◆李晓文(长沙)
五年前,一个偶然的机会,我与省城著名书法家慎甫祥先生相识,他的沉稳、大气、热情给我留下了深刻而美好的印象。作为当代书法大家李立和王超尘先生的嫡传弟子,他的谦逊与低调更让我感佩。
窃以为,在湖南当代书家中,慎甫祥先生的才情和功底不容小觑。甫祥先生之书,融李立、王超尘笔法为一炉,风格清隽,飘逸中寓,刚劲挺拔,追姿韵,求变幻,下笔提沉有力,既纵横不拘,超逸神飞,又朴拙率性,豁爽洞达。其书品风骨骏爽,气韵沉雄,华滋朴厚,重锤夯凿,既传承又展拓,大开大合,格高意远,笔墨元气淋漓,字体气宇轩昂,书采飞扬仙逸。
甫祥作书讲究构图、经营位置,在对比呼应中完成,让人有一种很想阅读的冲动。其用笔方整,且能于方整中见险绝,字划安排紧凑匀称,字型长短相间,行笔于险劲中寻求稳定。观其书作,能让人感受到骨力、姿态、神韵、气魄之精妙。
我特别喜欢他的篆书,看第一眼就让人深感气度不凡,好看、耐看。他的篆书既有篆隶结合体的韵味,又融合了印章篆字的笔法,笔法老辣、规整稳健、舒展大气,较好地传承了齐(白石)派篆书特点。
好的笔法是筋骨、肌肉的相称与协调,一笔下去,或肥或瘦,或长或短,或方或圆,或正或倚,皆有火候、分寸。甫祥先生的篆书,筋骨、肌肉的比例协调、匀称,关键扛鼎之笔画力道、劲道十足,而通篇既没有突兀之笔,也无不谐之音,值得玩味。
慎甫祥书法的另一个特点是气韵畅通。他的字一横一竖、一撇一捺,都要一笔成功,这对写大字要求尤其高。若一次不行,重描一次,即成败笔。不但不能描,就连运笔稍稍停顿、迟疑,也会失去原有的气韵。气韵断了,就显呆滞,就没有了精气神。
慎甫祥书篆,步李立后尘,以《天发神谶碑》为皈依,然后揉以金文、甲骨文、简帛,方笔顿挫直下,墨色干湿相杂,体现出刻印的刀法和书法的笔法,凝重典雅。特别是他的篆书中常用的“飞白”,在浓重墨色衬托下,笔画丝丝露白,别有一番情趣。
譬如其篆书条幅“随缘惜福”,四个字直泻而下,有如高山坠石。章法严谨,择篆结体合度,用笔则起笔重而收笔时墨已枯,由于轻重徐疾得宜,“飞白”处斑驳迟涩,呈现出一股古朴雄奇而又精神抖擞之气。
慎甫祥隶书学王超尘先生,在技法上方圆并重,常以侧锋起笔,绞锋行笔,气贯于毫,墨显于纸,写出了汉碑斧劈刀削、斩钉截铁、钢打铁铸的艺术效果,再现了汉隶大气磅礴、奇崛方雄的艺术风格。
甫祥的书法,自有名门风貌。其大字作品《厚德载福》,碑帖兼容,线条在厚重中寓飞动之势,简约凝练、刚健质朴;结体平中见奇、力求变化;空间安排疏朗有致、气脉通畅。其横幅作品颇有文气,得自然流动之趣,《虎啸龙吟》章法尤为巧妙,有疏密错落之致,节奏感很好。
日前,甫祥先生分别以隶书和篆书为我书写了杨慎的《临江仙》和李白的《望庐山瀑布》。笔力遒劲而润泽,风格更显老辣,结体沉郁舒展,起收变幻自如,枯笔飞白灵动不拘,极具韵律感,法度谨严却又自由即兴,呈现出从心所欲不逾矩的境界,近观细玩,令人不觉沉醉,欢喜赞叹不已。
慎甫祥说:王超尘先生隶书最难和最有韵味的地方是枯笔。王老在行笔时的枯笔飞白中,其笔总是在波动、扭绞,有一种特别的旋律感。他人摹仿,常常只得其形,盖因心中没有灵动旋律的自然流露也。
书艺之外,甫祥先生尤擅太极,并有意将太极的内劲融入到书法练习中,以绵绵气韵注于笔端,将太极拳的上与下、高与低、进与退、柔与刚之动力,和太极手法的掤、捋、挤、按、采、挒、肘、靠自觉地赋予书法形式之上,使传统的书法作品更加生动舒展、圆润、飘逸、洒脱而柔美。
笔法离不开“身法”,甫祥先生主张书法全身力到,即力送笔端,以意念引走笔锋、刚柔相济,使笔画线条如太极拳收放自如,行云流水,静中有动,动中寓静,给人以美的动感。
慎甫祥说:书法艺术的“力”与太极拳的“力”是一个意思。这个力绝不是大力士或粗壮工的拙劲,而是久久练出的内劲,即意之所至,气即至焉,力由意生,意到力至,恰到好处。
慎甫祥篆刻作品选