文/牛雯雯(青岛市市北区文化馆)
悠久的历史和璀璨的文明使中国的文化底蕴十分深厚,面对多样化的传统文化,每一个中国人都应该为之自豪。经过历史的沉淀,中华民族千百年来的文化与精神积淀,在许多方面都以各种传统艺术形式保存下来,并且呈现在了我们面前,包括书法、绘画、诗歌、传统音乐、舞蹈、民间传说、传统武术等,共同构成了中国非物质文化遗产的宝库。是因为一代代人的保护、传承和发扬,才让这些文化不断丰富、发展,自古至今延绵不绝。但遗憾的是,也有一些优秀的文化消失在了历史长河中,在当前快节奏的现代生活中,如果不对非物质文化遗产进行合理的保护,还会带来一些文化形式和内容的消亡。从历史上来说,我们常说“以史为镜”,而非物质文化遗产可以通过一种鲜活的传承方式来实现其对应的文化的认识价值和意义。2011年,“皮影戏”被评为国家级非物质文化遗产,为该项目的文化传承注入了一剂强心剂,但如何做好这项工作,到目前为止还有许多不足之处。
皮影戏在古时又被称为“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成人物剪影来表演故事的民间戏剧。据史书记载,皮影戏作为一种古代民间艺术,最早出现于西汉时期,经过数百年的发展,到唐朝时变得十分普及,等到了清朝时期,皮影戏在全国范围内十分兴盛,从事皮影戏行业的民间艺人也达到历史巅峰。在对外文化交流中,皮影戏也居功甚伟,元朝时皮影戏经丝绸之路和海运流传到西亚和欧洲诸多国家,备受欢迎。可以说,皮影戏曾经一度风靡全世界,为我国的文化输出发挥了重要作用。
皮影戏借助灯光、倒影、白幕和艺人操纵及配音,实现各类曲目的表演。可以说,皮影戏在古代是类似于现代电影一样的存在,以“动画”的形式充实人们的娱乐生活,不仅在庙会等民间活动中备受推崇,甚至一些大家族还会聘请艺人到家中表演,为家中喜事助兴。皮影戏不仅可以被看作是现代电影的先导,还催生了诸多地方戏曲形式,在古代具有十分重要的地位。但必须直视的是,在现代社会,对大众而言,与电影等娱乐方式相比,皮影戏几乎失去了竞争力,节奏慢、表现形式单一、收益低等都是重要原因。
这并不是说皮影戏失去了本身固有的价值与魅力,而是与众多传统艺术一样,皮影戏在快节奏的现代生活中缺失了生存土壤,这与自身的时代局限性有关,如果依旧做不到与时俱进,跟随时代进行创新发展,未来的传承之路依然艰辛。从皮影戏本身的制作中我们不难发现其有着极高的难度:制皮、描样、上色等工序极为复杂,即使做好的成品对于保存也有着极高的要求,温度、湿度改变造成的成品变形,甚至于阳光照射造成成品褪色等问题对于皮影戏来说也都是致命的。
皮影剧团的演出基本上都是现场演,中间不能间断,因此艺人之间的配合,艺人和乐师之间的配合,艺人和唱腔演员、旁白演员的配合等都非常重要,难度也很大,对于培养人才也是非常不容易的。这造成皮影戏难以出走其发源的农村,难以走向城市、走向世界。
谈这个问题前,我们要先明确我们保护的目的是要赋予这类非物质文化新的生命力,而不是对其“临终关怀”。我们要做的,并不是将其放在博物馆里,让后人来围观研究它。而是主动让这件商品“走出去”。以皮影戏为例,前文已经分析了皮影戏“走出去”时所面临的障碍,那么皮影戏这种非遗文化想要克服这些障碍注入新的生命力就首先要学会“融入”现代社会。
毫无疑问,皮影戏制作难、保存难、演出难,归根结底就是说传统艺术对强调批量生产的工业化社会来说是致命弱点。在新媒体技术高度发达的环境下,针对皮影戏传统技艺难度大这一问题,可以充分利用技术改变现实难题,利用数字化技术创作皮影戏动画,扩大传统皮影戏的传播力量。首先,作为电影艺术的先导,皮影戏本身与动画就有天然的联系,在原理上不存在艺术思维的壁垒;其次,皮影戏动画的制作相对于传统手工艺术来说,虽然成本并不低,但却可以利用高超的技术提高精细度,并且数字化产品可重复利用,本质上降低了成本,还可以根据社会需求不断改进,来满足日益多元化的文化需求。最后,在内容上,皮影戏动画作品可以借助现代电影动画中各种各样的技术手法,融入更多新颖的形象和故事,打破传统艺术固有的“旧”,以“旧瓶”装“新酒”,拓宽皮影戏传统艺术的影响范围,并借助数字网络的流传,为其注入全新的生命力。
但在注入新生命力的同时,我们也要意识到,“非遗”的现代化过程并不是一个异化的过程、商品化的过程、去神圣化的过程、从文化常态中剥离的过程,而是文化升级、文化再造、文化融合的过程,其内核依然是“文化”,只不过在传承中要增加更多的属性。还以皮影戏为例,皮影戏最初的演出目的主要是酬神还愿,其次才是娱乐消遣。
我们现在认为,二胡是中国传统民乐文化的主要构成要素之一,可二胡本身是属于“外传”乐器,并不是正统汉族文化核心的乐器,最早诞生于少数民族,是一种北方少数民族地区的特色传统乐器,古称是“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中曾有记载:“奚琴本胡乐也。”由此可见,我国的文化是一种融合的、非常具有包容力的文化。这种包容力是一种历史的积淀,而时至今日,这种积淀同样也起着作用。
“摇滚皮影”乍一听似乎显得不伦不类,然而这却是皮影艺术家王玉光先生最引以为豪的创新。传统与现代的巧妙结合,催生出撼人心魄的力量,在最大程度保留了“文化”的同时,也巧妙地将皮影戏推向了世界。
艺术是为了表达人们的情感,这一点在任何艺术形式上都是共通的,加之中国传统文化特有的包容力,使得传统艺术的创新有了无限可能,“摇滚皮影”正是中国传统文化包容力下的一个缩影。
任何一项文化艺术的兴盛与发展,除了离不开广大人民群众的喜爱,也离不开政府的相关扶持。王玉光先生是小时候在日本看了一场皮影戏,从而对他造成了极大震撼致使他日后可以满怀热情地投入到皮影戏发展的事业中来。为此,为了寻找更多适合非遗文化的继承者,笔者认为,非物质文化遗产可以安排“进学校、进课堂、入教材”等活动。
通过多样化的政府扶持手段,将“非遗”保护和传承提升到新的高度,具有十分重要的现实意义。我国的非物质文化遗产除了一部分“国粹”之外,还有大量的民间文化和地方文化,皮影戏在我国就存在诸多流派与风格,大多数以地方文化的形式存在,具有较强的民族个性和地方文化特质,这是传统文化审美多样性的表现,依托于“人”和“区域”而存在,在获得较好群众基础的同时,也表现出十分脆弱的传承脉络。为了弥补这方面的缺失,借助政府、文化机构和教育部门的力量,将非物质文化遗产融入教学中,实现“进学校、进课堂、入教材”,对“非遗”保护和学生成长,都是一个不错的选择。
现在的小学生课堂内容丰富多彩,就如皮影戏这项传统艺术可以与手工课、实践课结合,第一节课先让学生们观摩相关视频或者邀请相关艺术家现场表演,使得学生们对皮影戏这项传统艺术有一个相关概念,之后的课程可以让学生们分组,自己动手做、编排剧本,最后甚至进行表演。
通过关注政府在非物质文化遗产对内传播的职能与作用,我们可以发现如今的非遗保护和传承已经具备了良好的社会环境。那么,对外传播非遗文化时政府最大的职能是什么呢?除去前文提到的皮影戏这种传统艺术走向世界需要相关专业人员形式上的技术与创新外,更需要的是好的内涵与思想。
中华民族的文化对世界产生了极为重要的影响。如儒家经典《论语》在17世纪传播到欧洲时,为伏尔泰等一众启蒙思想家所重视推崇。皮影戏剧目大多是老剧目,剧目创作停滞、内容陈旧等情况比较突出。因此,皮影戏想要打造可以走向世界的精品文创作品,就要深入挖掘可以代表中华民族文化的特色元素。这一点,或可由文化部门相关责任人牵头皮影戏艺术家们,学习、深入研究作品内容,在如何弘扬中国核心传统价值观的同时,有选择性地保留非遗文化的历史痕迹和传统要素,将节日庆祝、文化娱乐、教育功能进行不同程度的取舍,打造出更具特色的皮影戏表演节目,更重要的是,还要创作一批接地气的作品,让群众喜欢,让网络传播,让年轻人热爱,这对非遗保护都具有非凡的意义。
任何文化“走出去”的目的不外乎以文化人、以文促情、以文建信。因此,皮影戏的作品在向外传播的过程中,既要展示中华民族的传统文化,还要与落地国家、区域的文化相融合,实现文化再造与再生,因地制宜地开展再创作,提高趣味性和传播力,在保留核心文化精髓的基础上,“一国一作”的创作作品,真正做到将我国的非遗文化“走”到世界民众的心里。皮影戏作为非物质文化遗产,本身是以传统文化为根基,而在现今社会,当皮影戏有了好的作品时,在“走出去”的时候也要善用新媒体与新平台,增强其传播的覆盖面和影响力。
随着互联网技术的广泛应用,新媒体已经成为我们生活的重要组成部分,对工作、学习和生活带来巨大的推动。全世界都希望了解中国文化,而地域和语言的隔阂,让文化交流无法做到细致入微,但新媒体传播打破了这一隔阂。不仅仅是皮影戏,几乎所有的中国传统文化都已经借助新媒体渠道,走向了全世界。对于传统的现场演出皮影戏而言,除去政府间的文化艺术交流活动、民间的国际艺术活动外,通过官方机构、文化单位以及民间艺人的共同努力,在Facebook、Twitter等社交软件上,可以很容易看到丰富多彩的中国传统文化,而皮影戏也借着新媒体的东风,将再次风靡全世界。
除了自然环境需要多样化,文化的多样性对人类社会也十分必要,为我们创作了丰富多彩的世界,为我们的工作、生活带来更多的享受。从这个角度来说,维护了非物质文化遗产就是保护了人类文明的多样性。而中华文明又是人类文明中最为璀璨的,因此保护我国的非物质文化遗产是一个艰巨的工作,但同时也是一件非常有意义的事情。我们今天所进行的非物质文化遗产保护事业,即是我们对历史承接的责任,也是我们未来对中华民族伟大复兴的铺垫。