浅谈紫砂套组作品“金玉满堂”的创意设计

季光敏

(宜兴 214221）

在几千年的中华历史上，曾涌现出无数的传统手工艺品，可大多数手工艺品都随着时代的变化和进步而退出了历史的潮流，唯有紫砂壶在时代的洗礼下不断改变提升，既不失传统的韵味，又能与时代结合，其工艺装饰不断完善，造型不断丰富，满足了不同人群的审美，它经过了兴起、衰落，复而繁荣的曲折过程，最终以顽强的生命力、与时俱进的精神屹立于传统文化之林，闪耀着熠熠光辉，它是中国传统文化的骄傲。长久以来，紫砂壶在文人雅士的把玩追捧中形成了集造型、文学、书法等各种工艺形式于一体的艺术风范。2006年，“宜兴紫砂陶制作技艺”被列入国家首批非物质文化遗产名录，奠定了紫砂壶的艺术价值，带动了紫砂壶走出中国、走向国际。

1 紫砂作品“金玉满堂”的造型设计

紫砂壶造型丰富，紫砂艺人们从自然中、从传统器物中、从日常生活中汲取灵感，为紫砂壶赋予了多样化的形态特征和气质特点，有的紫砂壶仿古代青铜器皿成型，有的仿自然中的动植物成型，有的在经典器型的基础上加以改制创新，在不同艺人各自不同的领悟之下，即使是同一题材的紫砂壶也能呈现出不一样的特点和风韵。紫砂作品“金玉满堂”（见图1）为套组作品，由一壶、一杯、一香插构成，此作以玉兰为创作题材，采用光器和花器相结合的造型装饰技法，在简练的器型上点缀以形象生动的玉兰花树，增加了作品的观赏性，同时三件作品均选用优质原矿段泥成型，玉兰元素相互统一，器型以圆为主，给人以完整统一、和谐呼应的视觉感，整幅作品宛如一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。主壶器身端庄圆润又不失高挺大度，壶底平足，稳定地立于平面，增加了庄重大气的风度，器身鼓腹圆融，下腹线条内敛，肩颈处过渡流畅，犹如美人之肩，短颈设计巧妙优雅，平添几分儒雅之感；壶盖微微隆起，与壶身弧线自然衔接，饱满流畅；流、把如同玉兰的树干，肌理粗糙，表面有凸起的树结，给人以坚韧不拔的生命气息，三弯流转折有度，壶流挺起；壶把与之相互呼应，给人以高雅挺秀的气质；壶钮为桥钮状，与流、把形式一致，相互呼应；壶身还饰以粗糙的肌理和凸起的树结，将玉兰树的沧桑古拙表现得淋漓尽致，同时壶身、盖面贴塑树枝和花朵，自然伸展，叶片繁茂、花朵硕大、立体生动，将玉兰的富贵华丽之美演绎出来，为端庄高雅的器型添加了几分缱绻浪漫、高贵华丽之美。再看旁边的小杯，杯身圆融，方便持握，一枝玉兰在杯身展开，美丽大气，香插鼓腹凸起，表面同样饰以与壶身装饰相呼应的玉兰，给人以统一的形式美，在袅袅香烟中，整幅作品给人以悠远的意境，引人入胜。

图1 金玉满堂套组

2 紫砂作品“金玉满堂”的文化意境

于我而言，紫砂壶的创作设计从不是一味地模仿，不是闭门造车，更不是简单的工艺叠加，而是灵感的突然迸发，唯有注入灵感和热情的作品才能称之为艺术品，才能给人带来心灵的感动。此壶的创作灵感来源于家门口的一株黄玉兰，迎着朝阳忘情地吸收着明媚的春天气息，门前的黄玉兰突然开花了，花儿鹅黄纯净，像是一位能工巧匠做成的绢绸，它的黄色是高洁质朴的像美玉一般莹澈典雅，它的黄色像是春天里十八岁白皙的少女穿着薄薄的黄色羊绒衫曲线玲珑而又健美感性。古代的帝王把黄色御封为最尊贵的颜色，那种明黄色高雅华丽而又冷漠无情。而我家这棵玉兰树的黄色不是那种灿烂、艳丽如同打翻了颜料盆倾泻而出奔腾激荡的黄色，它是内敛而又韵致十足的淡黄色，甚至随着花期的延长慢慢地转化为月牙白，它是淡雅的如同五月间艳阳高照下绿浓浓的槐树荫下一地白色的槐花，花萼似水渐渐转黄，那种黄色散发出收敛含蓄的淡雅芳泽，它是蕙质兰心姿态高雅的，黄色的花朵蕴积了全树的最精华于一端。有人告诉我门前种黄玉兰有着金玉满堂的意义，确实如此，此树华美、温婉、高洁、超凡绝伦的风姿令人心旷神怡，那树就像舞者把全部积蓄了的精华与力量，竭尽全力地绽放开来，画出了这个令人惊叹灿烂的黄玉兰。黄玉兰若是有知己必然是红楼梦中的妙玉，同样质本高洁不染尘，同样典雅秀丽兼风采逼人。当我在门前坐赏这一树玉兰，那自然清新的气息让我的心逐渐沉静下来，变得喜悦安详，所以我想把这“金玉满堂”之乐用紫砂壶永远地保存下来，让更多的人能够透过我的壶感受到玉兰的富贵大气、高洁而华丽，心上琐碎尘埃都渐渐飘远，只有那质本洁来还洁去的清净与安然，这也是紫砂作品“金玉满堂”的主旨所在。

3 结语

大自然中的万物是取之不尽的创作源泉，艺人们将自然界中的物体形态去粗取精，经过艺术加工提炼方成为艺术品。紫砂壶的创作充分体现了“来源于自然又高于自然”的艺术特点，只要有一颗纯净的善于体悟的心，那世间万物都能成为紫砂壶创作的灵感来源，紫砂艺人不是简单的手艺人，我们所要修习的不仅是自己的技艺，还有自己的心，唯有对生活保持热爱和热情，不断地去观察、去发现，才能把自己的生活经历，把自己的所见、所闻、所感都融入壶中，为作品注入生命的力量。