运用镜头语言强化影像的情绪表达——短片《梦里飞出白蝴蝶》的影像疏离感营造

文/母运俏（杰丽影视文化有限公司）

《梦里飞出白蝴蝶》将目光投向了活在电影里的女孩周子静，区别于以往对于社会身份背景的揭露，而是通过人物的精神世界作为切入点，对人物内心诉求进行深入探究。人与人之间的距离到底有多远？我们做的事情说的话是否都是真实的？眼睛会欺骗大脑吗？人与人之间的疏离感要如何体现在视觉上？本故事采用单线叙事，利用15节拍法，以周子静无法继续忍受乏味的生活为故事线，透过出轨韩天这一事件，讲述周子静在现实和梦境中的抉择，从而呈现一个孤独的理想主义者，一个唐璜式的英雄。周子静对人生的思考：对于“人生选择的思考——如何平衡理想世界与现实世界的落差”，以体现剧情片中的人文情怀。

本文绪论部分主要介绍了《梦里飞出白蝴蝶》的创作背景。第一章对本片的叙事策略进行阐述，利用节拍法设计本片的剧本。第二章从视觉语言和听觉表达上对本片的表现手法进行分析。第三章是创作后的经验总结。

这个故事最早经过共同讨论最终成型。合作导演的构思是将主人公的情绪与纠葛更加具像化，而非通过这种类似于思绪的表现——她所想的版本中，主人公要与一个具像化的自我进行冲突，即对于梦里世界的创造。但后期经过讨论，我认为如果过于执着虚拟空间和“另一个世界”的设计，会让影片的构思陷入一种偏执的思路中。在影片创作中，我认为不能因为一个出彩的镜头而导致整部作品的效果，并且还会导致因为剑走偏锋而破坏了整体的镜头语言。

本文将从摄影师的创作思路、摄影师需要具备的视听语言、镜头语言、灯光设计等方面重点探讨摄影师拍好剧情片需要具备的能力。

一、创作概述

一个人应该如何度过她的一生？这是亚里士多德在《伦理学》提出的一个古老问题，从古至今这个问题似乎一直在回避着我们，当一个人还富有生命活力，力图通过自己的手段到达自己的梦想时，当她试图将其思想注入其激情时，当其试图使其欲望成为现实时，这个问题的答案始终将自己的身影隐藏在涟漪一般的时光银河之中。

面对即将结束学业生涯的我仿佛乘上一条疾行的方舟，飞驰在时间之海。如果我想降下速度来在这旅程之中捕捉到哪怕丝毫的人生意义，那么生活就会像电影《闪灵》里的草迷宫一样，迷乱而无助。

因为疫情的原因，各行业对人才的需求变少，学校外的一切完全在我的掌控之外，而校园内的事情往往又限制着我，尽管我已经努力用自己的双手紧紧抓着方向盘。这时我意识到在这种时代背景之下，人们对于电影的消费是具有强烈渴望的，电影所讲述的东西一直以来是不断追求调整人生状态的方法，获得人生的真谛。正是如此，世人对于电影的如饥似渴恰恰体现了人类对于改进生活状态的深层需求，无论是在身体上还是精神上，这不仅像是在高中课堂上学习的数理化等提高学习能力的练习，更是一种非常个体化的私人情感体验。

周子静对于电影世界的向往正是其个人对于她作为一个彻头彻尾的理想主义者对于其所处于精神生活缺乏营养的现代物质世界的不满和反叛，她想到达的所谓的梦里的世界正是其理想主义世界的真实写照。哪怕最后被欺骗，被迫经历孤独和感伤，她也会做出和电影《末路狂花》中赛尔玛一样的选择，一冲到底。

二、视听语言

（一）镜头语言

剧情片拍摄中，多选择有呼吸感的小景别拍摄方式，中近景用于拍摄两人的浪漫的戏。两人的焦点一分为二，加之以人物视线方向的引导，在两个人本应共同享受浪漫的亲密空间里产生疏离感，营造暧昧中尴尬的气氛。近景和特写的选择则可以放大影像的表现力，犹如天台上沉浸在意淫中的周子静，通过对其脸部迷离情绪的特写镜头拍摄，几乎使得其表演的魅力得以最大化的呈现。拍摄中，我尽可能将对话的镜头拍成两两交流的状态，较少出现三个人同框的场面，利用两两交流的对话体现出剧本中这一特点，同时两个人之间的交流更加私密，也能令人际关系更加清晰。足够立体化和多样化。在场景的设计中，我们尽可能让一些推进剧情的对话发生在更加私密的地方。比如天台或房间。

（二）声音设计

在音效设计上，参考了《教父》中麦克第一次枪击警察时的设计，在周子静和男友小军分手的场景中，若有若无的水滴声一直伴随着女主人公周子静的心理活动存在着，她就像一个拧不紧的水龙头一样控制不了自己的感情，正所谓情难自禁便是如此。一方面，小军的深情让她难以割舍，另一方面，韩天的潇洒不羁深深地吸引着她，而韩天的摩托车能载着她去往那个她梦里的世界，在理智和情感之间，这个女人的犹豫和挣扎，以及面对男友的审判，她的不安和无措都让她在看似平静的水面下暗潮汹涌。

片中多次出现旁白的设计，揭示主人公们伤感内心世界的文字波澜不惊地环绕在整个影片中，也是本片的一条暗线。丰富的内心世界在现实的压力下没有办法诉之于口，而文字作为连接观众和影片中主人公们内心世界的桥梁则是最好的选择。文字有一种特殊的魅力，它既直接地告诉观众作者的表达，又能恰到好处地留白给人以无限遐想。

本片中所使用的音乐大部分为原创音乐。在影响电影配乐的诸多要素中，重中之重的要素就是确定配乐点。这需要导演和配乐师之间良好充足的沟通，考虑到影片的整体基调，在乐器的选择上，偏向于选择较为低沉的乐器。

选择出现音乐的段落也多为表现周子静的情绪。在天台约会一场戏中，选择浪漫迷醉的爵士乐来展现周子静内心深处的悸动。

（三）疏离感营造在剪辑与拍摄中的实践

在剧本中，女主人公想前往精神中的世界——主要原因是女主人公的现实处境和理想世界相去甚远，但我们又希望借助其精神世界推动剧情，因此在这一过程中，我们就需要使用到虚拟时空的表现手法。我们对虚拟时空有着较大的期望，并对该部分进行了一定的设计。“我们很难想象没有期望的创意，寻找创意的人能够看到别人容易错失的可能性。”我们在影片中采用了女主人公无意识地模仿电影对白这一意象来具体化地表达出基调。

在拍摄时，我们在画面上参考了著名的电影《燃烧》，将女主人公的意向用舞蹈表达出来，营造出如梦似幻的情景，可以显得虚拟时空真实而又不真实。而出于对精神世界在现实中的照应，我们也在现实中的家里放了一些电影碟片，这样不会让女主人公行为看起来过于跳脱——同时利于我们拍摄中的画面。

三、创作过程

（一）前期准备场景选择

在前期准备中，我们一开始面临的问题便是设备的租借问题。但在朋友的协 助下，我们成功租借到了设备。其中最为重要的是各种灯光设备，在室内和夜晚的拍摄戏份中起到了关键作用——气氛的渲染和补光。

在拍摄前一个月，我便开始在各个地方进行探景工作，几番衡量将场地定在南京老城区和一方山。其中，一方山作为出租屋是女主人公的家和出轨的场所，而老城区作为女主和男二产生交集的地点。

原本我们试图寻找合适的暗房，但是大部分暗房都拒绝拍摄，最终出于各种原因的考虑，我们对剧本做了调整。在拍摄前的几周前，我们对剧本进行了修改。针对敲定的拍摄地点，我们对一些分镜头脚本进行了优化。本片的创作环境主要集中在南京市老城区，也是南京市人口密度最大的繁华地段。考虑到符合影片还原现实的基调和拍摄工作密度较大等原因，选择手持运动镜头较多。拍摄团队选择的拍摄机器是sony的a7s3和a7m3两台，其中a7m3主要作为拍摄剧照使用。

在场景的设计中，我们尽可能让一些推进剧情的对话发生在更加私密的空间。无论是女主人公和男主人公的交流，还是女主人公和男二号的一些行动，我们都尽可能让这样的对话发生在相对密闭的空间中。人在相对私密的空间里会更容易讲出内心真实的想法，考虑到这一点，我将大部分涉及剧情发展的话题都集中在了私密的空间中。

当然，也有一些场景看起来并非那么的私密——如小卖部门口等，但在其中没有设置其他角色，而只是二者进行交流，实质上还是营造了一个私密的空间给予角色进行交流。

（二）叙事设计策略

叙事结构是影片的发展脉络，根据现实主义理论，电影的价值在于它能反映多少真实，摄影机只是记录的机器而不是表现的媒体。

题材无疑是现实主义电影中最重要的，而技巧的粗糙与否明显则屈居其次了。毫无疑问的是，线性结构是以一条或者多条贯穿影片，使影片以一定的逻辑进行内容的组接和整合。线性叙事结构是剧情片最常使用的叙事结构之一，在本片的创作上也采用了线性叙事结构。

本片采用了单线叙事解构，以周子静厌倦了不理解其精神需求的男友李小军开篇，偶遇摄影师摩托车手韩天为故事线贯穿全片。在表现人物的内心世界上，我则选择了铺设一条以旁白和音乐为线索的暗线，音乐和旁白的基调在某种程度上和画面呈现效果有一定的违和，正是对人物内心世界的探究。

（三）色调的运用

考虑到资金有限以及拍摄的设备情况，灯光也做了详细的灯光方案。片中室内戏分别为小军家和韩天家，灯光配合后期调色做出二者的区别。小军家以暖色调为主；韩天家整体偏暗，以冷色调为主。整体以突出氛围为主，拒绝“高、亮、透”式打光，采用整体偏暗加点光源的方式。

部分场景中灯光做了风格化设计。在小军想与周子静亲热这场戏中，营造出有暧昧感的偏粉色光；Coco在韩天家中，以她手中拿着的灯棒做有源光，随着灯棒的移动用Coco的主观镜头看墙上的照片；结局女主回到家中，为表现出新的一天来临，整个房间做蓝色调，有一道橘色光射入，映照在女主脸上，象征着女主对明天依然充满希望。

四、结语

在进行疏离感拍摄时，我们尽可能让疏离感看起来更加具象化一些，而非意识流的表达。在这种束缚较少、发挥空间更大的表现手法中，我们可以进行更加自由的创作。

在原本的拍摄计划中，我本想将虚拟表现得更加意识流一些，多在其中穿插长镜头与空镜头，但最终我并没有这么做。作为一个故事，其应当表现出更加真实的感受，而在虚拟时空中所经历的故事，也会具象化到女主人公的生活当中。我将这个虚拟更多表现为女主人公的自我挣扎、自我醒悟的一个空间，而非单纯的、简单的意识上的发泄。

作为创作者，拍摄团队要发挥自己的技术功底和艺术直觉，把人的真情实感记录下来，使观众看得到纪录片创作者想输出给他们的价值观导向，并引发深刻的思考。通过影像的力量，让更多人看到拍摄团队想给他们看到的东西。

尽管在拍摄过程中遇到了很多问题，但是整体来看，影片呈现效果还是达到了基本预期目标，通过这次实践经历，我对于影片创作的流程更加清晰，对于剧情片的创作技巧和表现手法的使用有了一定的提升，关于剧组现场处理在心理状态和应变能力上得到了宝贵的经验，在音乐选择和剪辑处理上有了更加深入的理解，个人的专业素养得到了一定的提升。

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镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。