从紫砂组壶“蕊菊”来看紫砂筋纹器的传承和发展之道

何其仙

(宜兴 214221）

在中国陶瓷艺术的百花园之中，紫砂短短的数百年历史并没有什么值得炫耀的地方，但是从紫砂今天的影响力来看，其工艺的独特之处和文化的艺术魅力却深深地吸引着我们广大的茶友。从目前的资料记载来看，明代“吴经提梁壶”是目前发现最早的紫砂器型，而对于紫砂诞生的传奇故事，则是聚焦于明代正德年间的小书童龚春，据说是他在陪伴主人吴颐山在金沙寺备考其间，利用闲暇时间在寺内僧人的指点之下，根据寺内银杏树树瘿形态仿生而成的“树瘿壶”，而最为有缘的就是，吴家恰恰就是江南非常有名的紫砂收藏世家，后来的吴氏族人为了紫砂事业的传承和发展也做出了巨大的贡献。正是在这样的机缘巧合之下，紫砂艺术在宜兴得到了良性的循环和发展，一直到今天，我们在繁忙的工作之余也会选择饮茶来放松自己的身心，在这过程之中不断地把玩紫砂雅器也是一种妙不可言的雅致生活。

1 紫砂组壶“蕊菊”的艺术传承

紫砂作品“蕊菊”（见图1）采用了一壶、两杯、两承的设计，既实用而又雅致，通过紫砂筋纹的工艺技巧，把菊花的形态特征、筋纹器的韵律感和丰富的层次完美地凸显出来，特别是经过长期的使用之后，色泽更加的明艳动人，令人爱不释手。此壶壶身修长，如同书卷一般，上面的每一道筋纹都清晰爽利、凹凸饱满，壶底微微收拢，壶的肩部处理和过渡也非常自然，在收放自如的技巧之下和谐统一。壶嘴和壶把则采用了方器的设计风格，除了增加制作的难度之外，更多的是考虑了整体的气度，婉约修长的壶嘴出水自带弧度，与之相呼应的壶把则是小飞把设计，端握非常的称手，壶的颈部也是筋纹的设计，和壶盖边沿紧密地吻合在一起，从视觉冲击力来看非常的赏心悦目，也凸显出作者高超的艺术制作水准，壶盖则是饱满凸起，上面的花纹装饰和菊花的花瓣一般栩栩如生，壶钮则采用了比较特别的设计，实用性也非常强。小小的品茗杯还设计了专门的杯把，和紫砂壶一脉相承，张力十足、精致细腻，下面的杯承也是非常注重细节的处理，筋纹从始至终贯穿，除了带给我们良好的视觉享受之外，更多的是一种对于紫砂艺术的精益求精。从整体上来看这组紫砂艺术作品“蕊菊”，作者更好地把握住了筋纹器的精华之所在，那就是聚焦于菊花的局部特征，然后通过一丝不苟的基本工艺技巧，把菊花层层叠叠的形态特征和全手工成型的特点展示得淋漓尽致，既把紫砂的传统艺术魅力传递给我们广大的壶友，又非常适宜地把握住了当下紫砂艺术的发展潮流，令人观之啧啧称赞，也带给了新的一代紫砂艺人对于艺术创作更多的思考和启迪。

图1 蕊菊组壶

2 紫砂组壶“蕊菊”的发展之道

菊花，在我们中国传统文化的艺术世界之中有着非常重要的作用，不仅仅是一种装饰我们生活环境的花卉，更是寄托着我们中华儿女心中独特的情感。唐代大诗人李商隐曾经这样的描绘他眼中的菊花，“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。”既写出了菊花的色彩和形态的特征，同时也把菊花的隐者态度和品格隐喻其中。在许多的艺术形式之中，菊花已经成为了常见的题材，受到了国人的喜欢和亲睐，在紫砂艺术之中也不例外，从造型的筋纹仿生到陶刻的装饰，菊花深入人心，带给我们更多的艺术审美和情感寄托。作为一种传统的艺术题材，筋纹器的传承在当下的艺术形态之中并不乐观，因为筋纹器的成型和制作需要耗费大量的时间，在今天浮躁的社会大环境之下，筋纹器的继承和发展需要更大的耐心和对于紫砂艺术的不懈热爱，于是紫砂艺人面对这样的难题，采取了许多的方式和方法来解决。这组紫砂艺术作品“蕊菊”就是在思考如何使得紫砂艺术更好地得到传承和发展之下的精品力作，它不仅仅是简单的筋纹器，更是融合了紫砂造型之中另一种传统的方器设计，在互相的融合之中，与传统的圆器形成了鲜明的对比，与此同时把紫砂筋纹的节奏感和韵律感表现出来，更多地体现了菊花的层层叠叠，通过组合的形式出现，使其实用性和收藏性大增，带给我们更好的艺术价值。

3 结语

古人爱菊，通过诗词歌赋、书法绘画等等形式多有体现，在紫砂艺术之中，菊花的题材也是非常重要的一类，但是紫砂筋纹器却更多地体现出我们紫砂艺人对于菊花形态的仿生描绘，在不断传承的过程之中，对于菊花的情感寄托不断地沉淀积累，也让自己成为了如同菊花那样的人，这正是紫砂艺术天人合一的至高境界，也是传统艺术的发展之道。