王林仙
(宜兴 214221)
作为中国传统陶器艺术品中十分独特的一种形式,紫砂壶艺术的成功不仅仅依靠独特的材质和精湛的工艺,更离不开中华民族优秀、丰厚的传统文化的支撑。每一件紫砂壶作品都是中国工匠精神与民族文化自信的呈现,故能在岁月流转中经久不衰、历久弥新。“君趣壶”(见图1)是一件有着自然味道与创新特征的紫砂壶作品,本文围绕自然与创新这两个方面分析此壶的艺术特色,并揭示其中蕴含的文化精神。
图1 君趣壶
相比于一般泥料,紫砂泥是非常珍稀的,然其种类也要较一般泥料丰富,所以紫砂壶的世界是五彩斑斓的,可见其泥料的独特性。此把“君趣壶”呈现出三种色彩,这是其最为突出的创新特征,以多样的色彩表现了自然的生机勃勃之感。
整件作品采用独特的“黄金段”泥料打造而成,壶的顶面、左侧面以及壶钮、壶嘴清晰地展现了“黄金段”的美感。“黄金段”泥如其名,在烧制后会呈现出黄金一般的颜色,极有富贵之感,颜色纯正、明亮,不乏清新之感,是一种能够带给人多层次审美体验的泥料。用“黄金段”泥料烧制而成的壶不仅十分耐看,且价值极高,在所有的段泥中,“黄金段”是最稀少的,是当之无愧的泥中珍品,所以此壶的价值也就不言而喻了。
除了“黄金段”泥料之外,创作还运用深紫色与红色的泥料进行装饰,壶体右侧面及把手是浓郁的深紫色,与“黄金段”的颜色形成了反差,一明一暗、一活泼一深沉,象征自然的丰富多彩。壶钮上的装饰带有红色,更加生动形象。“君趣壶”的丰富色彩体现了紫砂泥的多样性,而不同泥料的性质也不同,在制作、烧制时的难度也相应增大,体现了作品的工艺水准。
此壶造型的灵感来源于自然中的树木与花朵,这亦是紫砂壶创作的一个基本方向。首先壶体为一低矮的圆柱形,如树桩一般,造型均衡、对称,保证了作品的稳定性,这是紫砂壶最基本的造型要求。壶盖与壶身之间完美融合,形成了一个平整的顶面,相接形成的细缝几乎都是看不见的,可见工艺的精细。顶面与底面的边缘都是不规则的,体现出写实的风格,因为自然界中的树桩便是如此。壶身左右两侧镶嵌着弯流与耳状环形把手,色彩的鲜明对比使二者的造型个性也得到了强化。在壶嘴与把手上雕塑出立体的枝节,将这两部分打造成了树枝,树桩也开始有了生命的气息。壶钮的设计更加独特,以一段半环形的树枝镶嵌在壶盖中央,一侧底部伸展出许多细小的枝条与壶盖紧紧相连,另一端则向上伸展,一段拔地而起的新生树木就塑造出来了,使小小的作品更有气势。
在壶身深色的一面,运用贴塑技艺塑造出花朵的图案,进一步丰富了作品的自然美与生机。在把手下端,纤细的枝条自此处延伸至壶面上,在枝条两侧是朵朵娇嫩的黄色花朵,在暗色的背景中显得格外清新脱俗,如暗夜中悄然绽放的寒梅自带清冷之气,也渲染着静谧,让人们的内心世界逐渐安静下来,并感受到独特的寒梅精神,获得精神上的升华。
此壶的造型与装饰都在尽力还原自然树木、花朵的姿态,体现了紫砂壶花器的艺术特征。通过还原自然之美,紫砂壶工艺之精湛也得以呈现,壶的每一个部分无疑都是精致的,是精心设计的结果,但却不会令人感觉有过于雕琢之感,宛若天成一般,这一方面得益于艺人对于自然植物特征的细心观察,另一方面离不开艺人对各项工艺的完美掌握,为人们呈现出一件有着浓厚自然气息,又相当精湛的紫砂壶佳作。
“君趣”从字面上可理解为君子之趣,代表了高雅的、脱俗的气质与艺术追求。通过完美再现自然植物之造型,表现了返璞归真之美,让人们暂离现代都市,到自然之中去放松、荡涤心灵,感悟人生的万般乐趣。除此之外,此壶是具有创新效果的,多种色彩的配合令人们“眼花缭乱”,逼真的造型让人们忍不住去探寻其中的工艺奥秘,这也是一种趣味,彰显了紫砂壶艺术的创新精神,使“君趣”紫砂壶有“君”之品格,更有“趣”之活力。
此把“君趣”紫砂壶从造型设计来说是非常传统的作品,体现了紫砂壶创作的自然审美倾向。在泥料的配合和装饰的设计上则具有趣味性和创新性,不仅能烘托出自然的丰富多彩,更喻示着紫砂壶艺术创作、发展的无限可能,制壶艺人秉承工匠精神,重视文化内涵,敢于探索创新,紫砂壶艺术必将如“君趣”所表现的那样欣欣向荣、蓬勃发展。