长亭外、古道边，忆叔同

怜青

1919年，弘一法师在杭州玉泉清莲寺留影，此时的李叔同出家不久

“长亭外，古道边，芳草碧连天。”在今年北京冬奥会闭幕式上，一曲《送别》响起，舞蹈演员携柳而出，各国运动员依依惜别，曲中之意让人动容。

《送别》传唱百年，被无数歌手翻唱。狂傲不羁的摇滚乐队唐朝为之倾倒；歌手朴树曾说，如果这首歌是他写的，那自己死而无憾。

歌词的作者名为李叔同，出家为僧后，法号弘一，今年10月13日正是其逝世80周年纪念日。

出身富家的李叔同，是国内较早旅日的留学生，在戏剧、美术、音乐、宗教等领域都有建树。他在日期间所创的春柳社，开启中国近代戏剧先河；其师法西洋的美术思潮，深刻影响了丰子恺等一大批优秀画家；而他创作的一批学堂乐歌，更是中国近代音乐教育的里程碑。

1880年，天津桐达李府，时年67岁的李筱楼迎来自己的第三个儿子，这个孩子被取名为文涛，字叔同。

父亲李筱楼年少时与李鸿章、吴汝纶齐名。他为人正直，在吏部主事的官任上辞官经商，终成一方巨富，又因笃信佛学，乐善好施。但在幼子出生5年后，他驾鹤西去。

李叔同早期书法

李叔同13岁时以书法闻名乡里，3岁时奥地利公使赠给李家的钢琴，让他自幼对西方音乐也有所涉猎。不过，17岁那年，因赞同戊戌维新，他被目为康梁同党。

变法事败后，他不得已避居上海。火车一路南下，黄河决口后，蔓延数省的灾民惨状给了李叔同很大的冲击。黄浦江畔，十里洋场，李叔同在这里度过了8年时光；北望京津，那里经历了庚子国变，清廷主权进一步沦丧，但租界内依然灯红酒绿，歌舞不休，这让李叔同深感不安。

17岁那年，因赞同戊戌维新，他被目为康梁同党。

沪上岁月里，李叔同开始将艺术与救国的抱负相结合。他先是与任伯年等创立“上海书画公会”，后与黄炎培等成立“沪学会”，宣传进步思想。

这期间，他写下了《文野婚姻新戏册》的剧本，其创作的《祖国歌》广为传唱。

1905年，沪学会遭到打压，又恰逢生母仙去，李叔同扶柩北归。但因其母为妾，族人以礼法为由，不愿让棺椁从正门入，李叔同非但不理会，反而将钢琴搬到母亲灵堂中。

“惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰……”李叔同用一首名为《梦》的歌谣送别了母亲，也宣示着他与旧家庭和礼法的决裂。

“富贵终如草上霜。”接连的变故让26岁的李叔同越发理解自己15岁时写下的这句诗，遂毅然东渡日本求学。

来到日本后，李叔同备考东京美术专科学校。他写下《图画修得法》和《水彩画法说略》两篇美术论文，在同盟会月刊《醒狮》上发表—这也是中国近代最早介绍西洋油画和水彩画知识的文章。

1906年，李叔同考入该校西画科，拜入著名油画家黑田清辉门下学习绘画。《清国人志于洋画》的报道，见诸日本报端。

求学期间，他曾两度参与在日本久负盛名的西洋画美术团体“白马会”年展，“新奇独特的画法”也给日本评委留下了深刻印象。1911年，东京美专第11期西画科的优秀毕业生中，自然少不了李叔同的名字。

除了绘画外，李叔同在戏剧方面的探索，同样赢得了满堂喝彩。

日本在明治维新后，一种名为“新派剧”的戏剧形式引领着该国的风潮：其将日本传统歌舞伎表演与西方经典小说内容相结合，是日本当时社会团体宣传的重要载体。

在舞台表现上，新派剧开一时之新风。它采用西方话剧舞美效果，给观众以强烈的视听冲击。一次偶然的机会，李叔同与友人观看了新派剧领袖川上音二郎夫妇的戏剧表演。李叔同意识到，这种比中国传统戏曲更直接的戏剧形式，对于观众而言也更具感染力和亲和力，而这与李叔同以艺术作为社会教育手段的思路不谋而合。

李叔同在话剧《茶花女》中反串飾演女主角玛格丽特

那场的观众里，一位名为周树人的浙江学子看得津津有味。

在朋友的引荐下，李叔同拜晤了著名戏剧家藤泽浅二郎。在后者的帮助下，1906年冬，春柳社文艺研究会宣告成立，这也是中国第一个话剧团体。

在李叔同等人所写的《春柳社演艺部专章》中，他们提出，要以欧美所流行之“言语动作感人”的新派演艺为主，以旧派脚本为辅，且场面布景必须改良。

余秋雨在《中国戏剧史述》中称，春柳社说是“新派为主”“旧派为附属科”，实际上完全立足新派，以日本为中转，引进欧美戏剧。

1906年，江淮流域遭遇罕见水灾，在日中国留学生决定举行赈灾义演。1907年2月，东京神田美土代町的中华基督教青年会馆内，春柳社诸人排演的《茶花女》正式亮相。李叔同反串饰演女主角玛格丽特。为了演好这一角色，他剃去胡须，自制了多套漂亮的女西装。

别开生面的演出，让春柳社名扬东京。日本戏剧评论家滨一卫观看了演出后，直接跑到后台要见李叔同，并称对方为他最佩服的中国俳优；多年后，已是著名剧作家的欧阳予倩回忆起初见春柳社演出时，仍激动不已：“这一回的表演可说是中国人演话剧最初的一次，我当时所受的刺激最深。”

初演告捷，春柳社诸人余兴未减。数月后，他们改编自《汤姆叔叔的小屋》的《黑奴吁天录》同样相当轰动。三千人的会场不仅全部满座，甚至走廊里也站得人山人海。那场的观众里，一位名为周树人的浙江学子看得津津有味。剧中借角色之口，激励国人、力排清朝的桥段，让他很受触动。

“誓渡众生成佛果，为现歌台说法身。”接连的演出成功，与李叔同的改良社会初衷和在艺术上的广泛涉猎不无关系。日本剧评家伊原青青园称，春柳社诸人对西方生活颇有研究，扮演的外国人物生动逼真，连藤泽浅二郎等名角都有所不及。

欧阳予倩表示，“那时对于艺术有见解的只有息霜（李叔同）”，因为后者不仅对中国词章很有根底，还从作画中领悟到了表演的技巧。“他往往在画里找材料，很注重动作的姿势，他有好些头套和衣服，一个人在房里打扮起来照镜子，自己当模特儿供自己研究。”

艺术是相通的。李叔同钟情话剧的同时，对音乐的追求并未停止。他赴日之初，便创办了中国第一份音乐刊物《音乐小杂志》，介绍西方音乐知识，鼓吹音乐陶冶性情的作用。

留日期间，日本学校歌曲给了李叔同很大启发。他日后改进学堂乐歌，推广近代民主主义，启迪教化民众，就是深受此影响。

1872年，日本政府对近代教育进行了诸多改革，其中重要的一项便是在中小学设置音乐相关课程，音乐自此成为日本国民教育的重要一环。

经过数十年的发展，当时的日本学校歌曲主要有三个来源：沿用西洋各国的民歌或古典音乐的旋律填词而成；采用日本传统雅乐、民歌，配上《古今集》中的古歌词或新作歌词；日本音乐家完全新创而成。

日本学校歌曲里，中西交融、简单却不失深意的创作思路，让李叔同受益匪浅。他后来创作学堂乐歌中的经典之作，几乎都遵循着这一准则。无论是《春郊赛跑》这样贴近孩子实际生活的作品，还是《送别》《清平乐》等古雅十足的歌曲，所配旋律都出自欧美作曲家之手。

中国第一首学堂乐歌，是1903年上海南洋公学附属小学乐歌课教师沈心工创作的《男儿第一志气歌》。而李叔同对学堂乐歌的改进，让这一音乐载体在艺术性和影响力上都达到了新的高度。

首先是声部方面。早年间，国内的学堂乐歌多为单声部的齐唱作品，旋律虽朗朗上口，艺术价值却不足。李叔同接连创作出了《春游》等多首合唱作品，开启中国合唱创作的先河。

再就是词曲的契合。《送别》本质上是“三创”作品，原曲由美国作曲家奥特威写成，在美国南北战争期间广泛传唱；漂洋过海来到日本后，1904年，日本音乐人犬童球溪为歌曲填上了日文歌词，并将其改名为《旅愁》；李叔同在日期间，听到了这首歌曲，这才有了后来的《送别》。

乐评人马世芳表示，《送别》流行了一百多年，很少人怀疑它的旋律不是中国出来的，是因为李叔同的词填得实在是太好了，不但词意优美，而且词曲咬合无懈可击。

这种完美的契合，彰显的是李叔同的音乐功底。在填词中，很容易出现“倒字”的情況，即歌词的字，配上旋律后，字原本的读音听不出来，反而变成了另一个音调。

为了避免这一情况，《送别》取消了前两版中的多处倚音，使歌唱中字音与原本读音更为契合；在歌曲节奏上，其也做了适当调整，让词曲连携更为紧密。

在歌词方面，《送别》在《旅愁》的基础上，增加了更多国民记忆中的经典意象，长亭、古道、芳草、笛、柳……无一字刻意用典，但又无一字不是典故。文风典雅，不仅勾勒出凄美的惜别意境，而且在表达惜别之情时，也能反映出那个动荡岁月里，国人最真实的愁苦与感伤。

带着从日本学成归来的成果，李叔同回国后，担任了浙江第一师范学校的图画音乐教员。其学生中，不乏后来的艺术大家，诸如丰子恺、刘质平。十余年后，国内彼时中小学里的音乐教员，大多是李叔同的弟子或再传弟子。或许，这也是另一种意义上的，桃李不言，下自成蹊吧。

责任编辑吴阳煜 wyy@nfcmag.com