浅析紫砂“田园清趣壶”的田园意蕴

王 玮

(宜兴 214221）

1 田园题材作品审美的三个层次

田园情怀是中华民族始于农耕社会，在漫长的历史中自然形成的一种特殊的文化心态，是中国特有的一种令世界羡慕的生活哲学观。观山则满目生机，情漫于山；阅水则沉思风浪，情倾于水。田园情怀表现在对生活的艺术化、情趣化享受，“十笏芧斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺”，居陋室而怀田园山水，同时也看重超越自然物质的精神富足，表现为“不以己悲，不以物喜”的乐观洒脱心境。文人画客、工匠艺人往往把田园情结上升到审美情趣的高度融入自己的作品，于是各种田园情趣的艺术作品在历史上层出不穷。

人们自古就把田园审美分为“应目、会心、畅神”三个层次。那么，我认为田园题材作品的审美也应该有相应的三个层次，这里的“应目”应该是指作品呈现的田园元素形象能给人带来实实在在的感官愉悦，美的形态、美的色彩、美的布局，这是一种直接的视觉感受。在此基础上，作品的田园形象要与内在主题相联系，要有内涵支撑，塑造的田园意象要给观者带来感同身受代入感的“会心”体验，使欣赏者与田园达到情景交融、物我相融。田园作品审美的最高境界就是作品能打动人的心灵，给观者“畅神”的空间，使其游心物外、物我两忘，求得宇宙与生命本原的融合与超越，“天人合一”。一件优秀的田园题材作品，一定能给观者带来这三个层次的审美享受。

2 紫砂“田园清趣壶”的田园意蕴

始于明朝的紫砂壶艺作为一种传统文化技艺，发展至今已有数百年的历史，从一开始就秉承了当时社会追求艺术化生活背景下的“韵外之致”的基因，文人情怀始终贯穿其历史进程的整个过程。艺人往往将个性化的创作主题融入到具体的器具审美之中。有许多以自然物像为题材的作品都被创作者融入了田园情结，紫砂“田园清趣壶”(见图1）就是以“田园”为题材的一件作品。

图1 田园清趣壶

造型与装饰是作品形象的基础，紫砂作品“田园清趣壶”首先以圆器为壶器基础，壶体饱满、开阔，拓展了主题表达的物理空间，上半部铺覆荷叶，首先点出主题，后又分别以藕、荷叶及青蛙等田园元素雕塑来布局壶流、壶把及壶钮，在赋予作品实用性的同时，更巧妙地架构了作品意象。圆雕青蛙更是刻画细腻、逼真、惟妙惟肖，平添了几分生机，是作品的视觉焦点。作品总体布局考究、严谨、用工匠心，在整体谋篇中又引入局部铺砂的手法作细节点缀，既表达出大结构的素朴秀逸，又有局部的精致细耕，简练中透出端重和秀雅。作品选用精制紫泥全手工制作，融功能之实用、技艺之素雅、意象之诗性于一体，精心营造了作品的形象美，给人感官以愉悦。

造型与装饰同时也塑造了作品的审美意境，紫砂作品“田园清趣壶”呈现的是带有秋韵的田园情趣，并给人广阔的想象空间。秋天的田园是特别的，没有春的多彩、夏的浓烈，看似只有落寞与无奈，但细品，它却也有着不一样的素丽与希冀。夹带着清甜而忧郁的桂花香的风从远处飘来，它就那样霸道地浸漫了所有人的呼吸，荷塘里的风催黄了曾经那么浓郁的绿，残荷绰绰摇曳，飘零的每一片荷叶都在风中述说着不一样的故事，就同所有生命周期的轮回，都不得不在经历着这样新旧交替的宿命。萧瑟秋风扰过，池中只留下一池的花茎残叶与那波澜不惊的水相依相伴、共渡余生，而秋实的莲藕却在蛙声的祝福中于池泥中走向成熟，这就是作品展现给我们的一份田园清趣。

秋天的田园有失落、有收获，正是有了沧桑才有过尽千帆的豁达，这种辩证的美不仅是作品外表所展现出来的，更是可以通过联想而能感悟到的那秋默默传递着生命由轮回而获得的永恒。借景寓情、触景生情，带给我们更多的是关于生命本原与自然的思考，这正是作品投射的田园意蕴。

3 结语

一件精美的紫砂壶作品，应该在给人带来朴素淡泊、温润如玉的视觉美享受的同时，通过意境的架构传达出背后的文化与情感，只有内外的完美融合才为一件好的器物。田园情怀是中华民族始于农耕社会自然形成的一种特殊的文化精神，把田园情结上升到审美的高度融入作品，能给观者提供一种情趣化、艺术化的审美享受。在生活节奏高度紧张的当下，这无疑是一种我们不可或缺的回归本真、释放人性的体验。

紫砂壶器是一种能寄托文化与情感的载体，创作的素材来源于自然，往往通过“观物取象”、“以形写神”的方式塑造意象、承载意趣。紫砂“田园清趣壶”通过提炼田园元素融入作品塑造意境，以儒为形，端庄大气、温润静笃；以道为魂，道法自然、天人合一。作品借景寓情，展示了广阔的人文想象空间，折射出的是内心对闲静和幽适的向往，表达了追求田园生活的愿望，能启发人们对人与自然之间的关系进行思考，并引起内心的共鸣。