣与乐趣，这种精神作用对于人民群众来说是非常重要的，也是绝对不可以缺失的。

2.有利于提高群众的审美品位

现阶段，人们对于审美的追求往往只是体现在对美术作品的鉴赏层面上，对于艺术的鉴赏属于一种思维活动，是在认知某一事物的过程中而形成的独特见解。对于同一件美术作品，不同群众的审美角度、体验以及标准均存在差异，所以也会对作品产生不同的评价。然而，人们在对作品进行鉴赏的过程，其内心发生的变化或复杂、或丰富，这些都是人们审美功能的体现。通过鉴赏美术作品，能够为人们的精神世界带来享受和满足，这不仅能够提高人们的审美品位，同时也能够提高人文素质修养[5]。美术作品能够帮助人们表达思想情感，促进人与人之间的沟通。鉴赏与品味美术作品，就是情感和思想传递的过程，并在这一过程中更深层次的了解和掌握世界，同时也能够提升人们的美学评判标准、审美心理结构等，结合在一起便提升了人们的审美品位。

3.有利于提高群众的创作水平

随着不断强化的文化素养，美术艺术逐渐得到了人们的追捧和喜爱，并逐渐深入到了人们实际生活之中，美术创作的形式也从传统单调枯燥的绘画转变为了多种表现形式，如冰雕、泥塑、摄影等。美术创作是一种来源于生活的艺术形式，其作品有着十分丰富的类型，而这些作品创作的源泉就是来自于日常生活中的人物、故事、习俗等，这让美术逐渐成了群众业余艺术创作的主要内容。通过美术作品的创作，能够丰富群众文化美术内容，并且还可以在其中获取到源源不断的灵感，提高群众的创作水平。例如，山东沂蒙地区是著名的剪纸之乡，当地群众都非常喜爱剪纸这项活动，而因为热爱当地的剪纸活动也在不断创新，从而衍生出了较多的优秀作品。再如摄影，随着我国科学技术水平不断提升，智能手机的普及与应用，使得人人都成为了摄影家，上演着丰富多彩的美术艺术，为群众平淡的生活增添了活力与生机[6]。

4.有利于创造群众美术艺术精品

美术创作在群众文化中经久不衰，有着极为顽强的生命力，并且在群众文化长期发展过程中诞生了较多高价值的艺术作品，如世界盛名的杨柳青木版画、被称之为民间艺术瑰宝的泥人张泥塑作品等，在长久的历史发展进程中，人民群众作为一个庞大的艺术创作群体，经过多年来沉淀的艺术作品已经具备了超高的人文艺术价值。

此外，美术创作还能够培养出非常多的优秀人才，很多美术名家都是从群众文化美术创作中产生的，如木匠出身的国画大师齐白石。总之，绝对不能小看美术创作在群众文化中的作用，很多群众文化活动中都具有美术创作的影子，所以在实际群众文化活动中，应大力鼓励群众进行自我创作，并在美术作品中充分融入自身的思想情感与想法[7]。

四、美术创作在群众文化活动中创新的途径

1.建立健全的机制，保障美术发展

为了能够保证群众文化活动能够稳定发展，就必须要建立健全机制，确保文艺工作者的积极性能够充分调动，尤其是群众美术的创作性。例如，文化馆的主要管理部门应建立完善的文艺作品选拔激励机制，鼓励当地群众创作出符合当地发展特色的美术作品，构建群众喜闻乐见的群众文化，并具备时代特征的艺术作品。充分发挥美术创作在群众文化中的作用，确保群众的精神文化生活得以丰富。

2.创造适合平台，挖掘更多的民间艺人

群众文化需要群众的力量来推动，开展群众文化活动的主要目的就是挖掘更多的民间艺人，同时是也能够为人们平淡的生活增添色彩。创建的群众文化活动就属于一个良好的平台。

一方面，能够促进美术创作在群众文化中的传播，从而让更多人喜爱美术，积极进行美术创作，丰富人们生活，进一步提高人们的精神文化水平。

另一方面，民间艺术人才济济，若想丰富群众文化活动形式，就应该吸引更多的优秀艺术人才，搭建良好的展示平台，吸引更多人来表现自我，并通过这一平台来发现和挖掘更多美术创作优秀人才。例如，可以举办群众才艺大赛或民俗文化活动，为更多的民间艺人提供展示自我的机会与空间，鼓励更多的文艺爱好者表达自我，积极大胆地走向舞台。通过这种方式，能够让传统的民间群众文化得到充分体现[8]。

3.有针对性地激励群众参与美术创作

虽然美术创作人人都可以参与其中，但是受社会压力等因素的影响，导致大多数年轻人都疲于奔命，并没有足够的时间和精力参与到美术创作过程中。若想促进美术创作在群众文化中的发展，那么就必须要为喜爱美术创作的人们提供足够的平台，同时也要积极发展不同的群众对象，有针对性地激励群众参与到美术创造中。例如，对于一些书画活动来说，可以鼓励一些退休老人或小朋友积极参与，而对于摄影等美术创作可以优先考虑年轻群体，而女性群体可以鼓励一些编织艺术。

4.加强民间传统艺术的发展与传承

传统美术艺术作品都是群众美术创作文化中的瑰宝，但是由于众多因素影响，导致很多优秀的传统美术艺术作品没有完整地传承下来，甚至逐渐消失在人们的视野中。这些美术艺术作品来自民间、经过多年来的洗礼有着极高的艺术价值，所以相关部门应注重传承与发展这些传统民间艺术，对于一些边缘化的美术艺术进行合理保护，并通过强化宣传推广等方式让更多群众去了解、学习这些民间艺术，确保民间艺术的良好发展与传承[9]。

5.强化人员培养，壮大群众美术队伍

应设立具有公益性质的培训学习教育机构，对于一些具有美术创作兴趣但是却没有美术基础和能力的人员进行培训。例如，四川的蜀绣博物馆，所有有兴趣的人都可以通过这个平台进行学习，这不仅能够提高群众整体美术创作水平，同时也能够加深美术创作在群众文化活动中的影响力。

6.加强美术与市场的联系，让美术创作成为生存技能

群众文化活动中的美术创作是生活与艺术的产物，同时兼具实用性和艺术性等特点，尤其是旅游行业发展盛行的今天，很多群众文化中的美术创作作品都没有较大的市场潜力，如剪纸、雕刻、竹编等工艺品，为此，有关部门应加强开发与支持力度，在促进美术创作在群众文化中发展的同时，也能够带动经济效益的提升，借助这一优势强化美术创作在群众文化中的作用。

结语

总而言之，美术创作是群众文化中被所有人认可和喜爱的一种艺术形式，在进行美术创作的过程中，必须要重点考虑民间艺术传承与创新的问题，既要保留传统民间艺术中的优秀因素，也要将其合理改造成符合社会时代发展的美术创作形式，做到勇于创新、与时俱进，将现代流行元素与传统艺术进行融合，以此来提高群众文化的美术创作质量与水平，丰富群众文化生活，提高群众审美品位，培养群众的美术素养，促进群众文化的发展。