声乐表演中肢体语言的运用分析

司 洁 盐城幼儿师范高等专科学校鲁迅艺术学院

随着经济全球化的不断发展，各国之间的文化交流也日趋频繁。人民日益增长的精神文化需求迫切需要得到满足，丰富的娱乐活动随之诞生，尤其是声乐表演艺术。它不仅能够通过演唱者的倾情演唱引发人们内心的情感共鸣，也能够通过肢体语言，例如手势、面部表情、形体动作等从视觉上使人们对音乐表演的感悟更加深刻，理解作品背后所蕴藏的内涵与深厚情感。但当前声乐表演在与肢体动作融合的过程中存在一些不足，还没有充分发挥二者强强联合的巨大作用。对此，在对肢体语言内涵充分阐释的基础上，进一步探索声乐表演中运用肢体语言的重要意义，进而找出当前声乐表演中存在的问题和不足，并提出将声乐表演与肢体语言有效结合以促进声乐表演持续发展的具体策略。

声乐表演作为音乐专业的一门基础教育课程，在我国音乐教育发展过程中发挥着巨大的作用。而声乐表演讲究演与唱的有效结合，以展现艺术作品的魅力与感染力，其中“演”的过程中自然就需要身体各部位之间的有效协调，也就是所谓的肢体语言，通过表情、动作、形态等使声乐表演更加生动形象。肢体语言与声乐表演是相辅相成的关系，加强表演者肢体语言的训练，有助于声乐表演更上一层楼。自古以来，人们不断探索歌唱与肢体语言完美融合的方式，以期带给观众不一样的舞台表现，吸引观众的目光，并促使其产生想要投身于声乐表演的强烈兴趣[1]。通过声乐表演精美绝伦的演出，人们可以感受音乐的无限魅力，从而激发自身的“音乐细胞”。

肢体语言的内涵

肢体语言，就是所谓的身体语言，旨在通过身体以及面部所表现出的各种动作来实现表情达意的效果。具体而言，肢体语言是指人运用四肢与躯干之间的协调合作间接达到交流与沟通的目的，辅之以眼神和面部表情等因素，并非是使用传统的语音、语法以及词汇构成的语言系统[2]。肢体语言是一种无声的语言，是一种具有独特表达意思、传情达意的交流工具，甚至借助面部表情就可以对人们的内心感受作出判断，帮助人们了解他人以及社会的千姿百态，从而达到认识世界的伟大目标。肢体语言的表现形式多种多样，包括形体动作、表情、眼神以及手势语等，在恰当的时机使用合适的肢体语言，能够使艺术表演与肢体语言达到相得益彰的效果。而在声乐表演中加入肢体语言，能够增强作品的感染力，提升人们的内心情感体验，激发人们对声乐表演学习的热情和兴趣。

声乐表演中运用肢体语言的重要意义

有助于对音乐作品的深度理解

声乐表演不仅只是表演者在台上倾注于嗓音的完美表现，部分表演者在演唱时对肢体语言的研究不够深刻，很少加入适当的身体动作，使得声乐表演的表现形式相对单一化，没能引起观众的强烈关注与重视。而在声乐表演中融入适当的肢体语言，能够有效发挥表演者的创造力与表现力，有助于其深度了解所演唱的音乐艺术作品，感悟作品背后隐藏的实际含义，提高对音乐作品的认同感和崇敬感[3]。具体而言，如果优秀的音乐作品单单只是依靠演奏者的嗓音表现，那么作品就会显得单薄无力，对观众的吸引力也不大[4]。若表演者能在表演过程中加入肢体语言展现，可以让作品表现得更加饱满有活力。

例如，在传统戏曲演出中，表演者不仅需要具有深厚的演唱功底，还需要具有灵活多变的动作与眼神，以吸引观众目不转睛地看完整场演出。而声乐表演则需要演唱者深度挖掘作品背后所蕴含的深厚情感，并在此基础上加之恰当的肢体语言，使音乐作品得以完美呈现，进一步帮助观众理解作品[5]。具体而言，肢体语言的有效应用能够使声乐作品变得更加生动形象，更加易于被大众所接受和理解，其不再只是存在于纸上枯燥无聊的一个个单纯的音乐字符，肢体语言与声乐表演的强强联合能够赋予声乐音符新的生命力。

缓解声乐表演过程中所产生的压力

在面对大规模的演出舞台时，看着台下数以千计的观众和评委老师，表演者由于紧张难免会不自觉地表现出各种稀奇古怪的动作，对声乐表演造成一定的影响。并且演唱者本身的紧张情绪也会在一定程度上影响着台下的观众，使观众在观看表演的过程中不由自主地产生局促不安的感觉。如若表演者能够认真思考作品背后所隐藏的含义并增添相应的肢体动作，又或者在演唱过程中根据声调高低自然而然地增加表情动作，并经过多次反复练习，表演一定会更加流畅，进而促使表演者在演唱的过程中更加自信。例如，肢体语言往往会与曲目中某些词句产生一定的关联，而表演者在精神极度紧张的情况下大脑可能会一片空白，忘记演唱曲目的词句；而肢体动作所引发的肌肉记忆能在一定程度上唤醒表演者头脑中对于部分歌词缺失的记忆，缓解表演者紧张的情绪压力，进而充分发挥出自身实力。

增强表演者与观众之间的互动

在声乐表演过程中加入适当的肢体语言，有助于增加表演者与观众之间的互动与交流，使声乐表演更加深入人心。娴熟的演唱技巧确实能够给观众的耳朵带来美好的情感享受，如果再辅之以恰到好处的神情姿态，就会使观众在一场表演中享受到视觉与听觉的盛宴，更加激起人们心中的深切情感[6]。

另外，不同曲目的音乐有其本身所要传递的精髓与本质内涵。好的音乐作品再辅之以优秀的声乐表演能带给观众鼓舞与力量，激励人们勇于面对生活中的困难与挫折，勇往直前地生活。演唱者也可以凭借自身对舞台的掌控能力使观众也随之活跃起来，共同融入音乐表演中，可以使音乐氛围变得浓厚。例如，当演唱者用高超的演唱技术，并将肢体语言与声乐表演完美地结合在一起，演唱欢快的曲目时，全身的表情和动作都呈现出喜悦且自由的状态；而在演唱悲伤的曲目时，眼神忧郁、配合肢体，营造出一种悲伤的气氛，使台下的观众心情随着表演者的心情而变化，以激发观众对声乐表演的情感共鸣，并引发对音乐作品的共情。声乐表演者在表演过程中应时刻关注台下观众的反应，以此来改善自身表演过程中存在的不足，经过与观众的互动不断提高自身声乐表演的水平，以此引起观众的重视和共鸣。

声乐表演过程中肢体语言的具体运用形式

眼神的有效运用

眼睛是人类心灵的窗户，观众能够通过表演者的眼神感知其所要传达的歌曲内涵[7]。因此，表演者需要加强对眼神的合理运用，以带给观众更加触动人心的声乐表演。

其一，表演者需要具备专业的音乐知识，再辅之以恰当的眼神运用。例如，梅兰芳在学习戏曲的过程中为了使眼睛炯炯有神，每天坚持观察鸽子的运动，眼睛随着鸽子的飞动而转动，久而久之，眼神就有了常人所没有的灵气。由此可见，声乐表演者应具有持之以恒的耐心，为使声乐表演中的眼睛更传神，可以学习眼神表现素材，并且每天对着镜子进行反复练习，使眼神可以更能传情达意[8]。同时，还要留心观察生活中人们的眼神，为声乐表演中的眼神表现积累一定的素材。

其二，通过眼神的表现可以与观众进行心与心的交流和沟通。例如，演唱者在演唱《走进新时代》这首歌曲时，应辅之以甜美的笑容，眼神饱含着对幸福生活的向往之情，并结合悠扬的曲调，使观众通过演唱者的眼神动作就能够直接感受到歌曲本身带来的欢乐之情。表演者如果将眼神的灵动之美运用得恰到好处，能够为自身的声乐表演增添生机与活力。如若表演者在舞台上所呈现给观众的是其呆若木鸡的眼神表现，则会使得声乐表演缺乏活力与张扬的表现力，进而使得观众得不到很好的情感体验。

其三，在舞台上，表演者能与观众进行直接交流的方式较少，眼神的碰撞算是为数不多能与观众进行交流的途径。有些作品与观众的互动性较强，要求表演者在表演过程中与观众进行眼神的交汇，并结合观众的反应及时调整自己的眼神和动作，使得舞台表演更加生动。如若表演者只是在舞台上单纯地进行音乐作品的演唱，而不与台下的观众进行眼神的交汇，就很难了解观众对作品的反应，导致自己沉浸于对自身表演的美好幻想中。所以一位优秀的声乐表演者要学会拿捏自己的眼神动作，适时出击，给观众带来不一样的情感体验，以聚焦全场的目光。

具体而言，声乐表演注重表演者与观众在整场表演过程中的融会贯通，表演者通过观察台下观众的反应来判断二者之间是否产生了情感的共鸣。例如，在《茉莉花》演唱环节中，由于这首歌曲本身就带有很强的民族特色，民族文化内涵极其深厚且享誉国内外，旋律悠扬婉转，传唱度也非常高，所以就需要表演者用眼神传递对美好生活的向往之情，将观众直接带入作品之中，使观众感受歌曲带来的幸福感，产生心灵的共鸣。除此之外，声乐表演者的眼神流露应该是自然而又不失美感的，避免出现为丰富声乐表演添加不必要的眼神动作，破坏观众与声乐表演的和谐感。

身势动作的合理使用

声乐表演者既是一位好的演唱者，又是一名优秀的演员，声乐表演不仅需要表演者具有扎实的演唱功底，还需要表演者对肢体动作进行深度分析与探究，赢得观众对声乐表演者的关注，进而将声乐作品完美地呈现在观众面前，激发观众对声乐作品的喜爱。在表演过程中，演唱者不应出现不符合作品的身势动作，以免产生哗众取宠的表现效果。

一般来讲，表演者在音乐作品的演唱过程中应抬头挺胸，如果在表演过程中弯腰驼背，眼神迷茫，观众很难对音乐作品产生欣赏之情。具体而言，身势动作与演奏曲目之间应该是和谐共生的状态，如若在歌曲演唱过程中增加不和谐的身势动作将会适得其反。表演者的情绪也能够体现在肢体的开合之间，比如，演唱抒情音乐时手臂可以慢慢由内向外逐渐张开，而在愤怒时则会紧握拳头以此来表示不满的情绪。另外，表演者还可以利用身势动作在一定程度上重新聚焦人们的眼球，使得对声乐作品处于倦态的观众重新将目光聚集在表演者的身上。如果表演者在表演过程中身体僵硬地站在舞台中间，则会让观众感受不到表现力，使得观众对其的关注度降低。如果表演者活泼开朗且善于表现，辅以恰当的身势动作，并与声乐作品有机结合，将会使表演更具感染力。每个作品都有其内涵，例如，演唱风格优雅的音乐曲目时，表演者的手部动作幅度不能太大或太夸张，否则会导致动作与曲目的不相称，使人们对音乐表达的情感产生误解。

当然，在正常表演过程中声乐表演者也不能过多借助于身势动作，使观众在整场表演过程中光顾着看演员的舞台走位甚至身体动作，从而忽略对作品本身的品读，一定要结合实际情况具体问题具体分析。如果动作过多过杂，会让观众对声乐作品的感情基调以及内涵意义产生一定的误解。如果欢快的曲目没有任何肢体语言或身势动作的辅助，人们就会单纯地将其归类于沉稳的曲目。反之，如若安静的曲目中增添了过多的身势动作就会让观众处于一种丈二和尚摸不着头脑的状态，影响观众对曲目的真实判断。

肢体语言在声乐表演过程中发挥着巨大的作用，合理运用肢体语言有助于声乐作品的完美呈现，以此来加深观众对声乐作品内涵的深度理解。具体而言，在观众观看音乐节时，声乐表演者对自己所演奏曲目的肢体动作都有着合理的规划。例如，在演唱摇滚歌曲时，声乐表演者全身的每一处细胞都散发着青春与活力，唱跳俱佳，甚至演唱过程中会与台下观众进行眼神交汇与互动，或会心一笑，体现出表演者对观众的重视[9]。另外，在表演柔情似水的曲目时，表演者需要从内到外都散发着温柔的光辉，眼神的含情脉脉，手部动作的缓缓抬起又慢慢落下，使观众在观看表演的过程中，随着表演者肢体语言的表达而产生与其相应的情绪状态。如果在演唱过程中缺乏肢体语言，整个声乐表演就像是鱼儿离开水一样，呈现出死气沉沉的局面，只能欣赏到声乐表演者的吟唱，触动不到观众心底最柔软的部分，难以引起共鸣。另外，肢体语言本身所蕴含的力量是难以估计的，需要声乐表演者长时间观看优秀声乐舞台表演以及在日常生活中不断积累，反复推敲和练习声乐表演曲目与肢体动作的适配性，以此来达到肢体语言与声乐作品的完美结合，探索出更加丰富的肢体语言来促进声乐表演的进一步发展，吸引更多观众的注意力。最后，声乐作品的完美演出需要表演者发挥自身的主观能动性和丰富的想象力，创造出更多更有效的肢体语言来为自己演唱的声乐作品增光添彩。