中国皮影元素在影视动画中的应用——以《铁扇公主》为例

陈 达

（中南民族大学，湖北 武汉 430074）

引言

1941年对中国乃至世界来说，都是极其艰难的一年。在这一年里，中国人民的抗日战争，已经进入了相持阶段。在欧洲战场上，随着德军入侵苏联，世界反法西斯战争也进入了紧张阶段。而此时的上海，随着日军的占领，已经进入了“孤岛”时期，当时由日本控制在上海负责审查中国电影的中华电影股份有限公司购买了影视动画《铁扇公主》一片。该片的导演—万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰是极具有爱国主义热情和民族精神的文艺工作者，导演们通过“孙悟空三借芭蕉扇”的段落，展现出猪八戒、孙悟空、沙和尚和好后与乡民协力制服牛魔王的情节，突然了“团结抗日才能胜利”的时代主题[1]。如今已经过去了80年，当我们回看该影片时，仍然能感受到当时社会浓厚的爱国情怀、抗日热情与团结一致、不畏强权的精神。与此同时，更引人注意的是该片独特的人物造型设计、表演风格与动画场景设计，这种极具中国风味与中国特色的动画作品一经推出，便受到了世界人民的喜爱。尤其是万氏兄弟将类似于中国皮影元素融入了动画作品之中，更使得其展现出独特的魅力。这种将中国优秀传统艺术与当代艺术相结合的形式，为当时旭日初升的动画领域，提供了动画创新思路，开启了中国动画风格形成和发展的新篇章。如今80年的光阴已经过去了，我们需要去回望历史，在前人的肩膀上来俯瞰世界。那么，21世纪的中国动画该如何发展，如何创新，如何顶立于世界动画之林？这是每一位中国动画文艺工作者必然要思考的问题。

一、皮影元素在《铁扇公主》中的体现

（一）人物设计

在《铁扇公主》中，大小人物数十余个，但其中主要人物有唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王、铁扇公主。在主要人物的形象设计上，万氏兄弟虽受到当时迪士尼动画的影响，但总体仍是以中国优秀传统戏曲人物形象为主来创作，人物主要以侧面、正面、四分之三侧面出现为主，这与皮影戏的表演有着异曲同工之妙。在皮影表演中，角色形象设计受到了台前幕布的限制，所以大多数人物以侧面及四分之三侧面为主，这种平面化的人物，却在影人的手中活灵活现地展示了出来，通过中国独有的戏曲唱腔、通俗的民间故事或神话故事，将视听语言发挥到极致。

我们将片中师徒四人的头部造型（图1）与皮影中师徒四人的头茬形象（图2）进行对比就不难发现，影片中的人物形象设计仍然延续了传统唐僧师徒四人的形象设计。唐僧以长耳坠、长脸、面部白净的形象设计为主；猪八戒以长鼻、大耳、整体偏圆的形象设计为主；孙悟空以大眼、突嘴、长人中、短下巴的形象设计为主；沙僧以大胡子、粗眉、宽脸的形象设计为主。但在电影中，师徒四人却并没有完全根据传统形象进行设计，在这一方面，创作者将人物更加可爱化、简单化，更具动画意味。这使得人物在运动时，既有卡通片的韵味，又不失传统师徒四人形象的风韵。

图1 《铁扇公主》中唐僧师徒的头部造型

图2 皮影戏中唐僧师徒的头茬

（二）场景搭建

在场景方面，影片大量运用了拼搭景观，片中的山水景观呈现出了中国水墨的效果。景观在关系上分为近景、中景、远景三个部分，在内容上分为内景、外景两个部分。而该片则是主要以近景、外景为主。在皮影中，由于表演方式的特殊性，在场景设置上只能存在近景或中景，远景无法通过荧幕展示出来，而其景观大多以平面化的方式出现。

在《铁扇公主》中的某些场景搭建与皮影场景有着相同的地方。图3是影片中师徒四人在外景中行走，我们发现该幕是以中景为主，远景作为背景出现。在中景中，出现两座山峰和师徒四人脚下的陆地，整个中景设计处于平面化，通过景观描述突出师徒四人。这种以“景”为辅、人景相融的方法也在图4皮影戏版本的师徒四人在外景行走中有所展示，创作者们在突出人物的同时，不忘细节化人物所处的场景，但又不会使得场景的美观影响人物的动作表演，体现了民间艺人的独具匠心。

图3 《铁扇公主》中师徒四人在外景中行走

图4 皮影戏《三借芭蕉扇》中师徒四人在外景中行走

这种例子在片中比比皆是，显而易见，该影片的创作者们并没有离开中国优秀传统艺术表现而进行创作，恰恰他们在传统的基础上，尽力发挥动画的特点，做到了传统与现代的统一。

（三）语言风格

在影片中，人物交流多以中文白话为主，中间穿插类似歌舞剧的桥段，使得作品通俗易懂，受众更加广泛化、大众化，这种“说”与“唱”结合的形式，在皮影戏中同样有所表现。把故事中的画卷配上说和唱，这种形式的出现，给皮影戏的形成奠定了基础[2]。同样也为中国化的现代艺术提供了有章可循的思路。

《铁扇公主》的创造者们并没有将本片的语言表达设置得晦涩难懂，恰恰相反，其紧紧抓住了该片的商业性和文化性特征。在“说”方面，创造者们根据不同人物的脸谱化风格而设计其语言风格，如憨厚老实的沙僧说话偏结巴，台词设计单纯；好吃懒惰、爱耍小聪明的猪八戒则是滑稽搞笑；嫉恶如仇的孙悟空在台词设计上则是直言不讳等。片中的主要人物都有着其独特的语言风格，这一点，创作者们最终还是回归到《西游记》原著的经典之中。在“唱”方面，《铁扇公主》巧妙地运用音乐烘托了人物心理。正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼曾说“音乐能够挖掘并强化角色的内在性格”。如片中猪八戒从芭蕉洞骗取扇子后的情节，除了对猪八戒表情做了细致刻画外，还配上了一段猪八戒的歌舞表演，结合了动画与歌舞两者的优势，充分为观众展现了猪八戒得到扇子后欣喜若狂、骄傲自大的神情，极具戏剧性的动作处理增加了动画的趣味，万籁鸣的奇思妙想在这里得到了充分的表现[3]。

在皮影表演中，说中有唱、唱中有说，创作者们往往也将“说”与“唱”结合在一起来表达剧情故事。其中的“说”是人物在剧中进行语音描述，而“唱”则更多的是人物抒发自我内心情感。这与《铁扇公主》中，人物的语言表达上有着一定的相似之处，这使得我们不得不认为，影片的创作者们有意识地将这种传统的戏曲语言表达融入影片之中。

二、皮影元素在影视动画运用的方法

（一）人物设计中的运用

在一部影视动画作品中，人物的设计是整个动画创作中十分关键的环节，它直接关系到动画角色是否生动、是否令人印象深刻、是否能引领观众有效地进入故事情节。在《铁扇公主》人物设计上，万籁鸣导演懂得运用《西游记》传统人物形象，这与其生活经历息息相关，在父母的启蒙下，万籁鸣迷上了绘画和皮影戏。他制作动画的梦想，就是从这里开始的。到了读中学时，万籁鸣又常和弟弟到夫子庙贡院西街的穷画师那里偷学技法[3]。中国优秀传统中《西游记》人物的形象已经潜默化地融入万籁鸣导演的脑海之中，并在很大程度上影响着这他的动画创作。

所以，在动画作品中，塑造本民族神话人物形象，不得不从优秀传统文化中找寻“解决之道”。皮影艺术是中国文化中的瑰宝之一，在我国已有上千年的历史。皮影人物造型分为两部分，头茬部分和身体部分。头茬部分包括头饰与脸谱．皮影艺人通过影偶的头饰、脸谱与服饰造型来表现影偶的身份与性格。[4]在《铁扇公主》中，巧妙地将皮影人物的造型引入其中，其中每个角色都有脸谱化特征。根据该片，我们能总结出：一、影视动画作品的人物设计必须依托于传统人物形象而创作，在传统形象的基础上，进行加工创新。例如，在孙悟空人物设计上，创作者运用了中国戏曲的脸谱化特征，并受到了美国迪士尼角色“米老鼠”影响，所创作的角色形象、生动、富有动画趣味，在表演上也可以进行相应的夸张、变形，使表演更加合理；二、在人物性格设计上，创作者延续了传统的人物性格，如沙僧的憨厚老实、猪八戒的好吃懒惰、孙悟空的刚正不阿、唐僧的慈悲为怀等，创作者将人物性格与人物形象相结合，这与皮影戏中的“脸谱化”特征如出一辙；三、在人物服装设计上，创作者在传统戏曲服装造型的基础上，进行简易化处理，使人物“轻装上阵”，这样也同样使得人物更加形象生动。由原来皮影戏中关键节点运动到影片中人物多个节点运动，进行适当的夸张变形。对人物性格塑造和故事内容描述有着深远的影响。

（二）场景设计中的运用

场景衬托人物，无论是电影还是戏曲，无论是绘画还是雕塑。环境设计对人物的影响不言而喻。在文学作品中，作者若想让主人翁含蓄地表达内心思想，或是表达主人翁所处的社会环境。首先，便是从场景上下功夫。影视动画也同样是如此，可以说，一部影片场景设计成功了，影片便成功了一半。

在《铁扇公主》中，场景设计是围绕着故事情节而设计的，不同的事件，有着不同的场景表现。在固定场景上，创作者也同样将皮影的场景模式引入创作之中。与此，便可总结出：一、在近景方面，影片大多采用平面化造型方式，使得近景清晰明了，也使得近处的景物在所处的环境中同样也会进行相应细微的运动。在孙悟空第一次借扇不成，反被铁扇公主用芭蕉扇扇飞的过程中，场景随着故事情节的改变而改变。刹那间，狂风大作，周边的树随狂风摇摆，树叶随风飘走，尘土飞天，刻画了紧张的氛围。这就是皮影中平面化造型方式的好处，使得场景设计随剧情变化而变化；二、中景与远景则一直以静态为主，起到了衬托整体的作用，中景与远景在设计方面，创作者们引入了中国的水墨画，使得外景更加具有中国韵味。但有一点值得注意，在皮影戏中，由于荧幕的限制，只有近景与中景，几乎没有远景在其中出现。而在本片之中，已经完全摆脱了白幕荧灯的束缚，使得画面更加丰富，内容更加完善。令观赏者更加赏心悦目。

（三）人物语言中的运用

《铁扇公主》中的人物语言是以白话文为主，使得本片更加通俗易懂，容易被观众所接受，这与当时的社会环境是分不开的。但当我们分析该片的语言特征时，我们又能发现，这种世俗化的语言风格早已在皮影艺术中有所体现。作为该片故事来源的明清小说《西游记》也本身就是通俗风格的文学作品，语言并没有晦涩难懂。恰恰相反，这部小说，老少咸宜，正是因为其受众广的特征，使得其在后世被艺人们进行大量改编，以搬上戏曲、说书、皮影等不同娱乐形式的舞台。

而《铁扇公主》的人物语言风格也同样离不开传统风格的影响，既“承前”，又“启后”，并形成其独特的风格。与此同时，片中也引入类似迪士尼歌舞剧的片段，所以，一部分学者认为当时的影视动画创作者们，受到了欧美动画影响。笔者认为，这种说法是片面的。首先，在我国的民间戏曲中，一直都是以“说”和“唱”为主，“唱”时同样配有舞蹈，与欧美早期动画的歌舞片段有一定的相似之处，而本片的歌舞桥段更加类似于皮影戏中，影人的“说”和“唱”。虽然两者“说”的风格和“唱”的腔调有所不同，但其在形式上几乎相同。

三、结语

如今的时代是一个文化繁荣的时代，作为文艺工作者，我们更应该从本民族的优秀传统文化中汲取养分，来灌溉我们所创新的文艺作品。故而，分析一部经典的、传统的、极具中国特色的动画作品，并从中汲取既符合当代又与传统相继承的部分经验，用于我们的实践中。但是，在这个过程中，有一点值得我们去注意。无论如何，当代的文化应服务于当代社会，我们所谓的继承传统，并非是因循守旧，更不是固步自封，而应始终站在现代人的角度去分析和把握前人经典的作品。这样我们得到的经验才是符合于现代社会的。

《铁扇公主》是我国动画发展史上，浓墨重彩的一笔，这不仅仅是因为它是我国第一部有声动画片，更是因为其深深扎根于本民族优秀传统文化而进行文艺创作。当我们回到90年前，我们同样会为中国人能够创作出这样一部作品而感到骄傲与自豪。

在最后，笔者真切期望，我们国家的文艺事业越来越好，本民族的文化能够越来越兴盛，希望未来中国的文艺工作者们，能从前辈们的经历中找寻到中国动画的出路与必然迎来的成功。