浅析木偶戏在文创产品中的设计与实践

刘甜 汪丽 陈冠羲

南通理工学院 传媒与设计学院 江苏 南通 226002

一、浅析木偶戏历史、传承

1.如皋杖头木偶戏的起源与发展

如皋坐落于长江三角洲北翼，是一座有“木偶之乡”美誉的千年古城。源远的历史给如皋这片土地带来绵延不断的文化生机，优厚的自然条件让其形成了极具本地特色的江海文化是中华民族文化宝库的一朵奇葩。木偶戏又名“傀儡戏”，是我国最古老的传统艺术表现形式之一。根据史书记载，杖头木偶戏起源于汉，是兴于元、明朝代蕴含浓厚地方特色的传统戏剧。如皋杖头木偶戏的历史之久和发展范围之广在中国木偶戏艺术史上占有独一无二且十分重要的地位。2007年，如皋杖头木偶戏成为江苏省首批非物质文化遗产。

时光飞梭世事易变，经岁月洗礼的木偶戏已不再是公孙王候的观赏特权，逐渐成为普通人的消遣活动之一，其演出内容也从祭祀驱鬼越来越贴近生活。木偶戏也因其喜闻乐见的表演形式受到很多人喜爱。杖头木偶戏的产生和发展离不开时代发展以及环境的加持。近年来，在现代科技文化的不断冲击下，木偶戏自身发展的限制性和社会环境驱逐性逐渐体现出来。传统演出形式的局限性和单调性无法与人们丰富多彩的娱乐方式进行抗衡，木偶戏的发展市场受到冲击，从而慢慢淡出人们的视线，如皋杖头木偶戏正在经历严峻的考验[1]。

2.杖头木偶戏文创现状分析

（1）杖头木偶戏文创产品发展现状

文创产品是经济全球化发展下以创新为核心的产物，是文化与大众，文化与物质，文化历史与现实连接的重要载体。优秀的文创可以起到提升大众对文化的认知、增强文化传承保护意识的作用，是搭建大众与非遗文化信息承载的重要桥梁。随着大众娱乐的发展，3D电影、VR虚拟现实、网络等一系列具有科技感的艺术形式出现，木偶戏渐渐被规划为冷门艺术，传统文化与科技发展的矛盾愈演愈烈。传统木偶戏文创要如何应对，要如何选择适合自己的发展道路这是我们如今该着重讨论的问题。如果不能把握科技发展带来的机遇，适应当下乃至未来的发展潮流趋势，那么久而久之，人们对木偶戏的关注度便随之降低，木偶戏文创很可能因此淡出历史舞台，这是木偶戏文创如今发展困难的主要原因。

以李小敏、郑炜在2019年“广东省南粤古驿道文创大赛”中标项目《非遗视域下的高州木偶戏活动书签文创设计》为例，文中阐述文创设计应立足于传统，活化新生，用现代的、富有趣味的、实用的形式创新才能打开市场消费之门的设计思路。该文创在木偶的外在基本形态不变的前提下，针对阅读书签方向适当做调整，减去一些不必要的外形，保留基础的杖头木偶戏结构特征。让复杂的木偶戏操纵以简单形式呈现在消费者面前，同时保留了传统颜色的鲜艳，吸引消费者的注意力。

虽然在一定程度上可以有效增加产品的曝光度，但是从木偶戏文创的整体发展情况来看，确实还有值得继续关注的地方。在颜色搭配方面，依托于传统的木偶戏配色却没有做出太大的突破。木偶戏文创产品在整个文创艺术发展过程中显得太微不足道了。究其原因不单单是木偶戏文创案例的数量少，而是从出现的形式和表现方式都太过于拘泥传统的文创设计形式，没有太多创新的、能令人眼前一亮的设计点，导致木偶戏文创一直在几个陈旧的形式里反复，始终跳不出被传统思维固化的圈。

（2）杖头木偶戏文创产品主要发展问题

市面上流通的文创产品大多是印在手机壳、抱枕、明信片、钥匙扣等日用品或者学习用具上面的简单文创，这样的文创形式表现单一、设计内容浅显，“换汤不换药”，与其他文创产品除了内容不同，其他表现形式上并没有本质上的差别，很容易造成消费者审美疲劳。而且没有体现杖头木偶戏文创的真正内涵，没有对消费者面临的问题具体分析、具体解决，不能满足消费者的真正需求，无法真正起到对木偶戏文化的宣传作用，所以木偶戏文创的发展停滞不前，这是本文对木偶戏文创创意设计研究的关键所在。

设计者应对我国传统民族文化表现出足够的自信，深刻分析了解地方文化的特色之处，立足于民族特色文化的基础上，从实际角度出发才能设计出真正实用且有文化内涵的文创产品。在文创设计中还要把设计者对木偶戏文化的精炼解读与手工艺人的高超技艺融合在一起，做好艺术设计与现实产品呈现形式相结合的准备工作。艺术设计不是一座孤岛，尤其对于文创设计来说，把传统文化和文创设计产品紧紧关联在一起，让消费者在无形中感受到传统文化的独特魅力，潜移默化地提高对木偶戏理解认知，增加对木偶戏文化探索的求知欲，从而从根本上发展木偶戏。

二、杖头木偶戏在文创产品中的设计与实践

本木偶戏文创目的在于用传统文化与传统文化的有机融合，设计出注重实用与美观的文创产品，“茶韵”是以建模表达为主的艺术形态，通过对杖头木偶戏传统故事的描述绘制、形态参照、对饮茶文化的理解，完成一套完整的茶具而做的创新尝试（图1）。

图1 茶韵

1.杖头木偶戏在文创产品中的设计理念

设计茶具文创产品中，融合“以木做偶，以偶成戏”理念，以天然木材表现茶的意蕴，用木偶戏与中国传统茶文化相结合，从而完成一套既蕴含茶文化又兼备木偶戏元素的创新茶具设计。同时，中国的屏风文化历史悠久，凝聚了东方传统艺术的独特魅力，在画面中营造出浓烈的中国风，更加增添了成品茶具的氛围感[2]。

（1）材质运用的设计理念

目前，材料材质呈多元化发展的趋势。在选取设计材料时要考虑到环保与适用原则，不能一味追求材料的创新。如市场上常见的茶具有陶土、瓷器、玻璃、紫砂材质等，它们各有千秋，也各有所爱。陶土茶具，既不夺真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味；瓷器茶具，分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具几个类别，在这几个类别中，白瓷更符合现代人们的审美，也更受欢迎；玻璃茶具，价格适宜，又多用于生活；紫砂茶具，可以吸附异味，让茶香更醇更浓。但是市面上还缺少一份既实用又美观，还兼备收藏艺术价值的茶具。

（2）造型艺术的设计理念

杖头木偶主要是表演者通过三根操纵杆（一根主杆和两根副杆）托举进行表演，木偶的造型与俑、佛、戏曲造型相结合。在杖头木偶服装表演中还能经常见到的传统纹样有龙纹样、凤纹样、云饰纹样、花卉纹样等。如皋杖头木偶对头饰、妆容和服装道具等方面的色彩要对比强烈、要夸张化和理想化。在色彩对比中可以通过色相、明度对比和纯度对比来实现，这样不仅使视觉上维持平衡，还能衬托对比色，使它们更加的鲜明，最终使如皋杖头木偶戏达到赏心悦目的效果。

（3）人文艺术的设计理念

中国杖头木偶戏与传统文化相依相生，杖头木偶戏以演唱古代民间的历史神话题材、历史神话故事、历史神话人物为原型作为剧本，如《武松打虎》《西游记》《嫦娥奔月》等。杖头木偶戏文化和茶文化都属于中国优秀的传统文化，杖头木偶戏与饮茶文化亦是属于娱乐活动。因此，将杖头木偶戏与茶文化结合，不仅能够更深入、更全面地弘扬中国传统文化，还能寓教于乐，共建和谐文明的新文化。

2.杖头木偶戏文创产品—茶韵的设计与实践

木偶戏元素作为传统戏剧元素，其历史文化浓厚，包含文学、服装、舞蹈等多方面，从艺术体系上看，有造型艺术、行头服饰艺术、妆容脸谱艺术、道具艺术、剧本故事、舞蹈艺术等，凡此种种都能借用到对文创产品设计上。本次的设计实践从提取杖头木偶戏的造型样式与服装纹样，以及色彩调和的设计手法等方面出发，具体设计内容如下：

（1）茶具与茶道六君子

茶具，是指饮茶、品茶、储存茶等所用到的各种相关用品，具体有茶杯、茶碗、茶壶、茶盏、茶碟、托盘等。茶道六君子，又名茶艺六用，指的是茶筒、茶匙、茶漏、茶刀、茶夹和茶针。

在茶具的外观设计上（图2），提取杖头木偶戏重要特征—手持杖，把瓷器与木棍浇制在一起，共同融入到茶壶的手把以及公道杯的手把中。在茶碗的盖碗柄上也增添木制元素，再将木偶戏服饰上传统纹样—万字纹进行简化提取，将其拷贝在茶杯的防烫手柄上，美观又与主题契合。在色彩设计上，运用紫砂的古朴色泽、陶瓷的光滑材质以及木头的朴素淡雅，多种材质结合，让整体设计外观形象契合传统文化的庄重典雅。

图2 茶味

在六君子的外观设计上（图3），为了使其具有美观性和观赏性及收藏性，在茶匙的造型设计上，借鉴了木偶戏的头饰木簪，使其更富有精神文化内涵；在茶刀和茶夹的造型设计上，借鉴了制作木偶的工具刻刀和夹子，使二者关联性更强，让中国传统的美工工具得到更好地弘扬。在色彩上整体采用灰紫色调，并借鉴木偶戏的色彩调和的手法，使用光泽色和金属感来调和统一色彩画面，使视觉上维持平衡，最终使如皋杖头木偶戏茶具文创达到赏心悦目的效果。

图3 茶器

在设计茶具和茶道六君子的材质上，茶壶的提手、茶罐的盖子以及茶道六君子的把手，均以木材制成；以木的沉稳结合瓷器的质朴，以衬托木偶戏结构的扎实、剧情的流畅，营造出“以偶成戏”的氛围感和意境感。同时，采用木材元素也体现了人与自然和谐共生的设计理念。在茶道中表现出人们寄情于戏剧，亲近生活，与生活沟通的美好展望[3]。

（2）茶宠

“茶宠”，早期也叫“茶虫”，是指茶水滋养的宠物，不同的形态有不同的寓意。在人们喝茶过程中时不时用茶水涂抹或直接浇淋，日久便会滋养出茶色，在它表面裹上一层茶浆就会变得温润可人，茶香四溢。长期的滋养，紫砂茶宠表面不平的砂点逐渐被磨去，呈现出柔和的哑光色，这就是“包浆”，标志着茶宠的养成。

在茶宠形态设计上，由于其自身建构小巧灵便，本作品在设计时以精木偶为创作根据，精木偶偶长40厘米，玲珑小巧动作精确，符合茶宠的外观设计要求。在茶宠形体构建上，保留杖头木偶戏最明显的特征—手持杆。在茶宠外观设计上，基于茶宠精巧的特征定位前提下，再借用木偶戏本身服饰与头饰，巧妙地融入纹样、饰品、杖头手持杆等相关木偶戏元素，整体呈现出古风效果，设计出独一无二的茶宠外观。在茶宠色彩设计上，本次文创产品材质设定是陶瓷，其烧制后的质地古雅醇厚，颜色沉重而不鲜艳，不俗不媚，与传统文化气质相符。整体采用灰紫色调，并模仿陶瓷的光滑质感，生动形象地表现茶宠形态可爱灵趣的特点。在茶宠设计手法上，首先采取异质拼贴手法，在外形式上，视觉色彩中紫砂与陶瓷相拼贴，视觉形态上木偶与小巧茶宠的拼贴；在内形式上是如皋杖头木偶戏文化与中国传统茶文化拼合。其次运用图案拷贝手法，对木偶戏服饰上的水波纹的图案进行提取，拷贝到茶宠的装饰纹样中。

（3）屏风

在《辞海》中，“屏风”被定义为“室内用来挡风、间隔和遮蔽的用具。”中国的屏风文化历史悠久、内涵丰富，在家具中屏风乃是实用性与艺术性完美结合的产物，集实用功能和装饰功能于一体。它可以是一件家具，也可以是一件陈设艺术品，是人类几千年历史文化产生的智慧结晶。将杖头木偶戏的剧目《武松打虎》可视化，神话故事题材的屏风装饰性表现侧重于主观处理画面，体现的是创作者主观的剧情感受。画面的环境场景、人物造型、笔墨运用等构成了神话故事题材屏风装饰性的特点。屏风设计中的画面采用黑白两色，借鉴了中国工笔画的风格，用线条勾勒尽显力量，凸显武松打虎的磅礴气势和英勇无畏的英雄气概。画面中将写意与写实、抽象与具象、情与景的表现巧妙交融在一起，渲染了浓烈的中国风，更加体现了杖头木偶戏与中国传统文化的融合发挥着设计美学的重要作用[4]。

结语

对非遗传统文化的传承和发扬是每个人的使命，木偶戏是我国宝贵的非物质文化遗产。“茶韵—如皋杖头木偶戏”文创设计，是对地方非物质文化的创新设计。通过本次对木偶戏的造型、色彩、纹样、服装等元素的提取，建立弘扬和传承中国传统文化为中心的设计原则，让木偶戏真正融入生活，增进文化与生活的联系，潜移默化地拉近人与传统文化距离，对其创新，注入新的生命力，让古老的木偶戏文化得到更好传承、传播。这既增强本民族文化认同感，又是艺术与文化碰撞的奇妙搭配，从传统中汲取养分，在创新中焕发活力，最大化实现木偶戏的艺术传承价值，才能从根本上保持传统文化长久生命力。