精巧调度成就编创设计——原创大型舞剧《南侨机工》赏析

◎ 王 虹

一曲富有闽南风格元素的优雅旋律，在颇具意境的舞台上渐渐回荡，一盏别具意义的马灯独立于礁石微微闪烁，背景大屏淡淡闪现出上世纪40年代南洋青年华侨微笑傲立的面容和身影：一个、二个、三个、一个群体……泉州市闽南民间歌舞传承中心倾力打造的原创大型舞剧《南侨机工》拉开序幕，以富于意境的空间形式开场，微妙而直接地呈现南洋爱国青年华侨抗日于滇缅公路的那段光辉历史。独特的舞台空间调度，让我们意识到舞剧将在大屏背景呈现的人物和舞台场景中展开第一个戏剧行动与令人期待的故事。随着舞台画面的推移，舞台灯光的配合，一名男子从二道幕出现在舞台，以深情的表情与体态，寻找着什么，表达着什么，随后蹲坐于台口，目视远方，又站立回望，缓缓走向观众席，走向远方……紧接从舞台上场口出现一名女子，仰视天幕大屏，寻望四周，追寻记忆……画面设计调度把控空间叙事，下意识的舞台延伸将舞台空间拓展，观众视觉与情绪立刻被吸引，又借助台中一盏普通马灯的设计，寓意清晰地交代序幕的场景和内涵、即将要推移的叙事时空行动。编创设计遵循全剧思想礼仪与总体形象的处理原则，孕育人物与事件冲突和行动的独特形式是导演准确把握剧本的规定情境和人物关系与冲突的内容、巧设起点过渡之编创手法的独到之处。舞台调度最终通过导演和演员共同创作而完成。舞剧《南侨机工》调度图形成为剧中人物有机行动的组成，导演善于将演员的创造作为舞台调度的雏形加以提炼和加工，在自己的图形结构风格中表现出演出的风格。运用现实主义和浪漫主义结合手法，时空穿越、忆实叠加、交换写意，逼真性和假定性相融。导演缜密的构图想象，娴熟的编创手法、舞台调度手段和技巧，充分体现出自己的艺术个性。在安排演员的体态、行动、空间、活动以及与景物的组合时，用多变方位和姿势，错落有序的章法来揭示人物的思想情感、铺叙故事情节。构思的宏观把握，调度的微观处理，两者把控融合精巧。丰富的舞台调度语汇，强化戏剧节奏，渲染情绪气氛，表达了南洋青年华侨机工这盏闪烁明灯的深刻内涵。人物思想感情、行为逻辑处理、舞蹈内容、路线、画面的编创设计与调度通顺和流畅，所表达的舞蹈语汇艺术特征极强。

舞剧分《序》《上篇》《下篇》《尾声》四个部分组成。剧作以阿良、阿华、家兴、阿慧等青年南洋机工和亲人为主要人物，以那个年代南洋青年华侨机工奔赴国难、在滇缅公路抗日战线上付出宝贵生命的抗战事迹为叙述主线，从表现他们的思想、情感交织，以及献身滇缅公路的壮举与情怀等不同角度设计调度叙事结构和场景画面，用单、双、三、群舞的不同舞蹈形式完成。情节舞、情绪舞的“起、承、转、韵”的设计调度，对所叙事件做出反映。全剧形式错落叠加、情节生动、画面美感，讲求焦点、线条、平衡、对比清晰的组合表现，循序合理的布局变化，巧妙的细节穿梭，精巧的段落过渡衔接。运用民族民间舞形式及基础元素，创新编创设计思路，突破传统模式的舞剧叙事方法，精巧借鉴影视戏剧时空穿越、梦幻意境等二维三维并进之手法，在“空间变叙”“忆实换叙”“穿越忆叙”的方式上，大胆设计，微妙合理的调度变化叙事，独显特性。导演给这部剧的特点是非传统模式的舞剧叙事展示，采用一种“空间变叙”的方式完成，与众不同的叙事方法，特殊的叙事结构，让观众不是一目了然、观前就知后的简单条框叙事调度，而是给予观众一种有新意的多角度体验，注入戏剧性变化，层层推进，扣人心弦，引人入胜，为当代舞剧的手法创新做了富于时代感的大胆尝试。

剧中舞蹈的编创设计与调度，语汇的表达，舞段语句结构的安排，叙事空间的处理，不是一来一去的调度，而是准确把握规定情境，把握行动与动机有的放矢、艺术化地展开。设计剧中人物的地位安排、转换和移动，人物之间的体态与体态的组合，连环动作等来刻画人物形象，展示人物特征，强调事件行动。通过一组形体动作过程构成舞蹈语汇，给舞蹈生活形体化、生动化、视觉化。剧中阿良、阿华、家兴的三人舞，阿良与阿慧的双人舞以及南侨机工“月夜装车”“远征血路”中群舞的设计安排，线路变换，构成的动作动律行动，形成的舞韵语汇准确切入且丰富而有内涵。剧情内容的发展又准确运用叙事与叙情结合的手法，通过不同风格的舞蹈形式组合完成。从舞蹈的造型设定、内容安排、规定情景、人物思想感情、行为逻辑推移合成设计调度。讲究了结构的新颖，画面的美感，视觉的冲击，手段的叠加逆进，产生很好的美感效果、情绪效果、戏剧效果。舞蹈架构与形态把控在静态时似画似浮雕，在动态中展示技艺张力，舞台活动完美体现空间与时间的艺术融合。随着激情和舞蹈的变化，在观众面前展示出一幅幅有美感和动势的美奂舞台画面。又充分利用舞台空间、行动路线、区位重复增强舞蹈阔度与力度。剧中运用半写意的手法，完成一段傣族女子群舞与南侨机工阿兴的男子独舞的设计调度，组合变化，构思富于戏剧性、美感性、意境性，完美地完成了一段情节与情感交融的舞蹈结构，呈现出一幅奇妙的舞台画面，堪称一绝。剧中的舞蹈场景设置并非一般地标示人物行动的环境，而是为动态的人物形象提供新的动作类型，在思维上大胆用元素去再造，得出的画面更有意想不到的表意意象，可见，创作不仅需要发现，更重要的是去完成。当剧情到了一群惠安女出现于舞台时，舞台的后区变化到闽南特色的红墙，人物与场景形成立体交织，这种人物与场景的交织再造，给予观众广阔的想象空间，又仿佛跻身在那特定的场景，这就是元素再造表意意象达到的写实画面与营造观众情绪的特有效果。而剧中的主要环节，人物行动和场景的基本造型形式，把生活的具体特性和艺术的概括活性以及生活气息与装饰美感相结合的特点又是完成舞剧中生动内容的新颖编创设计。剧中何华临行前夜为母洗脚的一段戏，编创设计赋注了简明生活情节的手笔，减化了常规的双人舞技巧动作和语句词汇，把动作如何进入生活化精心设计，提炼生动性的舞蹈语言词汇，转换表意的画面生活化、美感化、生动化。充分以人物的情感交流情节表现组成双人舞的语句结构、身段体态的交替交代，以实意叙事性的推进完成。当然若在舞蹈空间与演员姿态的组合变换中，再多些韵律变换与交替冲突升华，那么写意真实性的特征会更完美。

舞剧的开场与结尾追求个性统一，讲究平衡与对比，产生强烈的戏剧效果为剧中的又一亮点。开场一盏明灯推开剧的开始，通过舞台空间的变化，以叙事形式展开，静中赋予动的视觉与空间。给的第一个意识，是一盏灯的行动，借助这特殊的一盏灯，推移展开故事。悄然的意境空间，引深故事的时空，表达南洋青年华侨机工这盏闪烁明灯的内涵。还是这盏灯，还是置于这块礁石上闪烁。尾声再次呈现开场场景画面，剧中人物再次出现，独舞点缀渲染。即头尾呼应，又有尾声叙述形式的不同个性，设计升华剧情。

剧中章节的不同调度手段和编创立意设计的完成，遵循事件的情境和内容的时空过渡，运用特性与形象描述，场景与事件描述，时空与空间描述的艺术手法加强表演表现。《序》中运用影视空间叙事的手法，一开始的码头红灯，南侨机工码头合影，一段字幕显现，一张人物的画面定格，直接运用舞剧推移叙述的主题特征。多维的空间调度，完成写意情景的编创设计；《上篇》从“月夜装车”“生死运输”“营地休整”“雨中历险”“密林穿行”五个章节，五个场景的构思设计，紧密顺畅的衔接调度，穿越变换叙事，勾画出章节的详实内容场景和事件内涵，叙事环节紧扣鲜明，舞台的呈现力和艺术的展现力明朗丰富；《下篇》在“夜半梦魇”“远征血路”“归途何处”“离合别情”“赤子归心”等章节中自然过渡延伸《上篇》叙事情节，又细腻变化的推移并注入激情舞蹈语汇与舞段的元素增强内容，以及运用闽南舞蹈艺术拍胸舞的元素，在单、双、三、群舞的不断折叠变化，空间的结构技巧调度，空间质感的不断错落，人物内心的多维路线设计上，更具艺术性地表现剧情的升华，从而使整场舞剧由浅入深、起伏有序、变化有韵、意味深长；《尾声》的调度在设计思维上走浪漫主义的路线。目的是突出人物的行动，揭示人物的内心世界，交代人物的相互关系，引导观众视线的焦点。达到渲染气氛，创造意境，推进戏剧高潮的效果，是一个性格鲜明、精力充沛的结尾。比如码头灯的再现、红墙背景中变换出现的剧中人物，复活剧中人物的设计等等，产生共鸣，牵动观众情感，是一种极好的写意手法。

从当代舞剧的思维创新到创造个性化艺术作品的整体艺术调度的完成，舞剧《南侨机工》显现出调度成就编创设计的艺术效果。具有模式创新、调动精巧、艺术设计、渲染丰富的特征。当然在全剧尤其是下篇章节的调度中能够在加强变化的同时，线条再明朗些、编创设计再丰富些，舞台表演的张力再强劲些，就能更完美呈现剧中的叙事情节的情绪和戏剧效果。